Jenna Ortega sorri para mim de algum lugar na Romênia, suas ondas escuras sem esforço preenchendo minha tela Zoom. Enquanto discutimos seu filme A queda, que agora está sendo transmitido na HBO após sua premiada estreia no South by Southwest em 2021, a atriz latina é graciosa, atenciosa e equilibrada. Embora ela seja uma atriz que trabalha desde antes de atingir os dois dígitos, aparecendo em papéis tão variados quanto Homem de Ferro 3, Você, e Traiçoeiro: Capítulo 2, o californiano está prestes a ser o próximo megastar de Hollywood. Recentemente, ela conseguiu o papel titular no filme de Tim Burton. quarta-feira série (que ela está atualmente filmando) sobre a famosa filha inexpressiva de Addams, ao lado de um elenco lendário, incluindo Catherine Zeta-Jones como Morticia. Ela também aparece nas últimas Gritar filme, o quinto da franquia blockbuster. Mas Hollywood não parece ter subido à cabeça dela: não posso deixar de voltar à palavra "de castigo" ao contar nossa breve conversa juntos.
Dentro A queda, Ortega interpreta Vada, uma estudante traumatizada por um tiroteio em sua escola. Em vez de focar no atirador, o filme explora o que acontece com a saúde mental de Vada e relacionamentos depois de testemunhar um ato horrível de violência armada, e o efeito cascata de tal terrorismo. "Um cara com uma arma pode foder tantas vidas em seis minutos", diz Vada no final do filme. A linha captura A queda's de forma sucinta, ao mesmo tempo em que mostrava uma performance definida pela facilidade, sem dúvida a principal razão pela qual a escritora e diretora Megan Park (ela própria atriz) estava tão ansiosa para escalá-la.
Ortega, de 19 anos, entrou no radar de Park após elogios efusivos do amigo do diretor e ex Vida secreta do adolescente americano co-estrela, Francia Raisa, que organizou o encontro do casal para um café. "Eu sabia que queria alguém que tivesse a idade desse personagem", explica Park, "alguém que apenas realmente incorporou as qualidades do que eu sinto que torna esta geração jovem – Geração Z – tão especial e tão interessante; alguém que foi realmente honesto e corajoso e ousado e inteligente e sem medo." Park acrescenta que a mãe de Jenna a acompanhou em seu primeiro encontro, já que a atriz tinha apenas 17 anos na época.
"Eu simplesmente me apaixonei", conta Park. "Lembro-me de ligar para os produtores de uma garagem dizendo: 'Ela é a única, eu só sei que ela é a única'."
Park diz que deu a Ortega uma visão "divertida" para cada cena, permitindo que a atriz fizesse o que quisesse. "Fazê-la apenas fazer o que era tão especial sobre ela inerentemente foi realmente mágico de assistir. Espero ter ajudado a guiá-la um pouco, mas ela é um talento tão bruto que nem posso levar crédito por isso."
Aqui, Ortega descompacta o processo de execução de um assunto tão delicado e sensível, como foi assumir a responsabilidade de Wednesday Addams e muito mais.
Jenna Ortega: Fiquei muito, muito impressionada porque na verdade era o primeiro roteiro, um longa-metragem, que Megan [Park, escritora e diretora] já havia escrito. Para um escritor de primeira viagem, acho que o diálogo é muito difícil de dominar e tornar o som natural. Especialmente com uma geração mais jovem como a Geração Z. Então, fiquei realmente impressionado com o quão orgânico e genuíno era – mas também está se movendo.
Eu passo por muitos scripts. É muito importante para mim que eu conte histórias que precisam ser ouvidas, ou que causem algum tipo de impacto. E com um roteiro tão pesado, mas também tão importante quanto A queda, eu sabia que era algo que eu queria participar. Eu me apaixonei pelo personagem imediatamente porque notei nossas semelhanças, mas também notei nossas diferenças. E eu nunca tive a oportunidade de mostrar tanto alcance ou conhecer um personagem tão bem. Então esta é a minha oportunidade de fazê-lo e eu estava muito animada que Megan estendeu a mão.
Há tantas cenas intensas, e você também está usando ecstasy e todas essas drogas diferentes no filme. Você se sentiu intimidado para assumir o papel?
