Escritora Lydia Davis uma vez dito que você deveria parar de ler tanta literatura moderna e se abastecer com os clássicos. Estou parafraseando, mas o argumento dela foi mais ou menos assim: Você já sabe como as pessoas modernas falam - não se esqueça de ouvir os antigos também! Essa também é a atitude perfeita para uma dieta equilibrada de podcast. Claro, ouça todas as notícias difíceis e coronavírus atualizações que você deseja, bem como os pods de recapitulação de reality shows que você adora, mas não exagere e se esqueça de dar um descanso ao seu cérebro. Uma busca inspirada em Davis exatamente por isso (junto com o fato de que, sim, alguém que Eu acho legal no instagram estava ouvindo também) me levou a Artistas gravadores, um novo podcast da Getty que apresenta gravações de arquivo de seis mulheres artistas. E estou absolutamente obcecado.
Eu não comecei a ouvir Artistas gravadores porque eu estava interessado em rejeitar o patriarcado, mas isso é mais ou menos o que acontecia sempre que eu clicava em reproduzir. Usando o áudio de arquivo do Getty Research Institute, a primeira temporada, apropriadamente intitulada "Radical Women", faz mais do que apenas nos mostrar a vida de artistas que já conhecemos e amamos, relatando fatos de sua Wikipedia Páginas; entrega-lhes o microfone. As entrevistas abordam questões que parecem familiares, principalmente porque ainda estamos lidando com elas hoje. Por meio dessas conversas - que, em 2020, têm um renovado senso de urgência - ouvimos diretamente de mulheres como Lee Krasner, que ouviram: “Isso é tão bom, você não saberia que foi feito por uma mulher ", e Alice Neel, cuja mãe deixou claras suas expectativas desde o início:" Eu não sei o que você espera fazer, você é apenas uma garota."
Provavelmente nem é preciso dizer: o Getty não é uma máquina comum de conteúdo que se sente bem. E esses episódios não são simplesmente reciclar material sem contexto, a fim de vender ideologias liberais populares para uma nova geração de mulheres. Uma descrição mais apropriada seria uma muito mais curta, sem enfeites: Nada de feminismo besteira, direto dos próprios ícones.
Crédito: Catherine Opie / Getty Research Institute
Talvez o mais importante, a anfitriã Helen Molesworth (acima) assumiu a responsabilidade de refutar (de uma vez por todas, esperamos) uma longa lista de rótulos cansados e rumores: Que Alice Neel era uma “mãe ausente”; que Yoko Ono era “a mulher que separou os Beatles”; que Lee Krasner não era nada mais do que "Jackson Pollock's esposa."
Cada episódio vai direto ao ponto, mergulhando de cabeça nas particularidades da ideologia de cada artista, não importa o quão espinhoso seja. Yoko Ono, em particular, não perde tempo medindo palavras. Ela é gentil, mas firme, em suas convicções - o que não deveria ser nenhuma surpresa, depois que ela passou casamento inteiro lutando pelo reconhecimento como artista, enquanto a fama de Lennon ofuscou tudo em seu despertar. Ela rejeita nosso impulso contemporâneo de compartilhar e vender a identidade-como-marca, abraçando, em vez disso, a ambigüidade e o misticismo. Ela acredita em nos despir do conforto preguiçoso da nostalgia em favor de olhar para o novo. Ela odeia qualquer sugestão de pretensão ou exclusividade.
Crédito: Getty Research Institute
Estou impressionado com o quanto a marca de feminismo de Ono difere daquela comercial que estamos sendo alimentados hoje. Não é mercantilizado, nem embalado, nem vil, nem cor-de-rosa; é pessoal, político e completamente vazio de boatos. E eu não posso deixar de comparar sua propensão para reinvenção por causa de sua arte com nossa propensão moderna para reinvenção por causa do Instagram. Não se fala em cristais endossados pela Goop, instruções de autoajuda ou dicas de negócios inspiradas em Girlboss; há simplesmente sua arte e o compromisso de defendê-la.
RELACIONADOS: Assistir Queen Sono Kick Ass é o melhor impulsionador de humor de quarentena
Alice Neel afirmava que a arte era algo a ser julgado separadamente das desigualdades produzidas por gênero. Ela passou toda a carreira se repetindo, exigindo uma crítica justa de seu trabalho. E Lee Krasner recusou-se a ter qualquer “modificador” associado à sua arte; ela não queria ser infantilizada ou minimizada como uma artista mulher, mas simplesmente considerada uma artista. Sem adjetivos necessários.
Essas mulheres são semelhantes em seu desdém por serem isoladas como "artistas mulheres", e acho que podemos aprender algo com sua frustração com as caixas (dica: pense lado de fora deles). Alice Neel hesitaria em uma camiseta feminista? Provavelmente. Isso significa que eu também deveria? Possivelmente. Não acho que este podcast tenha como objetivo prescrever uma nova - ou pior, "melhor" - maneira de ser feminista, mas eu faço acredito que essas mulheres têm algo importante a dizer sobre o que ouvimos - e o que registramos - quando as mulheres falar. Basta ouvir (confie em mim!).