Os maiores momentos da moda de domingo não foram no Oscar

Domingo foi um grande dia para moda, e eu não estou falando sobre o Oscars. Se você puder se afastar do tapete vermelho por um momento, houve alguns grandes shows acontecendo em Paris que também merecem sua atenção. Givenchy, Balenciaga, e Valentino entregou um trio de ótimas coleções que finalmente trouxeram um pouco de energia para o que tinha sido uma temporada de baixa energia, e Thom Browne deu a última risada.

Começando o dia com a Givenchy, Clare Waight Keller mostrou sua segunda coleção pronta para vestir para a casa, que foi animada por simplificando as roupas masculinas, pegando o ritmo dos modelos e adicionando uma sacudida de surpresa com uma ampla gama de peles artificiais que parecia tão real que algumas pessoas, quando aprenderam que os projetos incluíam apenas tosquia, ficaram desapontadas por não ter a chance de ser ofendido. O que é realmente impressionante, porém, é a rapidez com que Waight Keller transformou a Givenchy em sua, dada a imagem distinta que seu antecessor, Riccardo Tisci, havia criado lá em mais de uma década. Sua primeira coleção de alta costura em janeiro foi um sucesso estrondoso, e eu suspeito que você verá algumas delas esta noite em Los Angeles, se ainda não viu. Givenchy não parece mais ameaçador ou corajoso, mas mais equilibrado e elegante.

E não, não quero dizer fraco. Ninguém poderia ter pensado que quando Cate Blanchett, vestindo um dos primeiros designs de Waight Keller para a primavera no InStyle Awards em outubro passado, disse: “Só porque as mulheres se vestem de maneira sexy, não significa que queremos transar com você”.

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Para sua coleção de outono, ela começou em algum lugar um pouco escuro, com um tema “Night Noir” que era mais óbvio na iluminação e trilha sonora assustadoras do que nas roupas. Além daquelas peles de brincar - grandes peças de entrada que pareciam estar tramando algo ruim - havia casacos sob medida e um híbrido de capa de trincheira de camelo que parecia menos complicado do que parece. As peças que se destacaram foram vestidos de material metálico plissado enrolados e enrolados ao redor do corpo em camadas, todas frouxamente sacudindo um tema barulhento do clube de Berlim, mas não tanto que você não pudesse imaginar essas roupas vivendo em algum lugar menos perverso.

O espetáculo Balenciaga foi encenado nos arredores de Paris em um enorme estúdio teatral com um cenário piramidal desenhado como um parque de snowboard, coberto de grafite. Quando o show começou, o baixo pulsante da trilha sonora, transmitido em extraordinárias caixas de som profissionais que giravam e girou do teto, foi tão intenso que as arquibancadas chacoalharam e suas entranhas pareciam estar sendo espremidas. A diretora criativa Demna Gvasalia se tornou mais ambiciosa em criar uma visão para Balenciaga que transcende o truques baratos da cultura streetwear, e este show, combinando homens e mulheres em uma passarela, parecia surpreendentemente refinado.

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Enquanto suas assinaturas permaneceram presentes nos macacões táteis, cores saturadas e multicamadas roupas em proporções descomunais, havia peças mais sob medida que pareciam totalmente realizadas como um design grande Ideias. Ou seja, havia um formato de jaqueta com quadris de ampulheta moldados, referenciando um vestido histórico, certamente, mas de uma forma mais futurista já que não parecia haver costuras em sua construção. Uma segunda história, mais casual, foi contada em agasalhos compostos de paletó sobre paletó sobre paletó, de modo que as modelos se tornaram monstros, como se vestissem todo o conteúdo de um guarda-roupa. As ideias sugeriram que o designer estava preocupado com o consumo excessivo, as necessidades concorrentes de roupas de trabalho e trajes casuais, e a tendência da moda de fetichizar silhuetas por uma ou duas temporadas antes de lançá-las a parte, de lado. Também se pensou na necessidade de roupas mais protetoras em casos de clima extremo e mudanças climáticas.

Ao mesmo tempo, Balenciaga anunciou uma nova parceria com o Programa Mundial de Alimentos, aderindo à sua campanha de combate à fome global. A Gvasalia incorporou o logotipo e o lema da organização ("Saving Lives, Changing Lives") em agasalhos e malhas, com a receita destinada a beneficiar a instituição de caridade. Incentivar as pessoas a comprar roupas muito caras para si mesmas, a fim de ajudar os menos privilegiados a entrar algum território ético questionável, mas admiro a disposição de Gvasalia de abrir tal lata de minhocas no primeiro Lugar, colocar. E direi isso, nem os projetos nem suas intenções são considerados cínicos.

Pierpaolo Piccioli de Valentino, após suas extravagantes coleções de alta costura e pronto-a-vestir revitalizado, optou por um motivo mais simples, principalmente monocromático para o outono, quase um limpador de palato de tudo isso riqueza. Bem, seus vestidos ainda eram poderosos e saborosos, bonitos, embora um pouco menos complicados. Os modelos magros e magros estavam envolvidos em mantos longos, alguns com capuzes, em doces redemoinhos pastel de tecido com recortes pronunciados nas bordas, ou números pretos mais sóbrios com acabamento em branco tubulação. Vermelho, rosa, branco, verde, castanho e azul - as cores eram tão sólidas como se cada uma tivesse sido reproduzida com um único giz de cera. E para o romance, surgiram flores, representadas em grandes apliques que deram um pouco mais de dimensão aos looks finais.

Thom Browne terminou a noite com uma coleção tour de force que parecia surpreendentemente relaxada, com seus ternos de lã cinza normalmente apertados e vestidos completamente abertos. Madonna e Carly Simon forneceram as faixas, o tipo de música que você pode cantar junto quando está se vestindo e acha que ninguém está assistindo. Alguns looks revelaram não só o corpo feminino por baixo, mas um pouco de lingerie, ou até cachos de tecido e moldes desenhados para enfatizar as partes safadas. Talvez meu look favorito tenha sido o último que vi, enquanto os modelos giravam pela sala, deixando-me com a visão de uma jovem vestindo um terno cinza com o tecido gravado em fileiras de pequenas pérolas. A jaqueta foi lindamente cortada, mas usada sobre um macacão feito de seios moldados e um traseiro bulboso, enquanto as calças foram puxadas para baixo, como as de um rapper sem cinto, em uma poça de tecido sob o joelhos. Isso ela usava enquanto vogava no lugar.