Sztuka ubierania wschodzącej gwiazdy

Tydzień mody w Nowym Jorku oficjalnie się zakończył, a pierwsze rzędy zapełniły się najbardziej popularnymi talentami Hollywood. Rachel Sennott spędzała czas z przyjaciółkami Ayo Edebiri, Emmą Seligman i Molly Gordon w Proenza Schouler. Następnego ranka Sennott usiadł obok Lato, w którym stałam się piękna gwiazda Lola Tung w Sandy Liang, która wraz z Bridgerton’s rozpoczęła tydzień mody w Coach Królowa Charlotta ona sama, India Amarteifio.

Choć strajk SAG-AFTRA wstrzymał rozgłos większości aktorów, harmonogram tygodnia mody jest napięty Nic w typowym obwodzie promocyjnym. Oto niewyczerpująca – choć nieco wyczerpująca – lista występów, których oczekuje się od gwiazdy nowego ważnego filmu projekt, każdy wymagający innego wyglądu: Premiery i pokazy w Londynie, Nowym Jorku i Los Angeles Angeles; poranne, dzienne i późne wieczorne talk show na wielu kontynentach; afterparty, dyskusje panelowe i cykle festiwalowe dla sieci; plus mnóstwo chwil w stylu ulicznym paparazzi i możliwość robienia zdjęć na Instagramie pomiędzy nimi.

W ten sposób można szybko stworzyć dziesiątki strojów, co jest trudnym zadaniem dla każdego wschodzącego aktora. Ale pomnóż to przez dwa, a otrzymasz pracę, która została wykonana dla stylistki Holly White, która przygotowała Amarteifio i Królowa Charlotta z Coreyem Mylchreestem podczas ich ważnej trasy prasowej zeszłej wiosny. Na szczęście w White duet miał sprawdzonego eksperta – ona także jest stylizowana Bridgertona w rolach głównych Charithra Chandran i Luke Newton, a także Dom Smoka gwiazda Milly Alcock i aktorka Michelle Dockery — plus najbardziej bezcenny luksus ze wszystkich: czas.

„We wrześniu lub październiku [2022 r.] miałem kontakt z Coreyem i Indiami, więc mieliśmy dużo czasu na relaks” – mówi White. „Nie wiedzą, co ich czeka, więc możliwość organicznego i bardzo powolnego budowania relacji ze mną pozwala nam również budować to zaufanie i tworzyć bezpieczną przestrzeń. Wtedy naprawdę będziemy mogli zacząć przesuwać granice”.

I przesuwaj granice, które sami przekroczyli. Amarteifio błyszczała podczas całej trasy w błyszczących kreacjach takich marek jak Valentino i Elie Saab couture, a Mylchreest prezentowała się elegancko w garniturach Prady i dzianinach Loewe. Był to rodzaj pierwszego tournée prasowego, które pozwoliło poznać nie tylko gwiazdy Hollywood, ale także gwiazdy czerwonego dywanu.

Jak więc nowicjusze, tacy jak Amarteifio i Mylchreest, znajdują stylistów takich jak White, którzy mogą wynieść swój profil daleko poza ekran? Poprzez znajomych aktorów, publicystów i agentów, a nawet osobiście wyszukując stylistów gwiazd, które podziwiają. Proces ten może przypominać randkowanie, a talenty spotykają się z wieloma stylistami. W przypadku White'a i jej Królowa Charlotta klientów, łączyli się poprzez Zoomy typu „nie mogli nas zamknąć”. Ale niezależnie od tego, czy jest to randka na kawie umówiona przez publicystów, czy rozmowa telefoniczna zorganizowana przez DM na Instagramie, kluczowa jest chemia między stylistą a wykonawcą.

„Nasze zespoły zorganizują rozmowę telefoniczną dla klienta i dla mnie, aby omówić wizje klientki na temat tego, jak chce być postrzegana w świecie mody” – mówi stylistka Molly Dickson, odpowiedzialna za stylizację na czerwonym dywanie m.in. Sydney Sweeney i Sadie Sink inni. „Ta pierwsza rozmowa jest bardzo ważna, aby sprawdzić, czy nie tylko nasze oczekiwania co do jej stylu są zgodne, ale także czy nasze osobowości są zgodne; Relacja między klientem a stylistką jest naprawdę wyjątkowa, a osobowości muszą dobrze się ze sobą łączyć”.

Następnym krokiem jest wymiana pomysłów, czy to poprzez tablice na Pintereście (gwiazdy: są takie jak my!), zdjęcia vintage i kawę książki stołowe lub udostępniane posty na Instagramie, które powinny pomóc w stworzeniu zbiorowej wizji przyszłego czerwonego dywanu gwiazdy styl. „Przekazywanie zdjęć referencyjnych i inspirujących jest dla mnie bardzo ważne, więc oboje możemy mieć pewność, że jesteśmy na tej samej stronie” – mówi Dickson. Styliści zapytają, które części ciała klientka lubi podkreślać, które chciałaby zatuszować, co nosiła w przeszłość, która sprawia, że ​​czują się najbardziej komfortowo i co najbardziej ekscytuje ich wypróbowywanie, jakie kolory kochają i które nienawidzić.

