Historie za kostiumami Cynthii Erivo w Harriet

Trudno uwierzyć, że w 2019 roku po raz pierwszy historia Harriet Tubman została opowiedziana na dużym ekranie. Ale Harriet, w teatrach teraz korzysta z kunsztu i precyzji kreatywnego zespołu, który ma pasję, aby zrobić to dobrze. Reżyser Kasi Lemmons, który jako pierwszy wybuchł Ewy Bayou w 1997 roku prowadzi słynną obsadę, która obejmuje Cynthia Erivo w roli tytułowej i drugoplanowych z Leslie Odom Jr. i Janelle Monáe. Film przedstawia ucieczkę Tubman z niewoli i jej kolejne misje mające na celu uwolnienie innych na kolei podziemnej.

Jej postać ewoluuje dramatycznie — od młodej mężatki zniewolonej na plantacji do wolności wojownik, który zmienił oblicze historii i uratował ponad 700 niewolników w jednym nalocie podczas Cywilnego Wojna. To drastyczny i heroiczny łuk, który jest żywo odzwierciedlony w kostiumach i stylizacji postaci Erivo na ekranie. Zespół projektowy Harriet zrównoważył uważną dbałość o historyczną dokładność z kreatywną wizją, aby stworzyć wizualną interpretację jej historii, którą można było stworzyć tylko dzisiaj.

„Kasi i ja chcieliśmy podkreślić, że jej rola była heroiczna i mityczna, aby podnieść energię jej osobowości” — mówi projektant kostiumów Paul Tazewell, zwycięzca nagrody Tony za Hamilton. Szeroko zakrojone badania Tazewella obejmowały badanie dagerotypów (wczesnej formy fotografii) z tego okresu, w tym przedstawień niewolnictwa na plantacjach. Nie tylko informowały o praktycznych aspektach strojów w filmie, ale także inspirowały ogólny wygląd jego projektów.

„Miałem nadzieję, że będzie wyglądał jak zabarwiony dagerotyp” — mówi Tazewell, odnosząc się do obrazów fotograficznych w skali szarości z tego okresu, które były ręcznie kolorowane. „Czułem, że jest to wspaniałe bogactwo wizualnej jakości sepii, która ma tylko odrobinę koloru”. We wczesnych scenach ukazujących Harriet, znaną wówczas jako „Minty”, wśród współniewolników, to kolor ją wyznacza oprócz. Tazewell zaprojektowała swój kostium w chłodniejszych tonach z czerwoną opaską na głowie. „Byłem zainteresowany doprowadzeniem czerwieni do samego końca, ponieważ czułem, że ma za sobą heraldykę, jak pomysł superbohatera” – mówi Tazewell. Rzeczywiście, Harriet w swojej ostatniej scenie nosi kurtkę o bogatej fakturze tego koloru.

Harriet to raczej podróż bohatera niż opowieść o niewolnikach. „Postanowiliśmy nakręcić film, który nie dotyczyłby niewolnictwa; chodzi o wolność i upodmiotowienie” — mówi producentka Debra Chase W stylu. Film Lemmons koncentruje się na wytrwałości i triumfach Harriet, a nie na brutalności, z którą tak zaciekle walczyła. Ten kreatywny kierunek poinformował, w jaki sposób przemoc jest widoczna na ciałach bohaterów — blizny są subtelne, a krew ograniczona do minimum. „Staraliśmy się zachować równowagę” — mówi projektantka makijażu Angie Wells. Blizny i przebarwienia mają przypominać widzom, przez co przeszli niewolnicy, wyjaśnia Wells. „Ale nie chcieliśmy, aby [blizny] były tak makabryczne, że zabrano cię z tej chwili”.

Zespół wziął twórczą licencję na wzmocnienie w szczególności jednej blizny: Tubman doznała urazu głowy jako dziecka, co było uważane za powód, dla którego doświadczyła napadów padaczkowych. W filmie te chwile wyobrażane są jako boskie wizje, które przy wielu okazjach pomagają jej w bezpiecznym miejscu. „Nie byłbyś w stanie zobaczyć [blizny] ze względu na sposób, w jaki nosiła włosy” – mówi Wells. Lemmons znalazł popiersie Tubmana z trójkątnym wcięciem między brwiami wskazującym na bliznę. Wells i reżyser postanowili włączyć widoczną bliznę do makijażu Erivo, biorąc pod uwagę, że jej duchowe epizody są znaczące w filmie.

