Seis estilistas de celebridades que dominaram o tapete vermelho em 2023

Fale com estilistas de celebridades suficientes no tapete vermelho e você notará algumas semelhanças. Eles têm espinhos de aço, ética de trabalho sobre-humana e operam com pouco ou nenhum sono. São máquinas multitarefas que sobem e trituram com uma intensidade que a maioria das pessoas só conseguiria com um fluxo constante de suplementos intravenosos pré-treino. Essas características compartilhadas são apenas os pré-requisitos para sobreviver na indústria da moda como um estilista de primeira linha. Para preencher o buraco do tamanho de Law Roach na indústria, você precisa ter tudo isso e mais um pouco.

Os estilistas de celebridades não criam apenas looks bonitos, amostras de tráfego e fazem alterações. Eles são confidentes, líderes de torcida e membros de equipes de apoio emocional de primeira linha. Também acreditamos que eles são – além de arquitetos de imagem – arquitetos do futuro da moda. À frente, conheça seis estilistas poderosos que estão quebrando barreiras para reconstruir um mundo da moda melhor, que não guarde, exclua ou dispense. E eles estão fazendo tudo enquanto mantêm os tapetes vermelhos dignos de toda a nossa atenção.

O Incendiário Britânico: Danyul Brown

Danyul Brown é o estilista que as celebridades procuram quando querem que seus looks para o Oscar, o Met Gala e a Fashion Week se tornem virais. Não é por acaso que os looks que ele criou para Lucien Leon Laviscount, Ava Max e Lisa Rinna se tornaram virais, mas esse britânico de Los Angeles faz mais do que simplesmente agitar o pote da moda. Ele desfoca, subverte e mistura gênero e gênero para criar momentos de moda alucinantes. a aparência dele não são para os fracos de coração. É preciso uma conexão profunda, para não mencionar uma quantidade razoável de coragem, para assumir esse tipo de risco de moda de próximo nível, e Brown reconhece isso. “Eu me tornei o melhor amigo deles”, diz ele. “Eles confiam em mim.”

Essa confiança compensa, resultando em looks que chamam a atenção e iluminam as seções de comentários, como o colarinho Boucheron, Café da manhã na Tiffany's-inspirado 'ajuste que Laviscount usou para o 2023 feira de vaidade festa do Oscar. “99,9% dos comentários em a foto que ele postou [no Instagram] são como, 'que porra é essa?' 'O que ele está vestindo?' 'Isso não é masculino.'" Tantas pessoas estavam me mandando mensagens como, 'estão você está bem?' 'Esta é uma resposta tão ruim.'" Para alguns estilistas, talvez, mas não para Brown, que mandou uma mensagem de volta, "você está brincando meu? Esta é a melhor resposta. Isso é o que eu queria. Quanto ao seu cliente, Laviscount, um amigo de infância de Brown, tinha a mesma opinião. “Lucien me ligou”, lembra Brown, “e disse: 'bom trabalho, era isso que queríamos'”.

Para Brown, incitar a emoção é o objetivo de seu ofício. “Não se trata de obter aquele momento viral, mas de criar um rebuliço. Como estilista, na manhã seguinte após um tapete vermelho, nunca quero ser apenas um daqueles looks que as pessoas simplesmente passam no Instagram. Eu quero ser um daqueles looks que você ama ou odeia.

Tão apaixonado quanto Brown é - e ele é, imbuído de uma energia contagiante e crepitante que é palpável mesmo sobre o Zoom - ele também é franco sobre o preço que as demandas implacáveis ​​do estilo de celebridade podem pegar. “Estou feliz que está se tornando mais uma conversa. Sem ser tendencioso, o estilo é provavelmente um dos trabalhos mais difíceis da moda, senão o mais difícil. Muitos de nós não dormimos e, se o fazemos, são duas a três horas por noite. Trabalhamos em fusos horários diferentes, temos clientes em todo o mundo e temos que estar disponíveis sempre. As pessoas veem a aparência final e acham que é tão fácil quanto o ABC. O que as pessoas não percebem é que às vezes leva quatro, cinco, seis meses para se preparar para um tapete vermelho. Quatro a seis acessórios diferentes, 60 a 70 opções diferentes. Às vezes, o Met Gala é uma preparação de um ano. Acho que somos subestimados na maior parte do tempo.”

Mesmo assim, Brown ama o que faz. “Há momentos em que este trabalho se torna incrivelmente estressante e degradante, mas eu rapidamente me lembro do amor que tenho por isso. É arte. É o que eu quero criar.”

O Multi-Hypenate: Zerina Akers

Falar com Zerina Akers é ficar maravilhado com ela. Simplificando, ela realizou tudo o que se pode realizar como estilista de celebridades e, em seguida, ela continuou. Akers, que, como estilista de Queen Bey, criou os looks de cair o queixo para O mundo e preto é rei para citar alguns, não é apenas a realeza do estilista de celebridades. Ela preside seu próprio império da moda, trabalhando duro, pagando e construindo um legado além do tapete vermelho.

