A transformação de Renée Zellweger em Judy Garland

Renée ZellwegerA transformação de Judy Garland já parece uma lenda de Hollywood. Depois de ganhar um Oscar por Montanha fria e nomeações de desembarque para Diário de Bridget Jones e Chicago nas primeiras filhas, Zellweger foi principalmente ausente dos holofotes de Hollywood. Pôr-se no lugar de um dos artistas mais icônicos de todos os tempos tem os ingredientes para um retorno ousado e definidor de carreira. Além de elaborar uma performance que homenageia sem se esquivar de verdades dolorosas, a estrela trabalhou em estreita colaboração com os designers de figurino e maquiagem do filme para criar um retrato desbotado de uma lenda em declínio.

O filme, Judy, nos cinemas agora, segue O feiticeiro de Oz estrela perto do fim de sua vida, quando problemas financeiros a levaram a aceitar um show no elegante cabaré Talk of the Town em Londres, onde sua estrela brilhou mais forte do que nos Estados Unidos. Em 1969, a Idade de Ouro que Garland passou a definir havia passado, e suas lutas contra o abuso de substâncias estavam se recuperando rapidamente. A performance de Zellweger já atraiu burburinho na temporada de premiações, mas o figurino, o cabelo e a arte da maquiagem do filme também merecem um olhar mais atento.

Cada prova foi uma colaboração com a atriz, segundo a figurinista Jany Temime, que começou sua pesquisa com um quadro de humor de visuais do palco dos últimos 10 anos da vida de Garland (que terminou em uma overdose de drogas meses após o filme ser ambientado). O diretor Rupert Goold, conhecido por seu trabalho no teatro de Londres, estava mais interessado em começar com os looks que Zellweger usaria ao se apresentar como Garland no palco, diz Temime. A cor emocional de cada número musical e seu lugar na história é o que inspirou os figurinos do show, que Temime desenhou a partir dos looks que Garland usou.

“Judy Garland é eterna; cada vestido que escolhi como inspiração para suas fantasias também poderia ser usado agora ”, diz Temime. Garland era conhecida por seu estilo impecável; ela amava alta-costura e costumava criar seus próprios looks. Para cenas fora do palco da vida privada da estrela, transportando seus filhos entre hotéis ou saindo com seu quinto futuro marido Mickey Deans, Temime buscou looks vintage do final dos anos 1960, em vez de construir itens de coçar, arranhão. “Eu queria sempre ter certeza de que, mesmo que fossem velhas, ou sujas, ou já tivessem visto dias melhores, as roupas dela sempre eram muito elegantes.”

O orçamento apertado do filme e seu desejo por peças com uma história por trás deles moldaram grande parte do trabalho de Temime. Por exemplo, as atrizes costumam manter fantasias depois do filme, então Temime imaginou que um casaco de pele ou um lindo roupão que Zellweger usa Judy, Garland pode ter beliscado em um de seus próprios filmes. Temime também recorreu a uma fonte exclusivamente pessoal - sua falecida mãe. Uma bolsa Chanel, lenços Hermès e várias joias que o estilista herdou também aparecem no filme. “Eu queria que as pessoas sentissem que o que [o personagem] estava vestindo tinha uma vida por trás disso”, diz Temime. “Era uma vez, pertencia a alguém.”

A postura ligeiramente curvada de Zellweger no filme é notavelmente próxima à de Garland também, uma escolha artística que moldou os trajes e vice-versa. Temime explica que ela construiu e alterou as roupas para que elas só se encaixassem bem quando Zellweger se curvasse (por exemplo, bainhas mais curtas na frente e mais longas nas costas). O trabalho de reimaginar as outras características físicas distintas de Garland foi para o estilista de cabelo e maquiagem Jeremy Woodhead.

“Todo mundo tem sua própria imagem real ou percebida da pessoa que você está tentando imitar”, diz Woodhead sobre recriar estrelas famosas como Garland na tela. “Então você tem que ser fiel a essa imagem sem ser escravo dela.” Para Judy, isso significava experimentar próteses substanciais antes de reduzi-las ao característico nariz arrebitado de Garland e a uma modesta dentição postiça. (“Em termos reais, seus dentes eram muito ruins no final de sua vida, mas não queríamos que as pessoas olhassem para eles”, Woodhead diz.) Lentes de contato castanho chocolate e sobrancelhas arqueadas também ajudaram muito a criar uma forte semelhança, Woodhead diz.

Para conseguir um visual que se alinhe com as boas lembranças de Garland em seu auge, ao mesmo tempo em que traça seu declínio, Woodhead baseou-se em um amálgama de imagens dos anos 60 em vez de ser totalmente fiel à sua aparência final da década. “Judy estava sempre se divertindo com seu visual, então achamos que seria um jogo justo ser igualmente liberal na forma como o abordamos”, diz o designer. De seus cílios falsos característicos, delineador acima e abaixo e lábio vermelho marcante, “ela sempre se apresentaria ao mundo da melhor maneira ela possivelmente poderia, mesmo que a imagem pudesse estar um pouco fora de foco ", devido à turbulência emocional ou à influência de drogas e álcool.

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Em última análise, Judy é um filme sobre uma estrela que está fora de seu ambiente de várias maneiras. “Eu queria que sua maquiagem parecesse um pouco fora do lugar, como se ela tivesse sido pega na hora errada”, diz Woodhead. “Um retrocesso ao glamour de Hollywood, quando uma mulher nunca saía de casa sem um rosto cheio”, uma era que os dinâmicos anos 60 haviam encerrado. Temime lembra que Garland também foi uma estrela americana no exterior, representando diferentes costumes culturais. “Eu realmente queria enfatizar o fato de que ela estava usando calças americanas; em 1969, nem tantas mulheres usavam calças na Inglaterra ”, diz a estilista.

Ambos os designers elogiam Zellweger como um artista e colaborador brilhante, intimamente envolvido até mesmo com os pequenos detalhes. “Ela fez parte da jornada até onde chegamos”, diz Woodhouse. “O desempenho dela faz com que tudo o que eu fiz pareça muito melhor do que poderia ser.”