I The Handmaid's Tale sesong 3 får tjenestepikene nye klær

Gilead er på vei mot krig The Handmaid's Tale sesong 3, enda en mørk sving i den dystopiske Hulu -serien som utforsker en verden der kvinner blir underlagt. Showets kostymer har blitt ikoniske i popkulturen, med demonstranter kjemper for kvinners rettigheter som dukker opp i den røde kappen og de hvite vingene til tjenestepikene, sist i Alabama og Georgia etter at statene vedtok usedvanlig restriktive abortforbud. Den nye sesongen, 5. juni, ser juni (Elisabeth Moss), vår tittel tjenestepike, og Serena (Yvonne Strahovski), kona til en mektig kommandør, hvert skritt inn i ny lederroller som showet går nærmere inn på den indre virkemåten til både undertrykkerne og og motstand. Denne sesongen vil vi se både store og subtile kostymeendringer som gjenspeiler skiftende tidevann i Gilead.

Natalie Bronfman er den viktigste kostymedesigneren på showet for sesong 3, og tar over etter Ane Crabtree. Bronfman begynte på showet i sesong én som kostymeveileder og assistent. I begynnelsen brukte hun tiden sin på å skaffe og håndfarge tekstiler, og generelt "få skipet til å gå jevnt", som Bronfman uttrykker det. "Jeg var der fra det første konseptet om hva hun [Crabtree] hadde fått på plass fra boken til Margaret Atwood, så jeg hadde et veldig godt grep om hvordan jeg kunne opprettholde Gilead -verdenen," sier Bronfman.

En av de mest bemerkelsesverdige kostymeendringene er Serenas. Sesong to avsluttes med at Serena og June tar den viktige beslutningen om å gi bort jenta, Nichole, for å gi henne et bedre liv. Serena tar nedfallet fra dette spesielt hardt, og hun må til slutt bestemme om hun vil gjemme seg i sorgen, eller ta aktive valg for livet hennes. Det som skjer med Nichole blir Serenas avgjørelse, og det hun bestemmer sveier hele sesongen. Bronfman sier at Serenas nye besluttsomhet manifesterer seg i silhuetten av klærne hennes.

"Formene hennes har blitt nærmere kroppen hennes," sier Bronfman. "Hun har blitt litt mer pansret... det kom litt fra militæret, for i militæret har du rakere skuldre, og ting er litt mer formet og skreddersydd."

Den militære estetikken er også tilstede på tvers av mye av kostymedesignet i sesong 3. "Alle på sin egen lille måte, uansett, for meg virket det som om de var klare til å kjempe i en eller annen form," sier Bronfman. "Enten det er mental kamp med seg selv, å ha styrke til å gå fremover eller å faktisk utføre fysisk kamp."

En måte Bronfman sier at denne kampen er symbolisert, er i Gileads berømte fargevalg, som får noen nye dimensjoner denne sesongen. Om skarlagen, fargen som dekker alt som er knyttet til tjenestepikene, sier Bronfman, "Å bevege seg bort fra det bare handler om livsnerve og å være i stand til å være fruktbar, er den andre siden av mynten sinne, det er makt og det er mot, så du har yin og yang av den fargen som kommer framover."

Serenas mor, Pamela (Laila Robins), blir med i serien denne sesongen, og hun er enke - en ny kvinnelig rolle som krever en ny farge. Bronfman valgte en med et enda mer eksplisitt militært budskap. Det er en "mørk morbærlilla", sier Bronfman. "Tjenestepikene er en hær som vi ser i rødt, så jeg plukket liksom den lilla fordi det er noe du gir noen som er en såret soldat, og jeg vil nesten si at kvinnene er soldater, alle sammen, enten de er koner eller tjenestepiker. "

I SLEKT: Hva ville kvinner ha på seg i et dystopisk samfunn? Rollelisten av The Handmaid's Tale Reflekterer

Selvfølgelig er det det bokstavelige militæret denne sesongen. Vi ser endelig Gileads hær, som kjemper for mer territorium. Bronfman trakk seg fra flere hærer i historien for å lage sine uniformer, spesielt fra fascistiske ledere fra andre verdenskrig, med henvisning til Benito Mussolini og Francisco Franco. "Det er elementer fra alle disse hærene og forskjellige tidsperioder som brakte innstrammingen. Jeg tror det største fra fascistene var fargen - de er alle i svart. "

De slående uniformene ga et ubehagelig visuelt sett. "Det er ganske skummelt, for da vi filmet det, er de alle veldig, veldig unge gutter. Og til og med andre mennesker på settet, andre menn, sa at det var ganske skummelt å se, sier Bronfman.

