Polecilibyśmy ci poznać Amy Seimetz, ale prawdopodobnie już ją znasz.
Być może znasz ją jako jeden z genialnych kreatywnych umysłów stojących za uznaną serią antologii Doświadczenie dziewczyny, lub możesz rozpoznać ją z roli ciotki Jedenastki, Becky Ives na Dziwne rzeczy, ale nawet jeśli znasz jej prace, powinieneś zwrócić uwagę na to, jak reżyserka filmów niezależnych zaznacza swoją obecność na małym ekranie. Seimetz kontynuuje pracę jako współreżyser (i odpowiednik Lodge Kerrigan) na TGEdrugi sezon.
Program, który w zeszłym roku wywołał falę jako telewizyjna adaptacja filmu Stevena Soderbergha z początku 2000 roku o tym samym tytule, przedstawia zawiłości życia jako wysokiej klasy eskorta, a w tym sezonie Kerrigan i Seimetz przesuwają granice jeszcze dalej: każdy z nich napisał i wyreżyserował całkowicie osobny, 30-minutowy, siedmiodcinkowy serial (oba z równie zróżnicowaną fabułą), który emitowany jest w tandem.
Kiedy spotkaliśmy się z Seimetzem przez telefon, aby porozmawiać o wszystkich sprawach towarzyskich, powiedziała, że dzieli serię pozwoliło na swobodniejsze, bardziej „autorskie” historie, które przesuwają granice ograniczonej antologii seria. „Jeśli zamierzasz nacisnąć reset w następnym sezonie i będziesz mieć nowe postacie, równie dobrze możesz nacisnąć reset w całym formacie” – powiedział Seimetz.
Zobacz resztę wywiadu Seimetza z W stylu poniżej i dowiedz się, gdzie możesz zobaczyć jej wyjątkową pracę (wskazówka: projekt Donalda Glovera może być zaangażowany, ale nie musi). I koniecznie obejrzyj Doświadczenie dziewczyny na STARZ.
Wracając do samego początku, co skłoniło Cię do opowiedzenia historii eskorty z wyższej półki?
Cóż, Steven Soderbergh zaproponował mi zrobienie serialu, bo chciał, żeby nakręciło go dwóch filmowców, jeden mężczyzna i jedna kobieta. Chciał, żeby zrobili to niezależni filmowcy, więc zwrócił się do mnie w tej sprawie i powiedziałem: „Proszę pana, pochodzę z kina niezależnego. Niekoniecznie wiem, jak reżyserować telewizję”. Ale powiedział mi, że mogę robić, co chcę i że tak naprawdę nie muszę wiedzieć, jak reżyserować telewizję, żeby to zrobić.
Jak myślisz, co zyskuje serial, gdy reżyser-mężczyzna i reżyserka pracują nad osobnymi fabułami?
Myślę, że ten format pozwala widzom zrozumieć, jaki jest kierunek i jak każdy reżyser może uformować coś we własnej pracy.
Co chciałeś osiągnąć w tym sezonie?
Wydaje mi się, że wiele seriali w limitowanych seriach tak naprawdę nie zmienia tego, co to za tytuł —amerykański horror robi to trochę, ale nadal należy do tego samego gatunku horroru. I wydaje mi się, że z limitowaną serią i jednym tytułem możesz naprawdę przekroczyć granice i zrobić dowolny gatunek.
Co zainspirowało cię do przejścia od eskorty w biurach korporacji do bardziej zachodniego stylu?
Inspirowały mnie science fiction, thrillery i amerykańskie westerny. Chciałem zrobić trochę naginania gatunku, aby bawić się tropami każdego z nich. Więc odszedłem od świata zamkniętych pokoi hotelowych i biur korporacyjnych, który badaliśmy w zeszłym sezonie, i wszedłem w krajobraz, który jest trochę bardziej dziki i otwarty. Dlatego wybrałem Nowy Meksyk jako krajobraz i postanowiłem sprawić, by postać poczuła się, jakby nie należała do tej planetarnej atmosfery.
Czy był jakiś konkretny odcinek, który naprawdę podobał ci się kręcenie?
