Hvis du har en skiftekjole hengende i skapet ditt, ville vi ikke blitt så overrasket. Denne løstsittende stilen er ekstremt allsidig og flatterende for alle kroppstyper, og har blitt ansett som en klassiker i flere tiår.
Mens skiftekjolen regnes som en garderobestift i dag, var det faktisk en ganske radikal innovasjon på 1920-tallet. På høyden av korsetterte kjoler, populariserte den ikoniske motedesigneren Gabrielle "Coco" Chanel shift-kjolen i 1926 da den lille sorte kjolen hennes ble omtalt i Vogue. Hennes beslutning om å droppe begrensende silhuetter ble drevet av et behov for komfortable klær, og representerte også datidens feministiske bevegelse. Etter å ha gjenvunnet popularitet på 1960-tallet, har skiftekjolen utviklet seg gjennom årene med hver epoke.
En shift-kjole har en løstsittende silhuett som henger rett ned fra skuldrene. Vanligvis er en shift-kjole ermeløs med båthals og lite eller ingen pynt, men det kan variere avhengig av designeren. Shiftkjoler kan også ha korte eller trekvartlange ermer, og ha mønstre som striper eller colorblocking.
Så hvis du er nysgjerrig på hvor skiftekjolen kommer fra, la oss spole helt tilbake til 1920-tallet for å avdekke plaggets historie.
Skiftkjolen på 1920-tallet
Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images
De viktorianske og edvardianske epokene som gikk foran 20-tallet handlet om kjoler med korsetter og lange skjørt, som bidro til å skape utseendet til en timeglassfigur. I 1926 revolusjonerte Coco Chanel moten da hun brukte designene sine for å legge vekt på funksjon og komfort.
"Forestillingen om komfort og letthet og bevegelsesfrihet var uhørt i mote til da, og spesielt i en verden av haute couture som hun skrev seg inn i," fortalte Miren Alluraz, museumsdirektør og medkurator for "Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto," de BBC i 2021.
Den lille svarte kjolen hennes med boksy midje, båthals og knelang kant ble omtalt i oktober 1926-utgaven av Vogue. Magasinet refererte angivelig til det som "The Ford", med henvisning til den populære Model T, ifølge Smithsonian Magazine. Designet skapte oppstyr på grunn av sin enkelhet og mørke fargetone. Silhuetten var grunnlaget for "flapper"-stilen, og ble også populær blant andre designere som Elsa Schiaparelli og Jean Patou.
The Shift Dress på 1960-tallet
Harry Morrison/WWD/Penske Media via Getty Images
Mens Dior etablerte det "nye utseendet" på 40- og 50-tallet, som var preget av lunte midjelinjer og legglange skjørt, gjorde skiftekjoler et sterkt comeback på 60-tallet. Skiftene i denne epoken legemliggjorde datidens modestetikk og inneholdt forskjellige dristige farger, korte faldlinjer og knappelukkinger.
Designer Mary Quant, som populariserte miniskjørtet i England, var en pioner innen den moderne skiftekjolen på 60-tallet. Hun skapte stilige og rimelige kjoler for unge kvinner, og hennes fargerike design ble ofte sett på den britiske modellen Twiggy. I 1966 poserte Twiggy i en knallrosa shift-kjole av designeren med diskokuleøreringer og hvite strømpebukser, og utseendet ble et av de mest gjenkjennelige i hennes karriere.
«Da jeg ble oppdaget i 1966, hadde Mary Quant allerede satt sitt preg på moteverdenen. Før designene hennes fantes det ingen ekte klær for tenåringer," fortalte Twiggy Britisk Vogue i 2019. «Hvis du ser på jenter på 50-tallet, er de fleste av dem kledd som mødrene sine. Hun endret alt dette – og banet vei for Biba, som egentlig var min største moteinspirasjon.»
