Jeśli dorastałeś z „(I Can't Get No) Satysfakcja” ryczącym przez gramofon rodziców lub tym kultowym czerwonym językiem zdobiącym różne stare koszulki zespołu, masz szczęście. Ekshibicjonizm — Rolling Stones ma nadzieję, że staw będzie pokazywany teraz do 12 marca w Nowym Jorku. Mówię o oryginalnych złych chłopcach z Wielkiej Brytanii, którzy porzucili pasujące blezery na rzecz skóry, brokatu, jasny kolor i kostium na początku kariery, rewolucjonizując muzykę, modę i sztukę branże. Spacer po ich wystawie jest jak wejście do Ronniego Wooda, Charliego Wattsa, Keitha Richardsa i… Mick Radełkobuty poprzez odtworzenie miejsc takich jak ich pierwsze mieszkanie w Londynie i typowe studio nagraniowe. Legendy rocka, z nowy album Niebieski i samotnyupuszczając 2 grudnia, pogrzebali głęboko w podziemiach, aby znaleźć osobiste skrytki z akcesoriami, aby wyposażyć wystawione kolekcje.

Po przejrzeniu ponad 500 przedmiotów Stones na wystawie, obejrzeniu kompilacji filmów dokumentalnych z narracją Martina Scorsese, podczas koncertu 3D z Hyde Parku w Chicago, Illinois i dodawania ten

Tommy Hilfiger Limitowana edycja kapsułowej kolekcji Stones do naszej listy życzeń, wybraliśmy pięć najważniejszych rzeczy, których nie chcesz przegapić na wystawie, jeśli jesteś w pobliżu Nowego Jorku w tym sezonie.

Na wystawie znajduje się ponad 190 słynnych oryginalnych dzieł sztuki, takich jak Andy Warhol, Jeff Koons i John Pasche (który zaprojektował ich kultowe logo w języku). Plakaty, szyldy i okładki albumów z Salon Voodoo do Mosty do Babilonu i nie tylko są również prezentowane wzdłuż korytarza ich największych sukcesów.

Odtworzenie ich studia nagraniowego obejmuje oryginalne instrumenty od saksofonu nieżyjącego Bobby'ego Keysa (słyszanego w solówkach w „Brown Sugar”, „Emotional Rescue” i innych) do późnego Fortepian Iana Stewarta (słyszany w „Honkey Tonk Woman”, „It’s Only Rock’n Roll [But I Like It]” itp.) znalazł się wśród cenionych gitar i zestawów perkusyjnych Micka, Keitha, Ronniego i Charliego.

Najbardziej znani brytyjscy bad boye wpłynęli na wielu rockmanów w branży, ale także wpłynęli na różne sektory stylu ulicznego, a nawet high fashion. Alexander McQueen, Prada, Gucci, Dior i inni stworzyli stylizacje na scenie dla grupy. Oryginalne kostiumy są dopasowywane do specjalistycznych manekinów w części poświęconej stylowi wystawy. Tommy Hilfiger, wieloletni fan Stones i oficjalny sponsor odzieży dla ekshibicjonizmu, również ma limitowana kolekcja kapsułek na sprzedaż w sklepie z pamiątkami po drugiej stronie ulicy, w jego flagowym sklepie, i online.

Zdjęcia, w tym powyższe zdjęcie Edith Grove, które stało się pierwszym kultowym zdjęciem The Rolling Stones w 1962 roku, są na wystawie z podpisami i cytatami z zespołu wyjaśniającymi ewolucję ich stylu i inne ważne momenty w historii zespołu. Odtwarzany jest także specjalny film kolażowy z różnych dokumentów, z narratorem Martina Scorsese.

Śledź ewolucję logo języka i ust od lat 60. do dziś, poprzez każdą kiepską reprezentację The Rolling Stones. Dajcie czadu, chłopcy. Rozkoszuj się.