“Em algum momento do ano passado, houve uma mudança difícil”, diz Akers No estilo de sua jornada de estilista de celebridades a imperatriz da moda multi-hifenizada. “Eu não queria mais servir da mesma forma, dedicar tanto tempo à vida de outra pessoa.” Além de estilizar clientes selecionados, incluindo o look Gucci metálico que Beyonce usou no Grammy deste ano, Akers tem trabalhado em dois negócios de moda e sua organização filantrópica, a Akers & Akers Foundation, que constrói patrimônio na indústria da moda, fornecendo a jovens designers negros os recursos que Akers acumulou ao longo de sua carreira. carreira.

Muitos estilistas se esgotam, mas quando Akers sentiu isso chegando, ela se afastou do estilo para se concentrar em seus empreendimentos comerciais. “Fiz uma pausa e me concentrei em trazer The Show Must Go On. É um showroom sustentável que amplia o ciclo de vida da moda por meio de peças novas e de arquivo e também oferece uma experiência de estilo de celebridade para a mulher comum”, explica ela sobre a acessibilidade projeto. Uma rainha, Akers é. Uma porteira, ela não é. Na verdade, The Show Must Go On, lançado ainda este ano, permaneceu em êxtase enquanto Akers trabalhava em outros projetos trazendo moda para as pessoas.

“Fiquei em segundo plano quando lancei Preto era dono de tudo”, Akers diz sobre sua conta no Instagram que se tornou um mercado online para produtos de estilo de vida luxuosos de empresas de propriedade de negros. Começou com uma espécie de catálogo pessoal em 2020, até que Akers percebeu que poderia estar animando os criadores ampliando seu conteúdo. “Estilistas, nós não compartilhamos, mas a mudança para essa cultura de compartilhamento mudou sozinho a trajetória dessas empresas e de seus proprietários.” Reservado e ocupado, de fato. Mesmo supervisionar a ascensão de um império da moda não pode manter Akers fora do jogo de estilo por muito tempo. “Acho que estou chegando ao ponto em que quero criar novamente”, disse o estilista ao InStyle. Akers realmente cria momentos, não apenas looks. Ela vestiu Chloe e Halle Bailey para seu primeiro tapete vermelho de alta costura no MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset para ela glamour Capa Mulheres do Ano.

“Sempre há algo a fazer, mas acho que estou chegando ao ponto em que penso: 'Ok, acho que quero criar [looks] de novo'. Eu me visto principalmente mulheres negras. Não quer dizer que essas meninas precisam de mim, mas elas merecem um grande momento, e nem todo mundo consegue isso. Nem todo mundo tem o tipo de treinamento adequado para alcançar a estética certa, então estou realmente ansioso para estilizar mais novamente.”

O Casal Poderoso: Matthew e Reginald Reisman

Se você pensou que os estilistas eram subestimados, espere até ouvir sobre alfaiates. Apesar do fato de que, segundo Akers, “um alfaiate é rei. Não vamos a lugar nenhum sem alfaiate”, não é de conhecimento geral que todos os looks vistos em um tapete vermelho foram alterados para caber na celebridade que o usa - e deve ser devolvido ao seu estado original antes de ser enviado de volta ao estilista ateliê. Quando você está vestindo Saweetie para o feira de vaidade Festa do Oscar ou Lizzo em turnê, as apostas são sempre altas, um mestre alfaiate Matthew Reisman, metade da dupla de designers e estilos casados ​​​​e felizes, Matthew e Reginald Reisman, dirá a você.

“Os alfaiates nesta indústria são mal compreendidos de uma perspectiva externa”, diz Matthew. “A maioria das pessoas pensa em um alfaiate e pensa em uma bainha leve, consertar meu zíper, costurar um botão. Mas neste espaço a alfaiataria é uma reconstrução. Respeitosamente, em muitas situações, se não houvesse alfaiate, não haveria look.”

Com muitas marcas de luxo ainda não oferecendo opções de tamanho inclusivas, Matthew sabe que seu trabalho é especialmente vital, embora deseje que a indústria trabalhe mais para ser inclusiva. “Todo mundo quer ter seu momento e ter acesso a essas roupas. Nossos clientes, em seu nível, pelo quão duro todos eles trabalham, deve todos têm acesso a essas coisas. Colocar algo em algumas dessas estrelas da lista A pode realmente impulsionar os negócios de uma marca inteira. Para eles, não serem inclusivos em ter opções é uma luta às vezes, mas é por isso que nós trabalhamos como uma dupla.”

O trabalho em dupla já está se tornando icônico, mas as habilidades de alfaiataria de Matthew abrangem pelo menos uma dúzia de suas celebridades favoritas de Rihanna para Kerry Washington, Garanhão Megan Thee, e O próprio Law Roach por alguns de seus momentos mais importantes, do Oscar ao Met Gala.

