Os estilos de cabelo preto mais icônicos dos anos 90 e as histórias por trás deles

Os anos 90 foram uma época especial na cultura pop. Parecia que o cinema negro, a televisão e a música simplesmente não poderiam ficar melhores. E as estrelas que deram vida a esses projetos eram originais inequívocos - até a forma como usavam seus cabelos.

Parece a variedade de perucas coloridas de Lil 'Kim, o vermelho vivo de Janet Jackson Corda de veludo-era cachos, o cabelo over-the-top em B * A * P * S, e os muitos estilos trançados de Moesha ainda estão sendo falados três décadas depois. E hoje, celebridades - seja no tapete vermelho, na tela ou nas redes sociais - e fãs estão constantemente prestando homenagem a esses estilos icônicos, provando que resistiram ao teste do tempo.

Mas, engraçado o suficiente, os cabeleireiros por trás de alguns desses estilos monumentais nunca tiveram a intenção de causar um impacto tão duradouro. Eles estavam simplesmente se deleitando com a liberdade, alegria e diversão que vem com a criatividade.

"Foi tão orgânico. Era tão absurdamente orgânico ", diz o cabeleireiro

Cabeleireiros Janet Zeitoun, que trabalhou com Janet Jackson durante os anos 90 e além, bem como Kim Kimble, o cérebro por trás do cabelo em B * A * P * S e Moesha, ambos concordam que seus estilos característicos simplesmente vieram a eles por meio de inspiração natural.

Falei com cada uma dessas três mulheres para falar sobre suas jornadas na história do cabelo, e onde elas pensam o estilo teatral começa a partir daqui - enquanto todo mundo olha para trás, para a era dos anos 90 e Y2K em busca de inspiração Mais uma vez. À frente, cada uma de suas histórias, em suas próprias palavras.

Eu cresci em Columbus, Ohio, mas nos mudamos para Los Angeles quando eu tinha 10 anos. Sempre adorei brincar de boneca. Cada vez que minha mãe me dava uma boneca, eu imediatamente sentia que ela precisava de maquiagem e cabelo novo [risos]. Então, quando minha mãe fosse ao cabeleireiro, se ela voltasse e odiasse seu cabelo, eu iria refazê-lo.

Estando em LA, eu pude ir ao set de alguns shows que estavam gravando. Fiquei hipnotizado enquanto observava o cabeleireiro entrar no set e fazer o estilo. Eles criaram looks para cada foto e tiveram que trabalhar muito para fazer isso. Para realmente ver esse tipo de trabalho acontecer diante dos meus olhos, as mudanças que foram feitas - mudanças severas - de uma cena para outra, que me intrigaram, e eu pensei que talvez penteado é o que eu deveria fazer. Então fui para a escola de cabeleireiro, mas escolhi uma escola bem pequena: a Charles Ross Hair School. Eu queria um ambiente mais íntimo para que pudesse entender mais do que ele tinha a me ensinar.

Charles me ensinou corte modular e, por meio desses princípios básicos, surgiram infinitas possibilidades de como eu poderia criar formas com cabelos texturizados. Antes, sempre éramos tão limitados quanto ao que podíamos fazer com nosso cabelo. E se fizéssemos algo com nosso cabelo, era tão estruturado e colocado.

Meu primeiro trabalho fora da escola foi com uma linha de cuidados com o cabelo Black. Uma foto das minhas mãos apareceu nas instruções de uso do produto. Fiquei emocionado com isso [risos]. Então me candidatei a um emprego em um salão de Beverly Hills e consegui. Eu não ganhei muito dinheiro, mas estava convencido de que poderia eventualmente. E alguns dos meus clientes da escola de cabeleireiro me seguiram, então passei de US $ 3 para US $ 30 por um secador.

De lá, fui para outro salão um pouco maior. E eu diria que cerca de oito a nove meses depois, recebi um telefonema de Janet [Jackson] - eu não estava nem um ano fora da escola quando Janet me ligou. Na época, ela tinha acabado de terminar Bons tempos, mas eu já havia trabalhado com algumas celebridades antes. Eu estava fazendo um pouco do cabelo para Earth, Wind & Fire, também fiz Denise Williams.