Moje ulubione odcinki to trzy i cztery. Czuję się tak, jakby po przejściu trzeciego odcinka wszystko kliknęło. A ton wpada w bardzo szarą strefę, ponieważ intencje wszystkich są ze sobą w konflikcie. Myślę, że mogą sprawić, że ludzie poczują się trochę nieswojo.
Jak myślisz, dlaczego fani są tak zafascynowani tym programem?
To bardziej szczere. Myślę, że każdy, kto znalazł się w sytuacji naładowanej seksualnie, wie, że chodzi o komunikację, ale czasami może to być niejasne. Możesz się zastanawiać: „Czy ta osoba próbuje zrobić u mnie seksualne zaloty?” „Czy ta osoba mnie lubi?” Mając swoje własna sprawczość w tych sytuacjach i zrozumienie, gdzie są twoje własne granice, jest bardzo ważne dla kobiet i dla mężczyźni. Nie zawsze jest cięty i suchy.
Czy to jest to, co chcesz, aby ludzie zabrali im oglądanie serialu?
Tak, myślę, że zawsze chodzi o agencję. Przynajmniej w moich odcinkach mam do czynienia z wieloma sytuacjami, w których nie jest jasne, co oznacza zgoda. Kiedy oglądasz, próbujesz dowiedzieć się, kto ma władzę i czy ludzie wyrażają równą zgodę. Myślę, że zbadanie tego i wywołanie tej dyskusji jest niezwykle ważne. Na początku, zanim zaczęłam nad tym pracować, upewniłam się, że porozmawiam z [moją główną aktorką] Carmen Ejogo o tym, a także o odkrywaniu własnej tożsamości. Jak zdefiniować siebie, gdy ludzie projektują na ciebie różne tożsamości, było dla mnie bardzo ważne.
Pracowałeś również z Ejogo nad Obcy: Przymierze i grałeś razem z chwaloną obsadą Dziwne rzeczy w roli cioci Becky z Eleven. Czy jest ktoś, z kim chciałbyś pracować, z kim jeszcze nie masz?
Jako scenarzysta-reżyser tworzę własne treści, więc niekoniecznie jako scenarzysta-reżyser. Jako aktor, Yorgos Lanthimos (dyrektor Homar oraz Zabicie świętego jelenia). Mam obsesję na punkcie jego filmów. A moim spełnieniem marzeń byłoby zrobienie filmu z Claire Denis, ponieważ jest tylko królową. A Kelly Reichardt – ona jest dziewczyną z Florydy, ja – dziewczyną z Florydy – chciałabym kiedyś współpracować nad czymś.
Jak było na planie? Dziwne rzeczy
To bardzo zabawne. Bracia Duffer są wspaniali. Na początku nie wiedziałam, co to jest, ale naprawdę podobały mi się fantastyczne elementy i oczywiście zakochałam się w dziewczynie Winona [Ryder] bo kto nie? Ona jest naprawdę urocza. Zakochałem się w mojej ekipie, a także w Aimee Mullins, która gra Terry'ego Ivesa. Jest po prostu jedną z najbardziej inteligentnych i zabawnych istot ludzkich. To wspaniałe, kiedy spotykasz kogoś, że myślisz: „Dobra, świetnie. Właśnie poznałem nowego przyjaciela i zamierzamy być przyjaciółmi na całe życie”, w przeciwieństwie do „ta osoba była miła we współpracy, prawdopodobnie nigdy więcej z nią nie porozmawiam”.
W dodatku, Millie jest po prostu genialny. Jest bardzo, bardzo wyczulona na to, co robi, czego nie byłem w jej wieku. Nie wiedziałem wtedy, co do diabła chcę robić.
Czy myślisz, że pracujesz dalej? Dziwne rzeczy wpłynęło na twoją inną pracę?
Nie. To znaczy, uwielbiam to, że praca braci Duffer jest tak inna niż moja. Dziwne rzeczy jest tak niepodobny do niczego, co bym wyreżyserował, co sprawia, że doświadczenie jako aktor jest przyjemnością. Lubię też oglądać rzeczy, których nie ma w mojej sterówce jako reżyser – rzeczy tak do mnie niepodobne, że zabierają mnie jak Rick i Morty lub nawet Dobre miejsce, czyli kolejna komedia, i Atlanta. Właściwie miałem szczęście, że mogłem kontynuować i wyreżyserować kilka odcinków Atlanta w nadchodzącym sezonie.