Reggie, o estilista do alfaiate de Matthew, trabalha para criar inclusão de uma maneira diferente, embora igualmente importante. “Estamos sempre procurando novos talentos, especialmente no Instagram”, diz Reggie. “Somos verdadeiros defensores disso e sempre procuramos designers promissores que possamos ajudar apresentando seus trabalhos.”

Quanto à sensação de trabalhar lado a lado com seu marido, o casal atribui ao relacionamento a fonte de seu sucesso cada vez maior. “Embora ele seja meu marido”, diz Reggie, “ainda o vejo como meu melhor amigo. É ótimo construir um império com alguém em quem você confia.”

O Sussurrador da Geração Z: Enrique Melendez

Você pode não saber o nome de Enrique Melendez ainda, mas provavelmente foi influenciado por seu trabalho. Como a mente por trás da grande energia gótica da rainha do grito da Geração Z, Jenna Ortega, ele tem pintado tapetes vermelhos de preto de uma maneira que nos fez sentar e prestar atenção. Mas para Melendez, saber que seus clientes se sentem seguros e apoiados em um setor que nem sempre os prioriza é muito mais importante do que ver seus nomes no topo de qualquer lista de mais bem-vestidos.

“Comecei a trabalhar com Jenna quando ela tinha 14 anos e, conforme ela ficou mais velha, tive que fornecer o que ela queria, girar, ouvi-la e desligar todo o barulho externo. Eu sempre quero ter certeza de que ela se sinta ouvida e protegida. Com todos os meus clientes, é importante para mim ouvir em vez de pensar: 'Oh, isso acabou de sair da passarela em Paris. Acho que você deveria usá-lo.'”

Os looks mais icônicos de Ortega são resultado de colaboração e comunicação – uma abordagem refrescante em uma indústria que nem sempre honra a agência de jovens atrizes. “Quando algo não parece certo, eu simplesmente paro. Posso achar que algo fica incrível em Jenna, mas não me importa o quanto eu ame isso. Eu quero que ela se sinta bem nele. Muitos dos looks que criamos vieram de conversas que nem sequer eram específicas para um tapete.”

Colaborar e respeitar a visão de seus clientes é uma habilidade que Melendez adquiriu como estilista de músicos como Black-Eyed Peas e Bruno Mars. “Os músicos são muito específicos quando se trata de estilo”, explica ele. “Eu ainda utilizo muitas dessas ferramentas de estilo na música para muitos dos meus atores. Eu abordo cada tapete em que estou trabalhando com qualquer um dos meus clientes como uma história. Eu sou um contador de histórias.”

O Garoto: Bryon Javar

Bryon Javar está fazendo isso pela cultura. Nascido em Compton, Califórnia, e agora morando em Sherman Oaks, Javar trabalha como estilista há cerca de uma década, mas seu trabalho com a queridinha da TV, Quinta Brunson atraiu para ele o tipo de atenção que achamos que ele deveria ter recebido. junto.

“Adoro estilizar a Quinta porque ela usa muitos chapéus diferentes”, diz Javar ao InEstilo, “showrunner, criadora, atriz e escritora. Aproveitamos essas diferentes vibrações, dependendo do evento em que ela está participando. A carreira de Brunson pode ser maior que a vida, mas a potência em si tem apenas 4'11 ”.

“Gosto de deixá-la mais alta e estilosa”, diz Javar. “Agora temos um público inteiro de mulheres mais baixas [que] procuram nela inspiração de estilo, então a pressão está aumentando.” A pressão é para Javar, que se sai muito bem sob seu peso. Seu tapete vermelho parece pois Brunson a manteve firmemente no topo das listas de melhores vestidos durante toda a temporada de premiações, incluindo o Met Gala de 2023 - uma novidade para a dupla. Javar descreveu a vibração como “glamour e um pouco de diversão que será para a cultura”. Twitter concordou.

Nem tudo são elogios e tetos de vidro estilhaçados, embora Javar finalmente, depois de uma década, “possa honesta e humildemente dizer com o peito que eu chegaram”. Sabendo o quão difícil é romper, especialmente como uma pessoa de cor, Javar agora paga seus sucessos sempre que ele pode. “Eu uso minha plataforma para encontrar e usar novos talentos. Pode ser um novo designer, um alfaiate ou um novo técnico de unhas para minhas clientes. Se houver um trabalho que não sou capaz de fazer, vou repassá-lo para um estilista [em ascensão] que está trabalhando e trabalhando duro." Javar também reconhece que criar espaço às vezes significa abrir de uma forma que nem sempre é glamoroso. “Eu tento encorajar os outros sendo muito aberto, honesto e vulnerável sobre meu começo, meus altos e baixos, trabalhando no varejo e sendo demitido.”

Embora seu começo possa não ter sido glamoroso, seu presente certamente é. “Parece loucura dizer, mas meus sonhos estão ganhando vida diariamente. É por isso que tenho trabalhado e rezado.”