Em meados dos anos 80, Janet estava no ponto em que estava prestes a explodir, isso foi na época do "Controle".

Quando ela veio pela primeira vez ao salão, ela era uma moleca. Ela realmente não tinha uma visão para seu cabelo, ela era uma espécie de cliente regular na época que vinha para um serviço regular. Então ela me pediu para fazer seu cabelo por um Performance na TV sobre American Band Stand, e eu disse sim.

Lembro-me de estar no camarim e, de repente, alguém entrou com uma contagem regressiva de quando ela precisava estar no palco, pronta para se apresentar. E eu disse, "Oh Deus." Eu simplesmente entrei em transe e não vi nada. Eu não ouvi mais ninguém. Eu simplesmente entrei em mim mesmo e dei a ela um olhar de Elvis Presley com queimaduras laterais. E para falar a verdade, foi um sucesso. Todo mundo falava sobre como ela dançava e como seu cabelo se movia, mas sempre voltava ao lugar. E esse foi o começo de ela ser conhecida por aquele tipo de cabelo solto. Depois disso, era apenas um vídeo após o outro e outro.

Janet sempre gostou de textura. Ela gostava de um visual natural, e foi isso que buscamos nos anos 90 - algo extremamente texturizado. E queríamos uma cor forte, forte. Eu estava misturando quase três a quatro cores para chegar a tonalidades para desenvolver aquele vermelho. Criou dimensão, que sempre achei que funciona bem com o cabelo quando ele se move.

O vídeo para "Juntos novamente" foi fortemente inspirado na África Ocidental, mas colocamos nossa interpretação nisso. Eu tive que criar algo que fosse estourar, mas também poderia funcionar com a dança dela e tudo mais. Às vezes, os estilos que você vê nos editoriais não funcionam quando você está em movimento. Então, encontramos algo que fazia as duas coisas.

Foi a mesma ideia para "Got 'Til It's Gone," com os pôneis. Precisávamos de algo que parecesse certo para uma cena de clubes inspirada na África Ocidental, mas que também tivesse movimento. Isso é quando Kevyn Aucoin fez sua maquiagem. E se você notar, ela não parecia estar usando muita maquiagem; seu rosto estava mais brilhante. Então o cabelo parecia orgânico, mas se destacou.

Eu também adorei o visual que fizemos para "Gritar" em '95. Até hoje, é um dos meus vídeos favoritos. Era apenas, era totalmente quem eu sou: não construído, não convencional. Eu amo cabelos que parecem vivos e não presos.

Quando estava criando esses looks, tentei não fazer referência a muitas coisas. Eu olhei coisas, revistas e outros enfeites, mas sinto que isso te limita e você fica preso em algo que viu. Então, talvez entre o figurino, o que ela iria vestir, que comprimento de cabelo precisávamos para criar o melhor movimento para ela e trabalhar com ela dançando, essas são as coisas que influenciaram o que eu precisava fazer para dela.

Quanto à cor de seu cabelo, muitas vezes era influenciado por como ela se sentia naquele momento, ou como ela queria se sentir. Acho que foi isso que tornou Janet original. Não adaptamos as coisas que tínhamos visto. Eu estava apenas tentando criar algo novo e fresco para ela. Acho que é por isso que as pessoas sempre iriam querer saber qual seria seu próximo look, porque não era algo que fosse referenciado. Foi Janet.

Quando eu olho para os estilos de cabelo hoje, eu definitivamente vejo a influência de Janet. Eu realmente vejo sua influência em todos os sentidos. É mais extremo agora do que antes, mas é definitivamente a influência de Janet por meio da cor, da textura, de todos os aspectos. Não há muito que eu tenha visto que Janet ainda não tenha feito.

Mas naquela época, eu não tinha ideia de que esses estilos ainda causariam impacto hoje. Eu estava realmente me desafiando. Janet estava fazendo sucesso após sucesso, e eu queria complementar e fazer o que pudesse para criar um cabelo que fizesse sucesso junto com a música.