I tillegg til hærens uniformer, er det nye tjenestepigeuniformer, som vi ser i sesong 3 når Waterfords besøker DC. DC, som det var med USA, er hovedstaden i Gilead, noe som betyr at reglene der er mye strengere, og derfor blir også tjenestepikeuniformene strengere. “Vi gikk litt dypere inn i Gilead, og det var andre kostymer og stammuniformer, hvis du vil kalle det det, som jeg opprettet for å illustrere denne andre siden av Gilead som var litt mer from, ”sa Bronfman.

Tjenestepikene i hovedstaden har kostymer som kommer høyere opp på nakken, og er tvunget til å bære slør som dekker munnen helt. Budskapet er klart - tjenestepiker skal sees og ikke høres, noe som uttrykkes enda mer bokstavelig talt med et par metallringer som pierce tjenestepikenes lepper sammen, og forhindrer dem fra snakker. Juni er livredd for å se hva tjenestepiker i hovedstaden går gjennom, og til og med tante Lydia (Ann Dowd) er forskrekket. "Det eneste virkelige som noen gang ble avslørt på tjenestepikene var dekolletasjonen, og det kan i seg selv være en veldig sensuell del av en kvinnes kroppen, så for å holde temaet med tjenestepikenes uniform, var det et tillegg [denne sesongen] som dekket det eneste siste som ble avslørt, ”Bronfman forklarer.

Som med enhver krig er det flyktninger, og Luke (O-T Fagbenle), Moira (Samira Wiley), og nå Emily (Alexis Bledel), over i Canada føler hele vekten av denne statusen. Bronfman sier at dette påvirket garderobene deres ved at karakterene vanligvis ikke er "veldig stilige", og at hun prøvde å holde klærne veldig fornuftige. Luke, spesielt, har også en ekstra byrde av å være i "emosjonell uro" denne sesongen da han finner ut at June ble i Gilead. "Jeg prøvde å holde [Lukas klær] veldig dystre, mye i jordfarger," sier Bronfman. Emily får i det minste litt av personen tilbake som hun var før Gilead. "Jeg prøvde å få tilbake professoratet hennes i fargepaletter og styling, når hun først ble litt mer etablert i Canada, men hun er også veldig urolig," sier Bronfman.

En av karakterene på toppen av kraftkjeden denne sesongen er Commander Lawrence (Bradley Whitford), en merkelig mann som faktisk kan ha et gram menneskelighet i seg, eller kanskje bare er en av de mest brutale karakterene på showet. Han er også kraftig nok til at han kan bruke hva han vil, og ingen vil si noe til ham. "Det er en kreativ følelse han har som andre ikke ser ut til å bli plaget med... Selv om han er arkitekt i Gilead, er han ikke veldig interessert i partilinjen," sier Bronfman. "Jeg får frem karakteren hans gjennom vestene, og det faktum at han ikke vil ha slips, og det er faktisk en scene der han bare tar på seg sjefen jakke med tauet på dette improviserte møtet, men han orker ikke å bytte til resten av det, så han sier på en måte: 'vel, det er egentlig ikke meg.'"

Kommandør Lawrences forhold til kona (Julie Dretzin) er tydelig født av kjærlighet, men hun er traumatisert av tingene han har gjort i Gileads navn. "Jeg prøver å få det frem i kostymen, og tar ofte med former og utringninger og kjoler som er tilbakekall til tider som en gang var - det kjærlige paret som de en gang var, og den friere tiden - men vi har ofte ting på henne som dekker henne, som f.eks. sjal. På sin måte har hun mange ting hun bare holder seg inne i og beskytter seg mot det som skjer rundt henne, forklarer Bronfman.

Stikkordet for sesong 3 er "velsignet være kampen", som Bronfman har uttrykt i kostymen til hver karakter. Alle er en soldat, og måten de er kledd på, angir deres rang og makt. Kommandørene får bruke en rekke drakter, men kvinnene i uniformene, tjenestepikene i rødt, konene i krikgrønne og Marthas i lysegrønn, utgjør hver en hær. Ingen på dette showet har mer å kjempe for enn kvinnene, og de er klare til å gå til offensiven. Gilead kjemper mot eksterne styrker denne sesongen, men det er kvinnene på innsiden som utgjør den største trusselen. Det er ingen som vet hvordan dette kommer til å bli, men i det minste vet vi at de vil være kledd for kampen.