Muito antes de o diabo vestir prada, este filme icônico puxou a cortina da indústria da moda

Olhando para trás, em 1994, o ano de No estilode nascimento, se eu fosse escolher outro evento que teve um impacto duradouro no mundo de moda, teria que ser o lançamento no dia de Natal do filme de peru amarrado de Robert Altman, Pronto para usarr.

Surpreso?

Ofensivo, exagerado e simplesmente desagradável, o cinéma à clef no entanto, conseguiu atingir um nervo com seus estereótipos pintar por números de insiders da indústria, do designer pretensioso (Richard E. Grant) ao desprezível fotógrafo (Stephen Rea) ao estúpido repórter de moda da TV (Kim Basinger). O crítico de cinema Roger Ebert, referindo-se a uma piada em execução na qual os personagens, ao fazerem as voltas de Semana da Moda, literalmente pisando no excremento, começou sua crítica com esta joia: "A verdade é que há muito cãozinho em Paris."

Da mesma forma, o filme fedia. E também pegou. Apesar de seu tom desdenhoso - até mesmo o título tinha sido simplificado de Pret-a-Porter no último momento - a tentativa de Altman de assar o mundo da moda e todos os seus absurdos revelaram inadvertidamente uma desconfiança fervilhante da sociedade na indústria de vestuário que, 25 anos depois, explodiria em um revolução. Testemunhando as grandes mudanças que estão varrendo a indústria hoje, enquanto as partes interessadas importantes correm para abraçar a ética padrões graças aos consumidores responsabilizando-os por suas ações, o tipo de imoralidade da moda e castigo retratado em

"A moda parisiense", diz Kitty Potter de Basinger em uma cena, "é um tédio emocionante."

Mas, na época, a moda era exatamente isso: um grande, glamoroso e colorido negócio, não apenas ainda o mega-indústria que se tornaria definida ao longo da próxima década por gigantes conglomerados de luxo e globalização. A cortina não tinha sido puxada para trás para o público em geral ver, não no caminho O diabo Veste Prada faria mais de 10 anos depois. E Pronto para vestir apenas insinuou a tensão daquela época um tanto inocente, um tanto cínica, como as linhas entre o mainstream e o elite estava começando a se confundir e o termo "luxo" estava sendo ingenuamente aplicado a quase tudo, de xícaras de café a computadores.

Em retrospecto, 1994 parece um ponto de inflexão de qualquer maneira, quando os designers estavam se tornando mais atentos à importância da percepção do público, para melhor ou pior. As devastações da era da AIDS estavam começando a desaparecer, mas o uso de drogas estava crescendo dentro da indústria e a glamourização da "heroína chique" estava no horizonte. Na verdade, algo como um cabo de guerra estava acontecendo nos bastidores sobre os extremos estéticos, entre o glamour e o grunge.

Na moda, uma reação estava se formando contra o estilo "abandonado" predominante (e comercialmente desastroso), e houve um apelo combinado entre editores e varejistas para um retorno ao sentido clássico de beleza, conforme documentado pela aclamada jornalista Amy M. Spindler em O jornal New York Times aquele ano. Os editores de Voga e Bazar do harpista, ela revelou, tinha especificamente pressionado os varejistas a comprar batom vermelho, diamantes e designers mais românticos como John Galliano em resposta a leitores frustrados e anunciantes preocupados.

"Isso explica por que a modelo Kate Moss, em sua posição usual reinando sobre a Times Square em um jeans Calvin Klein outdoor, de repente parece muito menos com a criança abandonada do ano passado e muito mais com Patti Hansen por volta de 1978, "Spindler escreveu.

Na televisão, Amigos chegou com sua visão ensolarada e otimista de jovens habitantes da cidade, apresentando a personagem de Jennifer Aniston, Rachel Green, que iria trabalhar para Ralph Lauren. E no filme havia a angústia de vidro meio vazio de Gen-X Mordidas da realidade, com Vickie Miner (Janeane Garofalo), que considera a promoção a gerente em uma loja da Gap um marco em sua carreira. A apresentação Minha suposta vida ofereceu um vislumbre da psique de uma anti-heroína do ensino médio como Angela Chase (Claire Danes).

Foi um ano de momentos surreais e às vezes contrastes surpreendentes. Kate Moss e Johnny Depp tornaram-se um casal. Lisa Marie Presley casou-se com Michael Jackson. O príncipe Charles e a princesa Diana confirmaram seus respectivos casos. Atrevido terminou. No estilo começou. Jackie Onassis, alta sacerdotisa do glamour, morreu. Kurt Cobain, famoso pelo grunge, suicidou-se. Muito de 1994 não foi bonito, não Tonya Harding ou O.J. Simpson ou Lisa "Left Eye" Lopes, que ateou fogo a um par de tênis na mansão de Andre Rison em Atlanta e queimou-o até o chão. No entanto, esses momentos ainda ressoam, apesar do fato de que os celulares de bolso estavam se tornando populares e a maioria dos jornais ainda não tinha sites.

Mesmo antes do surgimento da mídia social, todos os uivos que se seguiram Pronto para vestir, tanto dentro quanto fora da indústria, refletia um sentimento que parece tão verdadeiro hoje quanto naquela época: as pessoas podem adorar reclamar do absurdo da moda, mas também amam o absurdo. Não foi à toa que o filme de Altman incluiu um desfile em que as modelos não usavam nada, e aquele, pelo menos, foi considerado um sucesso de crítica.

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