Eu sou o bebê de três anos e cresci em DC. Minha mãe foi para a escola de beleza depois que eu nasci, então eu vim para a indústria. Ironicamente, porém, eu não era uma pessoa que brincava com bonecas. Eu literalmente comecei a trabalhar no cabelo das pessoas. Desde que eu dizia que tinha cinco, seis anos, estava no salão com minha mãe. Então ela comprou o seu próprio quando eu tinha provavelmente 14 anos, o que me levou a um 'outro lado do cabelo: aprender o negócio, ter que entrar e lavar, ter que fazer coisas para sustentar os negócios da família, o que também despertou meu interesse.

Comecei a escola de beleza no colégio, mas depois parei e fui para a Europa. Eu ia modelar e pentear. Então, um amigo e eu tínhamos passagens só de ida. Minha mãe conhecia algumas pessoas em Paris, e tínhamos uma lista de pessoas diferentes que íamos verificar para tentar construir uma vida para nós mesmos lá, mas realmente não funcionou da maneira que pensávamos seria. Ficamos cinco meses e depois acabamos tendo que voltar. Mas eu diria que foi minha introdução à beleza internacional, e apenas uma nova mentalidade.

Quando voltei para DC no final dos anos 80, parecia muito pequeno para mim. Eu queria ir para Nova York. Eu tinha essa coisa de querer trabalhar com celebridades, queria estar naquele mundo inteiro. E eu costumava falar sobre isso como se soubesse que isso aconteceria por algum motivo estranho. Nesse ínterim, comecei a fazer espetáculos de cabelo na minha cidade natal e ganhando fama antes de me mudar oficialmente em '91.

Porém, eu conhecia apenas uma pessoa em Nova York antes de partir: um amigo que estudou na Universidade de Hampton. Ele trazia algumas garotas de Nova York até mim para fazer o cabelo, então construí alguns relacionamentos. Na verdade, foi uma daquelas moças com quem acabei ficando quando me mudei. E foi bom ter feito isso, porque um dia ela me levou a um salão em Manhattan chamado Anderson's, onde comecei a trabalhar. Anderson trabalhou com alguns dos atores em The Cosby Show, pessoas de Todos os meus filhos, para ver algumas celebridades pelo salão.

Meu irmão era DJ na época, ele estava nessa mistura e conhecia o MC Lyte. Lembro-me de dizer a ele: "Oh, eu quero fazer o cabelo de MC Lyte." Ele estava tipo, "Oh, ok, sim, sim, sim." Mas isso nunca aconteceu. Ironicamente, comecei a trabalhar em um filme chamado Voar à noite, apenas por acaso. Naquela época, você tinha que fazer parte do sindicato para trabalhar no set, mas uma amiga minha era estilista de guarda-roupa naquele filme e ela me deu as informações de contato. Eu ligaria para perguntar sobre o trabalho, mas eu não era realmente comercializável naquele momento. Ninguém estava realmente interessado, mas deixei meu currículo no escritório de produção mesmo assim.

Talvez uma semana depois, eles me ligaram. O cabeleireiro que eles contrataram originalmente saiu talvez quatro dias antes de começarem a atirar. A mulher para quem eles deram a pilha de currículos era uma maquiadora de efeitos especiais de DC. Quando ela viu que eu tinha um endereço de DC em meu currículo, decidiu incentivá-los a me dar uma chance. Eles ficavam me dizendo o tempo todo que se eles encontrassem um sindicato eu teria que sair, mas eu fiquei o filme todo - e MC Lyte estava naquele filme.

Nós nos conectamos, construímos um relacionamento e ela me convidou para sair em turnê com ela. Eu ajudei a criar estilos mais suaves e femininos para ela, e esses looks me tornaram muito popular. As pessoas notaram a mudança. A partir daí, eu simplesmente comecei. Qualquer novo artista que aparecesse, as pessoas diriam a eles: "Ok, vá para Dionne, a garota de DC. Vá para Dionne. " Mary [J. Blige] acabou vindo para mim. Trabalhei seu primeiro álbum, seu terceiro e seu quarto álbum. E então de Mary, comecei a fazer [Lil '] Kim.