Eu estava definitivamente intimidado. Um, porque felizmente [um tiroteio na escola] não é uma experiência que eu compartilho. Embora seja uma preocupação muito, muito real para a minha geração, e até mesmo algo que experimentei na escola, na escola pública, no confinamento e em situações assim. Fiquei muito preocupada porque não queria contar uma história que não tinha o direito de contar. Eu não queria ultrapassar e me inserir e fazer minha a dor de outra pessoa, porque até agora não tenho nenhuma compreensão desse trauma. Mas o jeito que foi lançado para mim foi... uma nota de desculpas para minha geração e um entendimento de que, embora isso seja incrivelmente doloroso, e algo com o qual [a Geração Z] está lidando e não deveria ter que lidar, você não está sozinho.
Acho que essa é uma mensagem muito importante para compartilhar, especialmente em uma época em que a mídia social cria relacionamentos e interações tão estranhos com as pessoas. A personagem de Maddie Ziegler, Mia [uma dançarina famosa nas redes sociais]... ninguém realmente a entendeu [no filme]. A posição que ela desempenha nas redes sociais deixa as pessoas distantes ou tímidas. Acho que quando estamos muito conectados ao nosso telefone, estamos sem conexão humana. Espero que isso seja algo que as pessoas tirem do filme, quão importante é que nos conectemos como humanos e não sejamos tão casados com nossos telefones. [Espero que as pessoas] entendam o quão importante é ouvirmos uns aos outros.
Aquela primeira cena com as filmagens – você pode nos contar como você abordou isso? É uma cena tão intensa e emocional quando você está no banheiro com a personagem de Maddie Ziegler.
Sim. Filmar é tão estranho porque normalmente, ou na maioria das vezes, as coisas estão fora de ordem. Então essa foi realmente uma das últimas cenas que filmamos.
Então, nós já havíamos feito essa jornada emocional com esses personagens e lidando com as consequências da cena que nunca tínhamos conseguido filmar. Essa tensão acumulada contribuiu para a performance, ou contribuiu para a espontaneidade da cena. Só porque foi, oh meu Deus, finalmente está acontecendo e isso é real. Eu penso isso... qualquer projeto que eu tenha feito antes nunca tocou em um tópico como esse. Para mim, foi muito importante que eu abordasse a cena com cuidado e cautela e fosse respeitoso com isso.
Tivemos um tempo incrível filmando, mas eu sei que entre mim, Maddie Ziegler e Niles Fitch [que interpreta Quinton, um colega]... foi tão estranho estar no set porque ninguém realmente falou um com o outro naquele dia. Estávamos apenas reconhecendo que o que estávamos filmando era algo muito sério e real. Tínhamos pessoas batendo em tábuas de madeira no canto para fazer sons de tiros, então não sabíamos quando eles viriam. Houve improvisação acontecendo com as linhas. Nossas posições mudavam a cada vez. Era meio novo.
Uau, isso soa muito intenso. Você tinha um grande elenco com quem estava trabalhando: Maddie Ziegler, Shailene Woodley, Julie Bowen. Você era um grande fã dessas outras atrizes antes? E há alguma coisa que você acha que eles te ensinaram sobre o processo enquanto você prosseguia?
Sempre tive muito respeito por Shailene Woodley. Todas as minhas cenas de terapia foram feitas com ela no começo. Foi uma maneira realmente intimidante de começar o processo, apenas trabalhando com alguém que você admira tanto e só quer impressionar e fazer um bom trabalho na frente. Foi muito.
E essas são cenas realmente importantes e cruciais. Mas também foi um ótimo começo porque ela era simplesmente a humana mais adorável e gentil, e era tão atenciosa como parceira de cena, mesmo quando [o câmera] não estava em seu rosto e eles estavam recebendo minha cobertura... ela deu sua performance completa todas as vezes e foi muito, muito atencioso. Eu acho que às vezes quando você é um ator, você sabe quando as cenas parecem certas. Você sabe quando você se sente conectado, quando as coisas estão indo do seu jeito e parece natural e você quase nem precisa pensar sobre linhas ou o que você vai fazer a seguir porque é apenas conhecido e você está apenas existindo e isso é tão bonito sentimento. E é tão raro. E como ator, você está constantemente perseguindo isso. E qualquer cena que eu filmei com Shailene foi essa, que é tão maravilhoso. Eu nunca vi Família moderna, mas [Julie] é uma das pessoas mais engraçadas de todos os tempos.