To musiało być naprawdę zabawne doświadczenie.
O mój Boże, ten program jest tak genialny, a Donald i Hiro są wspaniałymi twórcami, więc mam szczęście. Połowę powodu, dla którego się na to zgodziłem, jest to, że powiedzieli: „Chcemy tylko, żebyś przyniósł wszystko, co masz do stołu”. Co stworzyli tę niesamowitą fabułę, w której każdy odcinek wydaje się osobną historią, mimo że jest to podstawa to. Jest genialny i tak dobrze wykonany.
Jaki jest twój styl reżyserski?
Jestem głęboko przekonany, że cały film lub program jest tworzony w fazie przedprodukcyjnej. Masz swoje lokalizacje, masz swoich aktorów, masz swoje soczewki – masz wszystko. Więc kiedy już znajdziesz się na planie, nadszedł czas na zabawę.
Czy uważasz, że wolisz pisać i reżyserować od aktorstwa?
Wszystkie te zestawy umiejętności rozwinąłem razem. Zacząłem grać, kiedy uczyłem się reżyserować i pisać do filmu, więc wszystko wyszło z tej samej intencji opowiadać historie i wywoływać emocje, czy to za pomocą słów, spektaklu, reżyserii, czy ujęcia kamery. Myślę, że pomaga to, że wiem, jak reżyserować, kiedy gram, bo staram się ufać temu, co mówi reżyser i rozumieć, że mają swoją własną wizję. A jako reżyserowi bardzo pomaga to, że wiem, jak to jest być aktorem, którego poproszono o zrobienie pewnych rzeczy, których niekoniecznie rozumiesz lub z którymi się nie zgadzasz. Więc myślę, że wszyscy się wzajemnie żywią.
Co twoim zdaniem jest teraz najtrudniejszą częścią twojej pracy?
Zarządzanie czasem i puste strony, na których muszę coś napisać.
Co robisz, gdy potrzebujesz inspiracji?
Terminy z pewnością pomagają, ale chociaż bardzo kocham moich przyjaciół w Los Angeles i Nowym Jorku, żadne z tych miast nie wydaje mi się szczególnie sprzyjające pisaniu. Uważam, że moje rodzinne miasto w Tampie w Sankt Petersburgu na Florydzie jest interesujące. Myślę, że każde miejsce, w którym toczy się prawdziwe życie, które nie ma nic wspólnego z kręceniem filmu, jest dla mnie o wiele bardziej interesujące i inspirujące.
Z jakimi wyzwaniami i przeszkodami musiałeś się zmierzyć, aby dojść do tego punktu?
Chodzi mi o to, że robienie filmów za darmo niekoniecznie jest najłatwiejszą rzeczą i to jest świat, z którego pochodzę. Myślę jednak, że dla młodych filmowców jest to nauka poważnego traktowania siebie i swojego głosu i poczucie, że warto w to włożyć wysiłek. Musisz także zrozumieć, że nikt nie da ci pozwolenia na zrobienie czegoś, musisz dać sobie pozwolenie. Musisz wyostrzyć nastawienie, że zrobisz to dla siebie i dla swojej pracy, że zrobisz to bez względu na to, czy ktoś da ci pozwolenie.
Czy uważasz, że trudno było ci przezwyciężyć te osobiste przeszkody bardziej, ponieważ jesteś kobietą, która pojawia się w tej branży?
Pod pewnymi względami tak, ale pod innymi względami nie. Pochodzę od bardzo, bardzo silnej matki – jest świetna, super mądra i dała mi siłę, abym zawsze rozumieła, że jestem inteligentna. Tak więc przez długi czas walczyłem przez życie, mówiąc: „To właśnie zamierzam zrobić”. ja wciąż uwierz we własną inteligencję, nawet jeśli znajduję się w niewygodnych sytuacjach, w których moja inteligencja jest zakwestionowany. Stoję na swoim i wierzę, że warto powiedzieć to, co mam do powiedzenia.