Jackie Kennedy og Audrey Hepburn hadde også en del i populariseringen av skiftekjolen på 60-tallet. Men de tok en mer klassisk tilnærming til utseendet, med Kennedy ofte med hvite hansker og kattehæler med de forskjellige skiftekjolene hennes. Selv om den tidligere førstedamen ga skiftekjolen utbredt appell, hadde Hepburn et betydelig kulturelt øyeblikk med svart Givenchy kjole hun hadde på seg i åpningsscenen til Frokost på Tiffany's. Skiftplagget var inspirert av Chanels lille sorte kjole fra 20-tallet og ble et av de mest gjenkjennelige moteøyeblikkene i dette tiåret og utover.
Lilly Pulitzer og Shift-kjolen
Slanke Aarons/Getty Images
Vi kan ikke snakke om skiftekjoler uten å nevne Lilly Pulitzer, kjent for sine dristige grafiske trykk. På begynnelsen av 1960-tallet jobbet hun ved ektemannens juicestand i Palm Beach, Florida da hun ansatte en syerske for å lage en skiftkjole som skjuler juiceflekker og er behagelig å ha på i varmen, i følge Vanity Fair. Resultatet ble kjent som "the Lilly" og ble priset til kun $22 da hun og hennes forretningspartner Laura Clark (en tidligere Harpers Bazaar redaktør) begynte å selge plaggene.
"Linjen var ikke veldig omfattende," fortalte Pulitzer Vanity Fair i 2011. "To kropper, en var ermeløs og en hadde en erme. Jeg mener alle, de måtte ha dem. Om de passet eller ikke, hvem brydde seg? Bare skaff deg en, jeg vil ha den, jeg må ha den på til middag."
Nok en gang, Jackie O. var med på å popularisere trenden. Selv om statement-skiftkjolene var populære blant Floridas innbyggere, ble de ønsket globalt etter at hun ble fotografert iført en prikkete Lilly Pulitzer-kjole på ferie i Capri, Italia. Pulitzer fortalte Elle i 2009 at virksomheten hennes "tok fart som zingo" etter det.
YSL Mondrian-kjolen
Sepia Times/ Universal Images Group via Getty Images
Yves Saint Laurents Mondrian-kjole debuterte i 1965 som en del av høst/vinter-kolleksjonen og ble designet som en hyllest til maleren Piet Mondrian, ifølge Yves Saint Laurent Paris-museet. Nærmere bestemt ble det fargeblokkerte designet inspirert av Mondrians maleri fra 1920, Komposisjon med gul, rød, svart, blå og grå.
Størstedelen av YSLs 1965-kolleksjon var enkle kveldssilhuetter i dempede farger, men Mondrian-kjolen var en uteligger. Den kom i tre forskjellige design og flettet sømløst mote med kunst. Laurents bruk av lyse farger og svarte geometriske linjer ga shift-kjolen et moderne preg, og designet er nå æret som ikonisk.
"Ikke bare gjenspeiler mote nøyaktig en epoke, det er også en av de mer direkte formene for visuell uttrykk i menneskelig kultur," sa Mondrian, ifølge Yves Saint Laurent Paris Museum.
Mondrian-kjolen legemliggjorde fullt ut 60-tallets mod-stil og påvirket andre designere til å bruke det fargerike geometriske trykket i kolleksjonene sine. Saint Laurent gjenskapte også Mondrian-kjolen sin for YSLs vår/sommer 1997-kolleksjon.
Skiftkjolen i dag
Gotham/ GC-bilder
Skiftkjolen er fortsatt et fast innslag i kvinners garderober i dag - men med en moderne vri. Selv om de klassiske stilene fra 60-tallet fortsatt er populære blant kjendiser Amal Clooney, Zoë Kravitz, og Kate middleton, skiftkjoledesign har utviklet seg gjennom årene. Vi har sett flere asymmetriske hemlines, off-the-skulder halslinjer og krystallpynt dukker opp i Skift kjoler fra designere som Oscar de la Renta, Chanel og Carolina Herrera for tidløs, men dristig utseende.
