Poznaj Colina Locascio, wschodzącego projektanta stojącego za najczęściej komentowaną sukienką na przyjęcie Oscarowe „Vanity Fair”

W Ameryce nie trudno byłoby argumentować, że największym modowym wydarzeniem roku nie jest New York Fashion Week, pierwszy poniedziałek maja, ani nawet Sezon na bal maturalny w Mississippi – to Oskary. Na dobre i na złe, całe dziedzictwo zostało wykute z komentarzy z czerwonego dywanu i światła reflektorów jest wystarczająco intensywny, aby zmienić życie, karierę, a nawet — czego dowodem jest suknia Versace Grammy J.Lo — Wyszukiwarki. To sprawia, że ​​​​jest to całkiem wielka sprawa, że ​​nagroda za najczęściej dyskutowaną sukienkę na Targowisko próżności after party trafia do wschodzącego projektanta z Queens Colina Locascio.

Iris Apatowjest (tak, te Apatows) kampowa suknia z cekinami w kolorze persimmon i jej trójwymiarowe kwiaty z koralików „odwracały głowy” (według stylu Yahoo), „zakneblowany” i „zabity” (za Twittera) i umieściła 20-latkę na wystarczającej liczbie list najlepiej ubranych, by umieścić ją w panteonie dziewczęcej mody pokolenia Z.

„Dostajemy ludzi, którzy mówią:„ Chcę założyć [suknię] na mój ślub”. Kiedy najlepiej to zrobić?’”, mówi Locascio

W stylu tydzień po dywanie. „To była najbardziej szalona parada chwil”.

Na początku tego roku Locascio został uznany za projektanta, którego warto obserwować Kto Co Nosi I L’Officiel. Jego pierwszy pokaz na wybiegu w Spring Studios był „nie do przegapienia”. W Czasopismo, I Moda nazwał go jednym z „pięciu debiutów, o których warto wiedzieć”. Nie żeby był nowicjuszem — Locascio był jednym z pierwszych projektantów noszona przez Cardi B od 2016 roku. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia i Lady Gaga nosiły jego ubrania, a najlepsze przyjaciółki Selena Gomez i Nicola Peltz opublikował IG w lutym z nich je obiad w pasujących czapkach ze sztucznego futra tej marki.

„W pewnym sensie zawsze czekasz na swój wirusowy moment. Czytasz artykuły typu: „Lady Gaga założyła tę designerską rzecz i wyskoczyła” czy cokolwiek innego. Ale to niekoniecznie była moja historia” – mówi. „To była długa podróż do teraz. Więc po prostu wydaje się to bardzo ważne. Myślę, że to trudne dla młodej marki, trudno nie porównywać się z innymi projektantami, kiedy mówisz: „Och, ta osoba mieli swój moment”. To niesamowite, że mogłem to zrobić na własnych warunkach i pracować z naprawdę fajnymi kreacjami, w które wierzę. I myślę, że wszyscy jesteśmy dość młodzi i mamy wiele do powiedzenia”.

Zanim Locascio założył swoją tytułową markę podczas pandemii, pracował nad projektami pasów startowych dla Marca Jacobsa, Adama Selmana i wielu innych po ukończeniu Rhode Island School of Design w 2015 roku. Dziś ten projektant odzieży gotowej jest znany ze swoich kreskówkowych nadruków, zaskakujących, maksymalistycznych tekstur i sztuki wytwórczej, takiej jak kwiaty, a także żaby inspirowane wypchanymi zwierzętami z dzieciństwa. (Locascio początkowo myślał, że chce zająć się projektowaniem zabawek — „Chyba nie posunąłem się tak daleko”).

Sukienka Apatowa weszła do środka Kolekcja jesień/zima 2023, która została zainspirowana i nazwana na cześć babci Locascio, Frances, „wspaniałego typu Fran Fine” i „królowej chybił trafił”, która ubrała siedmioro swoich dzieci w domowe ubrania. Locascio przypisuje jej zamiłowanie do kwiatów i fabrykacji (i jego drugie imię, także Frances). „To było takie zabawne” — mówi Locascio, opowiadając, jak pokazał jej Iris na dywanie. „Ona mówi:„ Czekaj, czy to szydełkowe kwiaty? Mógłbym to dla ciebie zrobić. Mówię: „Dziewczyno, tak, możesz!”

Locascio współpracował z producentem w Indiach (z którego korzystał również Alexander McQueen), aby stworzyć fantazyjne trójwymiarowe kwiaty. Formy są wyrzeźbione ze styropianu uformowane w strukturę drutu, aby krawędzie były „super czyste”, a następnie zwieńczone rozciągliwą żorżetą i ozdobione kryształkami, aby nadać wymiar. Metaliczne centra są inspirowane — dziewczyny z roku 2000 na pewno to rozpoznają — kwiatami na buteleczkach perfum Daisy Marca Jacobsa.

