Jodie Turner-Smith er lett en av vår tids mest spennende dressers. Ikke bare er hun en kameleon på film – hun har tatt på seg roller som spenner fra Anne Boleyn til en forsvarsadvokat på flukt i Queen & Slim - henne rød løper-utseende er ikonisk transformasjoner som visker ut grensene mellom mote og kunst. Hva mer er, hun serverer oss aldri det samme utseendet to ganger. Man kan anta en kjendis så fryktløs når det kommer til mote kan operere 24/7 med høyoktan rush, men på telefonen er Turner-Smith gjennomtenkt mykhet.
Hun trekker ingen slag når hun diskuterer moteindustriens behov for mangfold, en sak som ligger nært Turner-Smiths hjerte og en hun håper å videreføre i sin nye rolle som CFDA-mentor for underrepresenterte designere. "Som kreative[er] av farger har vi blitt vist en verden som bare inkluderer visse typer stemmer," sier hun til InStyle. "Og jeg tror vi alle er ganske utslitte av det. Vi ønsker alle å se hva som skjer når vi lar flere mennesker komme til bordet, få plass ved bordet og bringe deres visjoner til verden."
Getty bilder
CFDA og Genesis House AAPI Design + Innovation Grant ble kunngjort i sommer, et program som gir utdanning, mentorskap og økonomiske ressurser til fremadstormende mote fra asiatisk amerikansk og stillehavsøy designere. Å bli med i programmet som mentor sammen med Prabal Gurung var en enkel sak for Turner-Smith. "Som en person som er svart og kvinne, tror jeg det er viktig at vi skaper rom for alle forskjellige typer stemmer. Alt vi kan gjøre for å gjøre det, er det viktig å være en del av."
Mens mottakere av det fem måneder lange tilskuddsprogrammet vil motta $40 000 for å jobbe med en skreddersydd samling, Turner-Smith påpeker at moteindustrien som helhet vil tjene like mye som designerne dem selv. "En tilnærming til disse tingene er, 'Å, se på måten vi skal endre denne personens liv på', men Det som begeistrer meg mer er [hvordan] folk som allerede er i bransjen vil bli eksponert for alt dette nye og nye talentet ideer. Vi tjener alle så mye mer enn personen som mottar stipendet, ved å bli utsatt for gaven deres."
Det er ikke overraskende å høre Turner-Smith beskrive mote som en gave, men hennes unike ærbødige synspunkt går før skuespillerkarrieren hennes. "Moren min var veldig moteriktig, og jeg vokste opp med å se på henne og hennes holdninger til kostyme og uttrykk for meg selv gjennom garderobe," deler hun. "Som jeg har sagt mange ganger, Jeg føler at klær er kostyme, men jeg tror at det beveger seg i begge retninger. På den ene siden inspirerer energien jeg har klærne jeg har på meg, og noen ganger inspirerer klærne jeg har energien jeg har."
Getty bilder
Turner-Smith er også rask til å erkjenne rollen som privilegier spiller i tilgang til mote. "Ærlig talt, jeg hadde faktisk ikke råd til å bare kjøpe alle disse klærne," sier hun om sin kraftstasjon på den røde løperen. "Vet du hva jeg mener? Jeg er ikke milliardær. Å gjøre det jeg gjør gir meg privilegier og muligheter."
Likevel tror ikke skuespilleren at selvutfoldelse gjennom mote kun er for A-lister med team av stylister og kalendere fulle av premierer på rød løper. "Det er definitivt en adgangsbarriere når det gjelder hvor mye noen av disse tingene koster, men selv når jeg egentlig ikke kunne hadde råd til klær, gikk jeg alltid til vintagebutikker og lette etter ting som var brukt på loppemarkeder,» sier. Turner-Smith liker fortsatt secondhand shopping, og legger til at "det er definitivt mye mer miljøvennlig å handle vintage og bruke tidligere elskede klær."
Uavhengig av privilegier, mener Turner-Smith at motens kraft og fremtid bør være tilgjengelig og informert av alle. "Ikke for å høres glatt eller banalt ut," sier hun, "men forskjellene våre er det som nyanserer visjonen vår. Kunst, design og innovasjon vil bare bli forbedret ved å være mangefasetterte og ved å la folk ta med forskjellene sine til bordet."
