Bem-vindo ao Now You Know, Eric WilsonColuna que o ajudará a se tornar um sabe-tudo da moda em uma leitura rápida. A cada semana, ele dará uma olhada em uma influência cativante da moda e por que ela é relevante no momento. Aproveitar!
A fusão dos mundos da arte e da moda, ou Artfashion, como vamos chamá-la em uma homenagem a Lady Gaga, é um movimento enorme que (é bastante seguro dizer) teve um efeito mais profundo na arte do que na moda nas últimas duas décadas.
Alguns também argumentariam que o efeito foi mais deletério na arte do que na moda, uma vez que os preços contemporâneos estratosféricos pinturas e esculturas são agora consideradas por aqueles que podem comprá-las como mercadorias que estão mais próximas de bens de luxo do que de peças criativas expressões. A moda, por sua vez, simplesmente parece ter sido validada pela associação com artistas, já que designers e titãs do luxo se tornaram seus maiores patrocinadores. Colaborações agora são comuns, e designers e modelos se tornaram temas frequentes de artistas como Richard Prince, Tom Sachs e Chuck Close - uma espécie de versão contemporânea dos Medicis.
Jeff Koons, o artista kitsch-fetichista que é o tema de uma grande abertura retrospectiva no Whitney Museum of American Art em Nova York na sexta-feira (a última antes de o museu se mudar da Madison Avenue para sua nova casa no Meatpacking Distrito em 2015), está provavelmente mais ciente de confundir as linhas entre arte e comércio do que qualquer pessoa desde Andy Warhol. Suas esculturas de animais em balão, um gorila de granito e aspiradores de pó envoltos em plexiglass têm sido frequentemente ridicularizado como piffle, e ainda assim ele detém o recorde mundial para a obra de arte mais cara vendida em leilão por um vivo artista; Cachorro-balão (laranja) foi para US $ 58,4 milhões no ano passado.
Crédito: Andrew Burton / Getty
Koons, nas décadas de 1970 e 80, explorou os temas do consumismo, publicidade de luxo e degradação com gosto, de seus aspiradores imaculados a conjuntos de coquetéis de aço inoxidável e propagandas de bebidas alcoólicas ampliadas para o tamanho de pinturas. Você pode detectar um grande senso de superioridade em suas obras e, ao mesmo tempo, reconhecer os seus próprios impulsos desejo neles, que é basicamente o mesmo modelo de negócios sobre o qual a moderna indústria de bens de luxo foi construída. Que você pode literalmente se ver consumindo esta exposição, refletida nas superfícies polidas de espelho de muitas de suas esculturas, aumentam a impressão de que o Whitney se transformou em um shopping Jeff Koons Shopping. Não deixe de explorar sua série Banalidade, recriada em porcelana, na loja do museu (a Michael Jackson e bolhas o ajuste de lugar de cinco peças custa $ 390).
Moda e arte têm uma longa história de olharem no espelho uma da outra. Schiaparelli colaborou com Dali e Cocteau na década de 1930, Yves Saint Laurent desenhou uma coleção Mondrian em 1965, Warhol fez vestidos de papel estampados com latas de sopa em 1966. As recentes exposições de resorts incluíam muitas referências a pinturas (impressões de Frida Kahlo em Valentino, Oxidações de Warhol em Reed Krakoff, o movimento Arte Povera em Sergio Rossi), de fato, as compras no final deste outono se parecerão com uma viagem a um museu. Karl Lagerfeld teve um dia de campo neste ponto com sua primavera Chanel coleção em um conjunto projetado para se parecer com um.
Crédito: foto de cortesia
E Koons não é estranho à Artfashion, tendo projetado bolsas para Fendi, vestidos com Lisa Perry, capa de álbum de Gaga e garrafas de champanhe de Dom Perignon nos últimos anos. Próximo: Koons está redecorando H&MO carro-chefe da Fifth Avenue para uma futura colaboração, apresentando, o que mais, uma bolsa de edição limitada com um tema de cachorro em balão dourado, disponível em 17 de julho por US $ 49,95.
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