Klienci dzielą się także markami, do których są skłonni – i nie powinno być zaskoczeniem, że nowi aktorzy są bardziej świadomi niż kiedykolwiek wcześniej, jak odpowiednia marka lub wygląd może zaimponować na czerwonym dywanie bez konieczności wypowiadania się słowo. „Żyjemy w epoce mediów społecznościowych, a oni chcą mieć pewność, że rozumieją konotacje, jakie może wiązać się z pracą z konkretnymi markami” – mówi White. Na przykład Amartiefio był zainteresowany markami o zrównoważonym podejściu.

Często klientom i stylistom daje się możliwość wzięcia partnerstwa na próbę, czyli tak zwaną w branży sesję zdjęciową. Są to sesje zdjęciowe wykonane w celu stworzenia treści, którymi mogą zająć się firmy produkcyjne udostępnij je przed premierą swojego projektu, niezależnie od tego, czy będą to zdjęcia aktorów, czy obsadę promocyjną zdjęcia. Stawka jest niższa, a nastrój bardziej swobodny – idealny do nawiązania nowej relacji zawodowej. „Klient może zobaczyć, jak wczuliśmy się na planie, jak się czuli, jak wyglądali, a ty zaczynasz budować stąd nasza relacja” – mówi stylistka Britt Theodora, która współpracuje z takimi gwiazdami jak Elliot Page i Pete Davidsona i RezerwacjaPsy aktorka Paulina Alexis.

Planowanie pełnowymiarowej trasy prasowej z udziałem nowszego talentu jest pod wieloma względami tym samym, co planowanie jej dla uznanej gwiazda: Stylistka otrzymuje listę wszystkich nadchodzących występów oraz proces dobierania opcji i mocowania okuć zaczyna się. Może jednak pojawić się więcej przeszkód w przypadku proszenia o wypożyczenie przedmiotów dla nieprzetestowanych aktorów w porównaniu z ich bardziej uznanymi rówieśnikami.

„Jeśli chodzi o współpracę marek z aktorami, sprawa jest dwukierunkowa. Aktor może pokochać markę, a marka może wrócić i odrzucić aktora” – wyjaśnia Dickson. „Mogą uważać, że nie pasuje ona do marki; wydarzenie może nie być na tyle duże, aby wygenerować dla nich wystarczającą prasę; lub mogą najpierw zobaczyć, jaki styl dla niej ustalimy, aby mieć pewność, że będzie on współgrał z ich marką. I odwrotnie – marki mogą kochać aktorkę, a ona może nie czuć się związana z marką.

Jednak każda stylistka, która jest warta swojej ceny, wie, jak ominąć te przeszkody. Idealnie byłoby, gdyby istniały osobiste relacje z liderami VIP marki, na których stylista może się oprzeć. Może marka nie chce pożyczać bieżącego sezonu; nie ma problemu, gwiazda może założyć coś z poprzedniej kolekcji. Zamiast wybierać dużą wytwórnię ze stajnią płatnych ambasadorów marki, mogą pobawić się produktami mniejszych projektantów.

A mówiąc o tych cennych relacjach aktor-dom mody: Nowy talent wie, że jeśli dobrze rozegra swoje karty, tego rodzaju interesy mogą mieć miejsce także w ich przyszłości; styliści zwracają uwagę na te cele.

„To dla nich zupełnie inna sprawa, jeśli zrobią to dobrze, czyli budowanie relacji z projektantami” – mówi Theodora. „Widzą w tym wielką szansę, ponieważ jeśli zaczniesz pracować z projektantem – dużym czy małym, nigdy nie wiesz, dokąd potoczy się jego kariera – [projektantka] może chcieć współpracować z [aktorką] przy innych projektach, takich jak kampanie zapachowe, kampanie na każdą porę roku na zewnątrz. To duża część strategii dla tego typu klientów, którzy chcą, aby ich kariera potoczyła się w ten sposób.”

Praca stylisty nie kończy się na dopracowaniu kreacji. Dla wielu wschodzących gwiazd te okazje są pierwszym występem na czerwonym dywanie. Doświadczony stylista zna wszystkie wskazówki i triki, dzięki którym aktor wygląda najlepiej przed kamerą, poza ubraniami (chociaż dbają o to, aby te też dobrze fotografowały, robiąc zdjęcia próbne w studio). Styliści omówią wybór fryzury i makijażu klienta, a co najważniejsze, pomogą mu ćwiczyć pozowanie.

„Żartuję z moimi klientami, że organizują zajęcia, podczas których ludzie mogą nauczyć się pozować na czerwonym dywanie, ponieważ to naprawdę onieśmielające i nienaturalne w ogóle– Teodora śmieje się. „To tak, jakbym miała na sobie sukienkę z rozcięciem, powinnam podbić prawą czy lewą nogę? To z pewnością jest coś, co zajmuje czas podczas przymiarki”.

Może to wiązać się z dużą odpowiedzialnością i pomóc w stworzeniu wizerunku początkującej gwiazdy. Ale dla stylistów to także okazja do zabawy modą I pomóż aktorowi osiągnąć większy sukces i, miejmy nadzieję, zbuduj przy okazji satysfakcjonujące relacje.

„Na początku staraliśmy się stworzyć takie stylizacje, które będą naprawdę do nich podobne” – mówi White. „Jestem tutaj, aby budować ich pewność siebie i odkrywać, kim są, a następnie na tym budować”.