Eu ainda fico arrepiado pensando no visual dos VMAs da MTV 1999. É difícil decifrar como tudo aconteceu porque eu sei que foi muito orgânico. Era tão absurdamente orgânico que é difícil colocar em palavras. Foi fácil. Havia uma equipe nossa, e havia uma sinergia tão bonita. Todo mundo estava apenas criando e se divertindo. Misa [Hylton] viria com a roupa, e embora eu não tivesse tudo planejado com o cabelo, eu entendi o esquema de cores.

Além disso, no final dos anos 90, as celebridades não estavam realmente usando perucas assim, então eu tinha um mar de perucas no mundo para trabalhar. Eu sempre tive um olho, mas ir para a Europa, ir a shows de cabelo e viajar para outros lugares internacionais ampliou isso.

Sinceramente, não consigo me lembrar de quem teve a ideia real disso, eu teria que ir em frente e dar essa ideia a Kim. Mas eu sabia como executá-lo.

Eu iria à loja de arte - veja, é o que estou dizendo, nós criamos - e pegaria papel vegetal. Fiz os desenhos, cortei o papel vegetal, coloquei o papel vegetal nas perucas e comecei a colorir com marcador mágico. As pessoas hoje usariam cor de cabelo, mas eu usei apenas um marcador mágico e funcionou.

Meu tempo com Kim foi um período maravilhoso da minha vida. Foi muito bom trabalhar com ela porque ela era muito, muito, muito aberta. O que você viu dela, o que você veria nas entrevistas, aquela personalidade divertida e alegre - era ela. Eu olhava revistas diferentes e levava para ela. Ela diria, "Oh meu Deus, sim." Ela iria querer fazer isso. Era uma criatividade infinita com ela, eu poderia fazer quase qualquer coisa com seu cabelo. E a mídia social não existia naquela época, então quem se importava com o que alguém dizia? Não era sobre isso. Você apenas entrou e fez seu melhor trabalho.

Adorei o que fiz e o que criamos, mas em 2003 decidi dar um passo atrás. Não foi por causa de nada, não foi culpa de ninguém, não houve situações engraçadas - eu estava com endometriose e precisava encontrar forças para ir embora. Eu tive que escolher minha vida, minha alma e eu mesmo.

Mas agora estou em um ponto em que quero voltar, mas não com a mesma capacidade de antes. Talvez eu fizesse direção criativa, algo nessa área. Só estou demorando para descobrir.

Estamos em uma era em que as pessoas estão correndo para ter ideias e meio que acabam imitando o que fizemos antes. Nos anos 90, fomos inspirados por nossa própria criatividade. Isso é o que está faltando hoje. Agradeço muito que meu trabalho seja apreciado, de verdade, mas quero que os jovens artistas saibam que há mais, novos e diferentes looks em você. Sim, inspire-se, mas reserve um tempo para criar algo autenticamente novo.

Então, para mim, quando eu reingressar na indústria, isso tem que fazer sentido. Eu quero trazer algo novo para a mesa. Não quero apenas copiar o que fizemos antes. Tem que ser fresco.

Eu nasci em Chicago, Illinois, me mudei para Los Angeles quando tinha 7 anos e sou um cabeleireiro de terceira geração. Minha mãe e minha avó fizeram o cabelo. Quando eu era criança, morava com minha avó a maior parte do tempo; ela estava atendendo clientes em casa e havia se aposentado do salão. Então eu a vi pentear o cabelo, mas também adorei moda. Fiquei tão inspirado por designers negros como Patrick Kelly e Willi Smith. Achei que fosse isso que eu faria. Mas assim que comecei a pentear, me apaixonei por ele e simplesmente não desisti.

Fui para a faculdade de beleza durante o ensino médio, depois comecei a trabalhar em um salão de beleza. Minha introdução ao trabalho na televisão e no cinema veio quando me ofereci para fazer o cabelo para uma peça. Robert Townsend foi o produtor dessa peça em particular, e eu realmente gostei.