Sim, e então Maddie, eu conhecia Maddie. Eu aleatoriamente fiz uma sessão de fotos com ela alguns anos atrás.
E então, antes de começarmos este trabalho, Maddie queria sair e quebrar o gelo e eu também. Então ela veio à minha casa pela primeira vez e nós sentamos e conversamos por 13 horas. Ela estava recebendo ligações de sua mãe e namorado como: "Você está bem? Está tudo bem?" [Ela] apenas desligou o telefone e falou e falou e falou. Então isso foi ótimo para mim porque nossos personagens têm um relacionamento tão íntimo, mas é muito bom quando você tem química. Eu sabia quem Maddie Ziegler era há tanto tempo, e você nunca sabe como alguém que ganhou tanto respeito ou trabalhou tanto e subiu tão longe na indústria... eu simplesmente não sabia o que fazer esperar. E eu estava nervoso. Mas ela é, quero dizer, eu a amo. Ela é a mais legal e tão talentosa.
Uma das minhas partes favoritas do filme foi aquele grande monólogo que você tem no final – há uma linha: "Um cara com uma arma pode foder tantas vidas em seis minutos." Eu quero ouvir sobre a preparação para naquela.
O discurso foi o segundo dia de filmagem. Essa cena foi realmente a que eu estava mais nervoso. Lembro que íamos fazer o filme e aí aconteceu a pandemia. Então foi adiado por alguns meses, e aleatoriamente à noite antes de eu ir para a cama eu me referia ao roteiro. Eu rolava até o final do roteiro e lia essas linhas para mim mesmo ou as dizia no espelho. Às vezes isso ajuda, apenas para fazer as palavras fluírem. Quando eu fotografo uma cena, eu meio que desmaio... Não posso dizer se a tomada [correu bem] ou não, porque não tenho ideia do que acabou de acontecer. Lembro-me de sentir um grande alívio quando isso foi feito. Mas também é difícil porque, OK, eu posso apagar essa cena e esquecê-la e outras pessoas [que sofreram violência armada] não podem.
Sinceramente, acho que nunca aprendi tanto sobre mim em um trabalho. Acho insano quanta dor força alguém a amadurecer. E para alguém como Vada, que é apenas uma adolescente normal do dia-a-dia, lidar com algo tão traumático tão cedo e tão rapidamente é tão assustador. Mas acho que isso o torna mais grato pelo que você tem.
Eu sabia que era uma pessoa cautelosa, mas não sabia o quão cautelosa. Crescendo, eu me proibi de experimentar certas coisas, ou talvez nutrir relacionamentos ou amizades da melhor maneira possível. possivelmente poderia porque eu coloquei essas paredes e eu era tão protetor com meu coração e meu espírito que eu nunca deixei ninguém entrar. Eu não estava confortável chorando. Eu nunca chorei durante os filmes, nunca chorei na frente de outras pessoas. E depois de passar muito tempo com Vada, e explorar aquele espaço vulnerável e ver como sua personalidade cautelosa ou seu instinto de não mostrar muita emoção em torno de outras pessoas a afetou e a machucou, acho que me obrigou a dar uma olhada na minha própria vida e me perguntar, pode ser isto é por isso que eu estava lutando com certos relacionamentos ou cenários como esse. E é muito insano o quanto eu chorei desde então. Tornou-se uma coisa muito saudável e consistente que eu nunca me vi aberto ou experimentando. Mas eu me permito sentir emoções tão intensamente como sempre senti. Eu tenho sido muito mais aberto sobre isso e tem sido tão libertador.
Eu realmente quero tocar Gritar, e apenas brevemente, se você puder falar sobre a experiência de filmar isso.
Não sei se foi porque a pandemia, o elenco e eu fomos forçados a entrar nesse pequeno espaço onde não podíamos realmente nos envolver com mais ninguém, mas eles eram os mais adoráveis, ou são as pessoas mais adoráveis, legais, gentis e genuínas que eu já conheci. Ainda nos falamos todos os dias em um bate-papo em grupo. Eu nunca experimentei um ambiente em um set como esse antes. É provavelmente o meu set favorito em que já estive. E também o horror é... você não pode deixar de se divertir porque está apenas criando puro entretenimento. É realmente emocionante quando o sangue espirra da maneira certa. E só de ver todo mundo ficar visivelmente animado, é muito diferente de algo como A queda, onde as pessoas estão chateadas com o que acabaram de filmar em vez de "Oh meu Deus, olhe, estamos fazendo algo e estamos dando às pessoas um bom momento".
