Neste artigo semanal, o diretor de notícias de moda da InStyle, Eric Wilson, compartilha seu momento de moda favorito da semana e explica como isso pode moldar os estilos que estão por vir. Procure em O que está agora mesmo todas as sextas-feiras.
Atualizado em 12 de junho de 2015 às 18h
O momento: Os designers de moda são competitivos. Assim como as capitais da moda.
Desde que os editores e varejistas viajaram ao redor do mundo em busca de grandes desfiles, as cidades lutaram para atraí-los. Mesmo Nova York, Londres, Milão e Paris, as semanas de moda dominantes nas últimas quatro décadas, ainda disputam supremacia (Nova York está revivendo um evento dedicado aos homens em julho, tentando acompanhar a agitação de Londres mostruário). E há dezenas de outras cidades que hospedam semanas de moda ao redor do mundo, em Berlim, Moscou, Seul, Tóquio e praticamente em todos os outros lugares onde as pessoas usam roupas.
A proliferação desses eventos também é o tema improvável de uma exposição chamada “Global Fashion Capitais ”que abriu este mês no Museu da FIT, apresentando alguns designers de cada um dos 16 cidades. Há cerca de uma década, o surgimento desses eventos atingiu um ponto crítico quando se tornou possível que, em qualquer dia do ano, um desfile de moda estivesse acontecendo em algum lugar do mundo. Isso foi parcialmente impulsionado pelo reconhecimento por centenas de cidades de que as pistas atraem a imprensa internacional e criar uma imagem de um ambiente criativo, mas embora muitos tenham tentado, poucos conseguiram se tornar reais contendores.
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Como resultado, "Capitais da moda global”É tanto um mapa de onde a moda foi criada, quanto uma linha do tempo de quando as cidades dominaram. Antuérpia, por exemplo, há muito tem um cenário de moda próspero, mas sua influência foi sentida de forma mais ampla em final dos anos 1980, e é representado na exposição por três de seus maiores produtos de exportação, Martin Margiela (na foto, acima à esquerda), Ann Demeulemeester e Walter Van Beirendonck (na foto, acima à direita). A ascensão dos designers japoneses, Yohji Yamamoto (na foto, abaixo à esquerda), Issey Miyake e Rei Kawakubo de Comme des Garcons, precederam os belgas por alguns anos. Na década de 1990, havia mais interesse de designers brasileiros como Alexandre Herchovitch (na foto, abaixo à direita), e nos últimos anos, os de Pequim e Seul têm se destacado mais globalmente.
Crédito: Cortesia do The Museum at FIT
Mas caminhando pela exposição, o que também fica evidente é o quanto as fronteiras regionais se confundiram no que diz respeito à alta costura. Parte do motivo é que muitos dos designers internacionais ainda vêm a Paris ou Nova York para mostrar suas coleções, e outros fator é que as capitais da moda já são caldeirões globais de designers que, não vamos esquecer, provavelmente nasceram em algum lugar outro. (Saint Laurent nasceu na Argélia, Balenciaga era da Espanha.)
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Por que é incrível: A principal questão levantada por “Global Fashion Capitals” é se outras cidades têm chance de algum dia substituir Paris ou Nova York em termos de importância. A resposta tem tanto a ver com o talento local e o marketing agressivo quanto com a proximidade de grandes escolas de design, manufatura e mídia.
A tecnologia possibilitou que os designers criassem produtos de classe mundial em qualquer lugar do planeta e também fossem ouvidos pelos consumidores em todos os lugares. Mas, como resultado, a localização dos shows se tornou menos importante para seu sucesso, assim como os próprios shows. Além disso, pode levar décadas para criar outra capital da moda com poder de permanência e, até lá, as semanas da moda ainda terão importância?
Saber mais: Navegue por alguns dos looks de “Global Fashion Capitals,” em exibição no Museu em FIT até novembro 14.
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