Assim que conheci Robert e sua assistente, comecei a dizer a ela que quero trabalhar no ramo do cinema fazendo cabelo e trabalhando com eles em alguns de seus programas. Eu sabia que ele tinha alguns programas de TV chegando, mas na época ele tinha outras pessoas com quem estava trabalhando e não estava interessado em me contratar. Mas de vez em quando, eu checava com seu assistente e dizia: "Eu realmente quero entrar no sindicato, realmente quero trabalhar no cinema e na televisão. "Ela sempre dizia:" Não agora, mas ligaremos para você se precisarmos de você para alguma coisa. " naquela, não me liga, eu te ligo tipo de coisa.

Cerca de um ano depois, abri meu próprio salão em LA e recebi um telefonema dela. Ela disse: "Robert quer ver uns penteados malucos".

Nos anos 90, eu gostava de fazer hair shows, criar looks malucos de helicóptero, competir em Hair Wars, todas as competições de fantasia. Então mandei para ele fotos de cabelos que fiz em um show de cabelo. Ele disse "Ok, ótimo" e me fez perguntas sobre o meu salão: Quando estava cheio? Quando foi lento? Como foi? Eu não sabia por que ele estava me perguntando tudo isso. Mas então ele me ligou um dia e disse: "Ei, estou passando no seu salão". Então ele entra pela porta com Halle Berry! Eu quase caí.

Acho que cerca de uma semana depois recebi um telefonema - ele pediu a um produtor que me ligasse - eles disseram: "Você está interessado em vir trabalhar neste filme?" Era B * A * P * S. Eu disse: "Bem, deixe-me verificar minha programação." Mas na minha cabeça eu estava tipo, "Sim!"

Os estilos de cabelo no filme vieram das fotos reais de estilos que criei e com os quais competi nos programas de cabelo. Então foi basicamente uma mistura do meu próprio estilo, minha visão do cabelo fantasia e estilo vanguardista. Peguei tudo isso e trouxe para o filme.

Entrei no sindicato e fiz cinema e televisão através B * A * P * S, mas quando comecei com Brandy - eu a conheci no set de Cinderela, Eu estava fazendo Natalie Desselle, depois fiz o cabelo dela - foi isso que me iniciou no mundo freelance. Eu sempre faria meus clientes em filmes, mas também estava trabalhando nas capas de suas revistas, viajando com eles para aparições e fazendo eventos no tapete vermelho e projetos musicais. Isso foi muito legal para mim, porque abriu um novo mundo de criatividade. Os videoclipes eram a minha moda. Não precisei ser estilista, porque me tornei cabeleireira.
RELACIONADO: Cada estilo de cabelo trançado a considerar na sua próxima ida ao salão de beleza

Para Moesha Especificamente, eu não era uma trançadora per se, eu gostava mais de estilistas. Então comecei a criar peças de tranças e a tentar transformar as tranças dela em mais estilos, e mostrar a versatilidade, porque era isso que ela queria. Nós até criamos tranças de extensão e colocá-los, acessórios de cabelo, e às vezes seriam tranças maiores e coisas assim. Fizemos todos os tipos de coisas malucas em Moesha. Eu também trabalhei nela Nunca diga nunca projeto de álbum, e era o mesmo tipo de ideia.

Quando eu olho para os anos 90 e vejo esses looks voltando, honestamente, eu nunca soube que os anos 90 voltariam assim. Eu estava apenas vivendo o momento na época. E B * A * P * S de todas as coisas - tenho visto muitas postagens de pessoas recriando B * A * P * S - Não tinha ideia de que voltaria, ou que ainda teria o impacto que teve. Mas é muito nostálgico e muito querido para mim porque foi minha introdução ao negócio. Esse foi meu primeiro grande projeto.

Os anos 90 foram um período crucial que mudou toda a minha carreira. Foi totalmente inesperado, mas isso era o que havia de melhor.

Isto é Tudo natural. Das espirais mais crespas às ondas soltas, estamos celebrando o cabelo natural em suas muitas formas, compartilhando dicas de especialistas para modelagem, manutenção e cuidados com os cabelos.