Renee Elise Goldsberry z Hamilton pokazała pracę czarnych projektantów podczas sesji zdjęciowej w ramach kwarantanny

Podczas gdy ostatnie kilka miesięcy było nie lada wyzwaniem, nasza kwarantanna w domu nie była pozbawiona korzyści. Skorzystaliśmy z szansy, by zwolnić, zastanowić się i dokonać lepszych wyborów we wszystkich obszarach naszego życia, w tym w tym, jak my konsumuj i kupuj modę.

Po nieco lżejszej stronie dostaliśmy również szansę na streamowanie Hamilton przez Disney+, oglądając nagrodzony musical z wygodnej kanapy. Jednak nawet po napisach końcowych aktorka Renée Elise Goldsberry, która grała Angelicę Schuyler, nadal inspirowała nas.

Kiedy wystąpienia prasowe promujące serial stały się wirtualne, ona i jej stylistka Sara Słucki, zdała sobie sprawę, że wszystkie jej ubrania — sukienki i przedmioty mające podkreślać talent czarnych projektantów — będą ledwo widoczne. Opracowali więc plan, decydując się na pełną sesję zdjęciową wraz z utalentowanym fotografem Ragan Henderson, studentka NYU.

„Pomyślałem:„ Renée, to taki wstyd. Ludzie będą cię widzieć tylko z ramion, od połowy klatki piersiowej w górę. Dlaczego nie wykorzystać swojego podwórka i przestronnego domu, w którym możemy być z dala od siebie, i zrobić małą małą sesję zdjęciową razem? "" Slutsy powiedziała Slutsy

„Różnorodna reprezentacja w markach, do których dzwonię [przy ubieraniu klientów], zawsze miałam na myśli, ale oczywiście jest to ważniejsze niż kiedykolwiek, aby upewnić się, że o tym rozmawiamy i upewnić się, że ludzie wiedzą, że istnieje tak wiele różnych rodzajów talentów i ludzi tworzących niesamowitą modę” nieprzerwany. „Wydawało mi się, że to idealny moment, aby naprawdę to udoskonalić”.

Goldsberry czuła to samo.

„Chcieliśmy uczcić ten moment i potraktować go tak poważnie, jak to możliwe, mimo że dystansowaliśmy się społecznie i pozostawaliśmy w domu” – wyjaśniła. „Sezon Hamilton coming out naprawdę był latem zarówno społecznego dystansu, jak i Black Lives Matter. Wszyscy brali pod uwagę to, co robimy, a czego nie robimy, aby stworzyć równe szanse. Nawet Czarni. Oczywiście musieliśmy sobie zadać te pytania, a nie tylko wskazywać palcem na innych ludzi. Dlatego byliśmy podekscytowani możliwością uhonorowania czarnych projektantów”.

POWIĄZANE: Zendaya on Where We Go From Here

W dniu zdjęć zespół zadbał o wszelkie niezbędne środki bezpieczeństwa. Goldsberry wykorzystała swój dom w Connecticut jako tło, pozując w kawałkach z Cushnie, Pyer Moss i Mateo New York – żeby wymienić tylko kilka.

„Byłem zszokowany [wynikiem], ponieważ chodzę po domu, cały czas robię zdjęcia ze mną i moimi dziećmi, a one nie wyglądają tak pięknie” – powiedział Goldsberry. „Oczywiście nie noszę tych ubrań. I nie mam talentu, który ma Ragan Henderson, ani talentu, który ma Sarah Slutsky. Ale to było tylko nasze oświetlenie; to było Boże oświetlenie i po prostu naprawdę twórcze umysły zjednoczyły się”.

W ciągu ostatnich kilku miesięcy wielokrotnie zadawaliśmy sobie pytanie, czy pandemia zmieni modę na zawsze. Zarówno Slutsky, jak i Goldsberry zgadzają się, że tym razem w domu nastąpiła ewolucja i refleksja, z możliwością zastanowienia się nad zakupami przed sprawdzeniem.

„Często mówię moim przyjaciołom i członkom rodziny, że to o wiele więcej niż tylko:„ Och, to ładna rzecz i chcę to, a może potrzebuję tego ”- powiedziała Slutsky, która również zwróciła uwagę na zrównoważony rozwój w całej swojej stylizacji kariera zawodowa. „Przynosisz przedmiot do domu za pomocą banknotu jednodolarowego. W pewnym sensie, jeśli się zatrzymasz i pomyślisz o tym, głosujesz. Dajesz pieniądze. Wciąż powtarzasz organizacji: „Wierzę w ciebie, wspieram cię”. Czuję jakby to była niesamowita okazja dla ludzi, aby zwolnić i pomyśleć o tym, co wnoszą do swoich przestrzeń. To dobry czas na odnowienie nawyku. Miałem nadzieję, że ludzie naprawdę zaczną myśleć: „Uwielbiam ten element mody. Zależy mi na tym, aby dowiedzieć się, skąd się wzięła i kto ją tworzy”.

POWIĄZANE: Wynajmij wybieg obiecuje 1 milion dolarów na wsparcie czarnych projektantów

Goldsberry dodał, że to także dobry czas, aby pomyśleć o osobistych preferencjach nad opiniami innych.

„Zadajemy sobie pytanie: „Jak będę się czuł komfortowo w noszeniu?” W przeciwieństwie do „Co wszyscy o mnie pomyślą?” nosimy to?” Ponieważ spędzamy tak dużo czasu samotnie, myślę, że to poinformuje o naszych wyborach, kiedy wyjdziemy z tego pandemia."

Oprócz przemyślenia sposobu, w jaki robimy zakupy i na co wydajemy pieniądze, to lato było również idealnym czasem na Hamilton być wydanym masom.

“Hamilton stał się sławny, ponieważ był to bilet na wyłączność, ale to zawsze nas denerwowało, ponieważ wierzymy, że każdy powinien mieć dostęp do sztuki” – powiedział nam Goldsberry. „Piękno tego, co teraz wychodzi, polega na tym, że możesz zobaczyć, jak piękne są serca Lin-Manuel Mirandy i naszych producentów. Zdecydowanie wyłożyli to teraz, bo czuli, że świat potrzebuje teatru. I jest ciemno. I zatrzymanie tego, pożądanie tego, gromadzenie tego, aż będzie mogło wyjść na duży ekran, jak pierwotnie planowano, nie byłoby właściwym posunięciem. Chodziło o danie ludziom dostępu do tego, co naszym zdaniem jest tak ważne, czyli do teatru. Jestem więc wdzięczny, że dokonali takiego wyboru”.

Podczas gdy decyzja o zwolnieniu Hamilton na Disney+ powstało przed morderstwem George'a Floyda, dodało to kolejną warstwę znaczenia, kontynuowała. „Nie wiedzieli, że poświęcimy ten czas, aby spróbować aktywować nasz rząd i aktywować nasze społeczności, aby spełnić obietnice, którym przysięgamy wierność. Ale to też jest cud, bo zapiekany w formule Hamilton jest okazją, aby naprawdę zakwestionować to, na czym zostaliśmy zbudowani i zadać sobie pytanie: „Czy dotrzymujemy tego?” Hamilton naprawdę jest bramą do stawiania tego rodzaju żądań od nas samych, od naszych rodzin i od naszego kraju” – powiedziała.

„To naprawdę idealny czas, aby dać prezent teatralny, a także rzucić wyzwanie każdemu z nas, aby zadać sobie pytanie te pytania i celebruj to, co jest dobre w naszym kraju, a co powinno być lepsze w naszym kraj."