POWIĄZANE: Jak Renee Zellweger przekształciła się w Judy Garland w biografii Late Star

Gdy dociera do Filadelfii i twierdzi, że ma na imię Harriet Tubman, postać zaczyna wyglądać na bardziej wyrafinowaną. Oprócz tego, że jest wolną kobietą, jest także młodą osobą dorastającą i odkrywającą swoją tożsamość. Do scen, w których Minty jest zniewolona, ​​Wells nałożył cienką warstwę podkładu w odcieniu czerwieńszym niż skóra Erivo, aby uzyskać ciepły, miedziany odcień kogoś, kto pracuje na słońcu. Kiedy Erivo staje się Harriet, jaką znamy, Wells dodała subtelne rozświetlenia i kontury oraz usunęła zaczerwienienie z jej skóry. Aby uniknąć matowego wyglądu oczywistego makijażu, „Często mieszam balsam lub bazę z podkładami, których używam, aby zachować ten rodzaj świetlistego wyglądu skóry” – mówi Wells.

Włosy Harriet również odzwierciedlają jej podróż przez cały film. „Chodzi o to, aby włosy opowiadały historię tak dużo, jak tylko możesz” – mówi projektantka fryzur i peruk Belinda Anderson. Gdy ucieka z niewoli, włosy Harriet rozpadają się, gdy myje się na brzegu rzeki (pogubiła też buty). Kiedy dociera na północ, a postać Monáe, Marie Buchanon, bierze ją pod swoje skrzydła, włosy Harriet zaczyna ewoluować, ostatecznie osiągając środkową część i styl kok, w którym często była przedstawiony. Sceny, w których Marie szczotkuje włosy Harriet w wannie, pokazują pokrewieństwo między nimi. „Szczególnie dla kobiet kolorowych, dbanie o włosy drugiej osoby jest po prostu naturalne, kulturowo” – mówi Wells. „To coś więcej niż tylko uczesanie, to czas komunikowania się i okazywania troski”.

Marie pomaga Harriet nawigować, jak przedstawiać się jako wolna kobieta, pożyczając jej zieloną sukienkę na jej pierwszą misję ratunkową na południu. „Chciałem wybrać kolor, który związałby ją z ziemią, z jej zdolnością do poruszania się w naturze i poza nią” – mówi Tazewell, jednocześnie pomagając jej w poruszaniu się po społeczeństwie jako potencjalnie wolna kobieta. To pierwszy z wielu tak wszechstronnych stylizacji, które pozwalają Harriet na dalsze uwalnianie niewolników, nie dając się złapać.

POWIĄZANE: Znaczenie mody z Juneteenth

„Udokumentowano, że stała się mistrzynią przebrania” — mówi Tazewell. „Mogła stać się kameleonem i wchodzić i wychodzić z obszarów, nie będąc zauważoną”. W takich nie ma wizualnych reprezentacji Tubmana przebiera się z oczywistych powodów, więc Tazewell pozwolił sobie na łączenie odpowiednich elementów z epoki, które Tubman mógł jej zdobyć praktyczny. Wiele z tych stylizacji zawiera konwencjonalnie męskie sylwetki. To twórczy kierunek, który powtórzył się w przedstawieniu Erivo i który nadaje filmowi wyraźnie współczesny charakter.

„Kiedy wkładasz ubranie, które wydaje się, że należy do postaci, sprawiasz, że nosisz się inaczej” — mówi Erivo. W stylu. Od męskiej kurtki i kapelusza, które nosi Harriet na plakacie filmu, po mundur „Blackjack” kojarzony z Afroamerykaninem marynarze z tamtego okresu, męska odzież w filmie służy zarówno jako sprytne przebranie, jak i sposób na pokazanie Harriet, że nie da się zepsuć z. „Gdy ona musi pokazać siłę, skłaniam się ku [bardziej męskim] sylwetkom, ponieważ po prostu nie przełożyłoby się to w ten sam sposób, gdyby to był prosty stanik i spódnica” — mówi Tazewell. To także kwestia funkcji; Ponieważ Harriet kontynuuje prowadzenie ekspedycji wolnościowych, jej ubrania stają się bardziej praktyczne, co oznacza mniej trekkingu po lesie w gorsecie i halkach.

POWIĄZANE: Jak projektant kostiumów z Inny świat Przyniósł magię lat 80. do Mieszany

„Przebrania działały na to, co później przyjęła jako wyraz siebie i własnego stylu” – mówi Tazewell o ewolucji wyglądu Harriet w filmie. Chociaż jako wolna kobieta mogła być dostrojona do tego, co było modne, „nie chciałbym, aby ludzie interpretowali, że była modna jako część projektu”, mówi Tazewell. Podwyższona jakość jej kostiumów ma raczej dać wgląd w jej wewnętrzny charakter. „To nowy sposób na opowiedzenie jej historii” – mówi Tazewell. „Mam nadzieję, że jest to zgodne z energią tego, kim ta kobieta potencjalnie była wokół, o ile kiedykolwiek możemy wiedzieć”.

Z dodatkowym raportowaniem przez Susan Hornik.