Sama sukienka to „mieszanka” stylów sprzed dziesięcioleci. „Kolory i wysokie nasycenie są bardzo aktualne, cekiny wyglądające na mokre [to] lata 90., początek XXI wieku” wyjaśnia projektantka, podobnie jak kwadratowy dekolt w stylu Calvina Kleina — „prosta halka Kate Moss” sylwetka.

Pomysł na maksymalistyczny naszyjnik z rozetą wyszedł od jego stylisty pokazowego i współpracownika Dżungla Lin. „Wiesz, Carrie Bradshaw ma ten niesamowity wirusowy moment z tym kwiatem na szyi”, mówi Locascio, „Jeśli moja dziewczyna jest Carrie Bradshaw, jesteśmy w Queens – nie wiem, czuję, że nosiłaby to w ten sposób – wiesz, trochę w górę stawka”.

Jeśli dziewczyną Colina jest Carrie, Samantą tej historii jest Albert Ayal Up Next Designer.

przez jego „branżowy sekret” Instagram, Ayal zwraca uwagę na wschodzących projektantów i łączy ich bezpośrednio ze stylistami za pomocą slajdów dm — odcinając większość branżowego rigamarole, który może sprawić, że nowicjusze utkną u bram.

„W tym, co robi, jest autentyczna szczerość, za którą ludzie naprawdę mają zaległości” — mówi Locascio. „Myślę, że branża modowa bardzo wspiera projektantów, ale wydaje mi się, że ty prawie musisz udowadniać sobie przez wiele lat, aby uzyskać tego rodzaju weryfikację [postów Ayala dawać]."

W ciągu kilku godzin od jego postów projektanci zyskują dziesiątki tysięcy obserwujących. „Nazywamy to efektem UND” — mówi. Ayal udostępnia zrzuty ekranu z wysadzonych wiadomości prywatnych, a także zdjęcia w stylu ulicznym, na których A-listers (między innymi Kylie Jenner i Bella Hadid) mają na sobie ubrania pochodzące z konta.

„Wydaje mi się, że nawet jeśli nie wydaje ci się, że odkryłeś coś w Up Next Designer, prawdopodobnie to zrobiłeś” — mówi Jared Ellner, stylista, który zaaranżował ceremonię wręczenia Oscarów Apatowowi. „Tak wiele stylizacji sięga naprawdę głęboko w zakamarki internetu, a on jest stroną, na którą zawsze wchodzę”.

Nazwany w tym tygodniu przez CFDA czołową wschodzącą stylistką „talentów nowej generacji”, Ellner jest znana w świecie mody za pracę z Emmą Chamberlain i jest uznawana za „przekształcenie” YouTubera w gospodarza Met Gala, którą jest Dzisiaj.

„Bycie modową dziewczyną wymaga pracy z dużymi domami mody, aby cię legitymizować”, mówi Ellner, ale praca z młodymi projektantami to miejsce, w którym możesz eksperymentować i ugruntować swój głos. „Każdy chce być jak:„ Oohh, co to jest? Kto to jest?’ A potem mają wrażenie, że odkrywają coś nowego”.

Po raz pierwszy stylizując Apatowa, Ellner chciał, aby stylizacja uhonorowała kampowość i żartobliwość młodej gwiazdy, a jednocześnie szanowała to wydarzenie.

„To było takie zabawne, ponieważ mieszkanie Iris jest dosłownie kwiecistą tapetą. Kiedy się wciągnęłam, pomyślałam: „O mój Boże, ta sukienka reprezentuje ciebie, twój styl i gust”. Dzięki gigantycznym kwiatom i jasnym kolorom sukienka Locascio wyglądałaby jak w domu w anime, ale jego krawiectwo i kunszt mogą iść łeb w łeb z pracą każdego tradycyjnego domu, czyniąc go wystarczająco wzniesionym na piętrowy dywan (pełen Hollywoodzkiego Stowarzyszenia Prasy Zagranicznej wyborców).

„Byłem zachwycony [jego] pracą” — mówi Ellner. „Możliwość stworzenia tych kwiatów i sprawienia, by wyglądały na wystarczająco drogie jak na taki dywan, jest naprawdę niesamowita”.

Suknia była czymś więcej niż tylko jednym z najlepszych looków wieczoru, sygnalizowała punkt zwrotny — ustanowienie jako nowe grono graczy modowych, gotowych na nowo odkryć typową czerwień (lub w tym przypadku szampana) dywan.

„To po prostu wydawało się wielką chwilą dla wszystkich zaangażowanych, co moim zdaniem zdarza się tak rzadko” — mówi Locascio. „Myślę, że wzięli sukienkę, w którą wierzyli, ale także wnieśli ją do zupełnie nowego świata”.