Realmente estressante, honestamente. Eu nunca joguei tal personagem antes de. Então eu acho que foi muito importante para mim estabelecer uma diferença das performances que eu fiz no passado. Mas também, ela foi feita tão lindamente por pessoas antes de mim que é realmente importante que eu faça algo novo e diferente. Nós nunca vimos Wednesday como uma adolescente. Se alguém tem 15 anos e diz algo desagradável, soa como qualquer outro garoto de 15 anos. Então tem sido um pequeno desafio, ou um desafio divertido para mim, eu acho, manter-me fiel ao personagem e ao mesmo tempo dar a ela algum tipo de… é tão interessante dar alcance a um personagem inexpressivo. Porque você não pode ter a liderança de uma história não sendo receptiva ao mundo que está acontecendo ao seu redor. Isso também tem sido interessante, onde é tipo, "Oh, bem, como faço as pessoas concordarem com ela, mas também sentir suas lutas ou sentir seus triunfos sem mostrar nenhuma emoção real?"
Sempre fui apaixonado por Viola Davis. Se eu pudesse conversar com ela, acho que ela é uma das pessoas mais talentosas de todos os tempos.
Paris, Texas, Scott Pilgrim vs. o mundo e... ai meu deus. Não, estou tentando pensar. Qual é outra boa... Ah, vamos fazer – não quero ser como uma pessoa chata de cinema, mas quero dizer 8 ½.
Oh meu Deus, o pior que eu já tive... eu não sei por que [eu continuei fazendo besteira] - eu conhecia as falas. Acho que estava nervoso porque era um trabalho que eu queria e havia esse longo monólogo que eu deveria dizer e eu ficava tropeçando na mesma parte todas as vezes. E quando eu tropeçava, eu dizia: "Desculpe". E eu fiz isso umas duas, três vezes. Foi tão embaraçoso. E o diretor de elenco me disse "Ah, não se preocupe com isso. Você não precisa dizer, desculpe." E então eu fiz isso mais uma vez, pedi desculpas novamente. E então ela estalou para mim. Tipo, "Você não precisa pedir desculpas."
E eu disse: "Sinto muito". E então acabei reservando o trabalho. Não me lembro de que trabalho era, mas lembro de chorar para minha mãe no carro depois de dizer a ela: "Ah, não deu certo, não tem como isso estar acontecendo". E então aconteceu.
Oh, bem, agora mesmo, desde que estou atirando, preto. Mas normalmente, eu vou com um nude, um nude marrom ou como um nude rosa às vezes. A ponta francesa marrom é legal.
Isso é tão bom. O que aconteceu mesmo no ano passado? Talvez quando voei para a Nova Zelândia para trabalhar em um projeto e foi minha primeira vez fora do país sozinha – acho que foi um bom período de crescimento pessoal. Não sei, acabei de aprender muito sobre mim mesmo porque tive quase três semanas inteiras de quarentena porque eles tiveram seu primeiro grande surto de Covid em meses no hotel em que eu estava em quarentena. Então tive que fazer hora extra. Então, passei muito tempo comigo mesmo e sinto que alguém normalmente sentiria que estava enlouquecendo, mas acabei assistindo mais filmes e escrevendo muito. Eu amo escrever. Eu amo ler e não – minha agenda tem estado ocupada recentemente e nem sempre tenho esse tempo. Então foi muito bom sentar comigo mesma e me senti muito independente andando pela Nova Zelândia quando saí, fazendo minhas compras e me aventurando. Eu estava dirigindo do outro lado da estrada. Foi agradável.
Fotografias de Jonny Marlow (@JonnyMarlow). Estilizado por Enrique Melendez (@MrEnriqueMelendez). Cabelo por Clayton Hawkins (@ClaytonHawkins). Maquiagem de Allan Avendaño (@AllanFace). Reserva de Isabel Jones. Diretor de Criação: Jenna Brillhart. Direção de arte: Sarah Maiden. Designer 3D: Leana Macaya. Editora Visual: Kelly Chiello.