Przyszłe gwiazdy mody łamią zasady w konkursie Supima Design

Gdy kolekcje z tegorocznego konkursu Supima Design Competition wystrzeliły na wybieg na początku New York Fashion Week, poczucie optymizmu wypełniło zatłoczoną przestrzeń w Pier 59 Studios. Teraz, w 12. sezonie, pokaz Supima jest pokazem najjaśniejszych i najlepszych wschodzących projektantów, a ten rok nie był wyjątkiem. Każdy uczestnik stanął przed wyzwaniem stworzenia pięciu strojów wieczorowych wykonanych wyłącznie z bawełny Supima, luksusowego materiału o unikalnym działaniu i zrównoważonej produkcji.

Elitarny panel sędziów, w tym W stylu'własna dyrektorka ds. mody, Laurel Pantin i założycielka Fashion Week, Fern Mallis, dokładnie ocenili kolekcje — wyzwanie samo w sobie, biorąc pod uwagę poziom umiejętności i zróżnicowane pochodzenie tych młodych projektanci. „To było bardzo inspirujące widzieć następne pokolenie talentów i byłem zachwycony różnorodną gamą wpływów” – powiedział Pantin. „Uwielbiam widzieć, skąd projektanci czerpali inspirację i jak to przełożyło się na ich kolekcje”. Na finał programu, Gina Guo z Drexel University zdobyła zwycięski tytuł i nagrodę w wysokości 10 000 USD, aby przyspieszyć swój projekt kariera zawodowa.

Guo czerpał inspirację z niepokojących skutków zmian klimatycznych na australijskiej Wielkiej Rafie Koralowej. Jej kolekcja zatytułowana „White Skeleton” była pokazem niekonwencjonalnego podejścia Guo do struktury ubioru i pomysłowego wykorzystania koloru. Malarskie wiry indygo i koralowca płynęły pod wielkimi połaciami bieli - pomysłowa aluzja do wyblakłych i umierających widoków niegdyś tętniącej życiem rafy. Kawałki poruszały się na wybiegu bardziej jak organizmy niż bawełniane konstrukcje z obszernymi rękawami i kapryśnymi fałdami; techniki, które były wprawdzie trudne, biorąc pod uwagę materiał. „Na początku myśleliśmy, że nie da się stworzyć tych kształtów bez podszewki, aby utrzymać je na miejscu, ale zrozumiałem to” – powiedział Guo. „To nie było tradycyjne, ale przez cały ten proces nauczyłem się, że tkanina może zrobić wszystko”.

Coraz częściej wydaje się, że nietradycyjne metody projektowania reprezentują przyszłość mody, ponieważ zarówno projektanci, jak i konsumenci zastanawiają się nad jej celem w skali globalnej. Ważne są nowe perspektywy, co między innymi sprawia, że ​​ten konkurs jest tak trudny do oceny. „Trudno było wybrać faworyta” – powiedział Pantin. „Próbowałem oceniać na podstawie kreatywności, wykonania i tego, jak bardzo chciałbym pracować z kolekcją”. Gospodarz tegorocznego konkursu, Blair Eadie of Atlantyk-Pacyfik, został podobnie przeniesiony. „Obserwowanie tych młodych talentów z ich entuzjazmem i pozytywnym nastawieniem było niesamowite” – powiedziała. „Tak wiele kolekcji nawiązywało do makro-rzeczy dziejących się na świecie i wiązało je z modą. Ci projektanci to rozumieją – pomysł, że tak, ubrania mogą być ładne, ale musimy też pomyśleć o tym, jak grają w szerszy obraz”.

Bibhu Mohapatra, powracający na piąty rok jako mentor projektowy konkursu, był w świetnym humorze. „Jestem jak dumny rodzic na ukończeniu szkoły, ale to tak, jakby ośmioro moich dzieci kończyło szkołę” – zaśmiał się Mohapatra. „Ale naprawdę wszyscy wspólnie budujemy przyszłość mody. Te dzieciaki to gwiazdy tej przyszłości. Finaliści wyrazili również wdzięczność Mohapatra za jego przewodnictwo i wsparcie w kształtowaniu ich kolekcji. „Bibhu był niesamowitym mentorem i upewnił się, że wiedzieliśmy, że wszyscy jesteśmy w tym razem”, powiedziała Illene Martoseno, niedawno absolwentka Fashion Institute of Design & Merchandising. „Czuję, że jako projektantka poznałam siebie znacznie lepiej” – powiedział Ishwari Vijh z FIT. „To doświadczenie nauczyło mnie również zaufania innym ludziom [w moim procesie], ponieważ wszyscy pracowaliśmy razem, aby stworzyć coś pięknego”.

Absolwent Parsons School of Design Andrew Kwon skomentował pozytywne wyzwanie tworzenia strojów wieczorowych z bawełny. Jego elegancka kolekcja „Whispering Gardens” zawierała obszerne kwiatowe ozdoby, które wydawały się nieważkie pomimo mocnego splotu tkaniny. „Praca z tym materiałem pokazała mi, że można uzyskać piękne rezultaty poza tradycyjnymi tkaninami na stroje wieczorowe, takimi jak organza czy tiul” – powiedział. Żywa kolekcja Isabel Hajian, niedawnej absolwentki RISD, była kolejnym pięknym przykładem wszechstronności Supimy. „Bawełna reagowała na farbowanie w tak magiczny sposób i odbijała światło, jak nigdy się nie spodziewałam” – powiedział Hajian. „Po prostu przestraszyłem się – miał swoje własne życie”.

Podobnie jak świecące elementy na wybiegu Supima Design Competition, optymistyczna nić, która łączy kolekcje tych młodych projektantów, jest obiecującym blaskiem na figuratywnym horyzoncie mody. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że finaliści, sędziowie, publiczność i zwycięzca tegorocznego konkursu opuścili program z nadzieją. „Kiedy Gina Guo została ogłoszona zwycięzcą, była tak szczęśliwa i podekscytowana, że ​​prawie się rozpłakałam” – powiedział Pantin. „Jestem bardzo podekscytowany, widząc, co ona i jej nominowani koledzy zrobią dalej”.

Dowiedz się więcej o zwycięzcy, finalistach i konkursie Supima Design tutaj.