'Late Night' desafia o mito de que as mulheres sempre apoiam outras mulheres

A diretora Nisha Ganatra já tinha três longas-metragens quando enfrentou problemas para conseguir apresentações na televisão. Uma vitória no Globo de Ouro e uma indicação ao Emmy por Transparente levou a uma série de trabalhos em séries populares e de prestígio, e finalmente Tarde da noite, uma fuga de Sundance que trouxe um negócio de bater recorde no festival deste ano e estréia nos cinemas em 7 de junho.

Sua história não está muito longe da de Ganatra. Mindy Kaling escreveu e estrelou a nítida e hilariante comédia local de trabalho sobre uma mulher indiana-americana que consegue um emprego na sala de escritores brancos de um talk show noturno. Emma Thompson faz o papel de seu anfitrião, um chefe imperioso e de cabelo prateado cortado dos moldes de Miranda Priestley, equipado com o tipo de armadura e visão de túnel que se poderia esperar da única mulher em seu posição.

Ganatra não chegou a Hollywood depois de trabalhar em uma fábrica de produtos químicos, como a personagem de Kaling, Molly, no filme (ela estudou na escola de cinema da NYU). Mas o diretor canadense certamente sabe o que é ser a única pessoa no set que se parece com ela.

“Antes de mais nada, era importante que fosse engraçado e divertido”, diz o diretor No estilo pelo telefone de Los Angeles, a caminho do set de seu próximo filme. Conversamos com Ganatra sobre a perspectiva pessoal que ela trouxe para o projeto, a abordagem lenta, mas segura de Hollywood progresso em direção à inclusãoe por que adicionar mais vozes eleva a conversa para todos.

Fala-se muito em Hollywood agora sobre como trazer artistas quem viveu uma certa experiência para criar essa narrativa na tela. Como uma índia-americana que trabalha na TV e no cinema, você acha que trouxe algo para essa história que outro diretor pode não ter?

“É uma coisa tão complicada de se pensar e falar, porque queremos acreditar que os artistas podem contar qualquer história que quiserem, que todos nós temos empatia. Mas as histórias são contadas pelo mesmo pequeno grupo de pessoas há tanto tempo que parece que é hora de abrir espaço para mais vozes.

“Mindy e eu não tivemos que explicar nossa jornada um para o outro. Porque éramos ambas mulheres índio-americanas trabalhando em comédia com experiências semelhantes, tivemos um ponto de partida que foi mais adiante na estrada, e então, naturalmente [o filme] nunca chega a um lugar onde parece que estamos explicando [Molly’s posição]. Uma pessoa que não teve a mesma experiência teria sentido a necessidade de torná-la, entre aspas, identificável. Jill Solloway diz, sempre que você ouve alguém dizer: ‘Qual é a nossa maneira de entrar?’ É basicamente eles dizerem: ‘Bem, como são os brancos pessoas e homens brancos vão entrar nisso? "Mindy e eu nunca realmente pensamos sobre isso, porque não estava no nosso mentes. Nós estávamos tipo, ‘Bem, claramente, esta é Molly e sua jornada.’

Como você negocia sentindo que há histórias que você está exclusivamente posicionado para contar, dizer sobre experiências queer ou POC, e não querer ser categorizado apenas por contar esses tipos de histórias?

“Esse é o outro lado da equação, certo? Se eu vou dizer, 'Eu sou o único que deveria contar essas histórias', então o outro lado é, 'Você não pode contar nenhuma história além da sua'. Portanto, essa é uma posição difícil de assumir. Mas, para mim, estou extremamente interessado em contar POC e histórias queer, então não pareceria um classificar seria como um sucesso ser capaz de contar essas histórias repetidamente de maneiras diferentes e meios."

Os asiáticos do sul parecem ter alcançado novos patamares em Hollywood, especialmente na comédia. Você tem alguma teoria sobre o porquê agora?

“Estou tão curioso sobre isso também. Lembro-me no início, quando procurava cineastas do sul da Ásia na América, e eram todas mulheres, como Mira Nair e Deepa Mehta. Isso foi inesperado. Minha teoria é que é mais fácil para a segunda geração, como se eles não fossem forçados a ser médicos, advogados e engenheiros. Eu costumava sentir que conhecia todos os índios americanos de nosso setor e agora não há como acompanhar todos eles.

“Parte da razão pela qual eu acho que tive que me separar foi porque eu saí. Era assim, agora a porta está escancarada e posso perseguir qualquer coisa, porque já não vou cumprir nenhuma dessas expectativas que estão sendo colocadas em mim. ”

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Você é um mentor da NBC's Iniciativa “Female Forward”, e a Universal, que está produzindo seu próximo filme, Covers, prometeu se juntar ao Desafio de 4% do tempo até 4% e contratar mais diretoras. Como você acha que essas iniciativas estão indo até agora?

“Estou muito animado que eles parecem estar funcionando. É tão doloroso ver as estatísticas anuais de discriminação institucionalizada contra diretoras. Todos nós sentimos isso, anedoticamente, mas então você obtém essas estatísticas do Departamento de Justiça e [você percebe] que isso é discriminação sistemática; não é de admirar que não possamos entrar.

“Estou muito empenhada em garantir que esses programas não apenas exponham as mulheres a coisas que a maioria delas já sabe, mas também as ajudem a fechar esse círculo e conseguir o emprego. Muito do sucesso que vejo fora de [Female Forward] também é muito anedótico, e a cada ano as estatísticas caem, como se estivessem piorando. Precisávamos desses desafios e a Time's Up promete incentivar as pessoas a fazer não apenas a coisa certa, mas o que é melhor para seus negócios. Na verdade, temos relatórios que mostram que a diversidade e a inclusão tornam os negócios mais bem-sucedidos ”.

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Você acha que isso também se aplica à criatividade?

“Como diretor, quanto mais inclusiva minha equipe e meus chefes de departamento, mais pontos de vista eu recebo, e mais rica a experiência e mais rico o filme final. Essa é uma das mensagens que eu esperava passar Tarde da noite. Pensar que a diversidade e a inclusão beneficiam apenas a pessoa que parece beneficiar é um mito - na verdade, beneficia a todos e cria todos juntos.

“Tarde da noite é também sobre aquela geração de mulheres [que foram] as primeiras a entrar. Acho que muitos deles acreditaram nesse mito de que só havia lugar na mesa para uma pessoa, que contratar mulheres era uma espécie de jogo de soma zero. 'Se eu entrar, é melhor eu fechar a porta atrás de mim porque qualquer outra mulher que entrar vai me substituir.' O filme também mostra que não é apenas que podemos ser os maiores campeões uns dos outros, mas que sempre houve espaço na mesa para todos.

“Um benefício dessa súbita consciência cultural da falta de diversidade e vozes femininas é que você pode dizer coisas que nunca poderia antes. Como eu posso dizer, ‘Não há mulheres aqui, isso é uma merda!’ E todos vão ficar tipo, ‘Oh, merda, é melhor começarmos com isso’. antes de simplesmente entrar na sala e sentir como, ‘Meu Deus, sou a única mulher aqui’, e apenas silenciosamente manter isso para mim, como Molly tem que. Esperançosamente [Tarde da noite] vai parecer ficção científica em alguns anos, quando uma garota entra nesta sala e são todos caras brancos. ”