A arte de vestir uma estrela em ascensão

A New York Fashion Week terminou oficialmente e as primeiras filas estavam repletas de alguns dos novos talentos mais badalados de Hollywood. Rachel Sennott se aconchegou com as melhores amigas Ayo Edebiri, Emma Seligman e Molly Gordon na Proenza Schouler. Na manhã seguinte, Sennott sentou-se ao lado de O verão em que fiquei bonita a estrela Lola Tung em Sandy Liang, que deu início à semana de moda no Coach ao lado de Bridgerton Rainha Carlota ela mesma, Índia Amarteifio.

Embora a greve SAG-AFTRA tenha colocado a publicidade em pausa para a maioria dos atores, uma agenda lotada da semana de moda nada em um circuito promocional típico. Aqui está uma lista não exaustiva - e ainda assim um tanto exaustiva - de aparições esperadas para a estrela de um novo grande projeto, cada um exigindo um visual diferente: estreias e exibições em Londres, Nova York e Los Angeles Angeles; talk shows matinais, diurnos e noturnos em vários continentes; afterparty, painéis de discussão e circuitos de festivais para a rede; além de muitos momentos de estilo de rua de paparazzi e oportunidades de fotos instagramáveis ​​​​entre eles.

Isso pode totalizar rapidamente dezenas de roupas, uma tarefa difícil para qualquer ator promissor. Mas multiplique por dois e você terá o trabalho que foi feito para a estilista Holly White que preparou Amarteifio e Rainha Carlota co-estrela Corey Mylchreest em sua grande turnê de imprensa na primavera passada. Felizmente, em branco, a dupla teve uma especialista bem avaliada - ela também é uma colega de estilo Bridgerton é estrelado por Charithra Chandran e Luke Newton, bem como Casa do Dragão a estrela Milly Alcock e a atriz Michelle Dockery - além do luxo mais inestimável de todos: o tempo.

“Estava conectado com Corey e a Índia em setembro ou outubro [de 2022], então tivemos muito tempo para relaxar”, diz White. “Eles não sabem o que os espera, então ser capaz de construir esse relacionamento comigo de forma orgânica e muito lenta nos permite construir essa confiança também e criar esse espaço seguro. Então poderemos realmente começar a ultrapassar os limites.”

E ultrapassaram os limites que eles fizeram. Amarteifio brilhou durante toda a turnê em peças brilhantes de marcas como Valentino e Elie Saab couture, enquanto Mylchreest apresentou uma figura elegante em ternos Prada e malhas Loewe. Foi o tipo de tour de imprensa pela primeira vez que estabelece não apenas as estrelas de Hollywood, mas também as do tapete vermelho.

Então, como é que recém-chegados como Amarteifio e Mylchreest encontram estilistas, como White, que conseguem elevar o seu perfil muito além do ecrã? Através de colegas amigos atores, através de publicitários e agentes, até mesmo pesquisando pessoalmente os estilistas das estrelas que admiram. O processo pode ser muito parecido com um namoro, com talentos marcando reuniões com vários estilistas. No caso de White e ela Rainha Carlota clientes, eles se conectaram por meio de Zooms “não conseguiram nos calar”. Mas seja um encontro para um café marcado por publicitários ou um telefonema marcado via DM do Instagram, a química entre estilista e artista é fundamental.

“Nossas respectivas equipes marcarão uma ligação para a cliente e para mim para discutir o que a cliente está imaginando sobre como ela deseja ser vista no mundo da moda”, diz a estilista Molly Dickson, responsável pelo estilo do tapete vermelho de Sydney Sweeney e Sadie Sink, entre outros. “Essa ligação inicial é muito importante para ver se não só nossas expectativas em relação ao estilo dela estão alinhadas, mas também nossas personalidades; a relação entre cliente e estilista é realmente única e as personalidades devem combinar bem.”

O próximo passo é a troca de ideias, seja através de painéis do Pinterest (estrelas: são como nós!), fotos vintage e café livros de mesa ou postagens compartilhadas no Instagram, todos os quais devem ajudar a reunir uma visão coletiva para o futuro tapete vermelho da estrela estilo. “O salto de fotos de referência e inspiração é muito importante para mim, para que ambos possamos ter certeza de que estamos na mesma página”, diz Dickson. Os estilistas perguntarão quais partes do corpo o cliente gosta de acentuar, quais desejam cobrir, o que usou no passado que os faz se sentir mais confortáveis ​​e o que eles estão mais animados para experimentar, quais cores eles amam e quais eles odiar.

Os clientes também compartilham marcas pelas quais gravitam – e não deve ser surpresa que os novos atores estejam mais conscientes do que nunca sobre como a marca ou visual certo pode se destacar no tapete vermelho sem precisar dizer uma única palavra palavra. “Vivemos na era das mídias sociais e eles querem ter certeza de que estão entendendo as conotações que o trabalho com marcas específicas pode ter”, diz White. Amartiefio, por exemplo, se interessou por marcas com enfoque sustentável.

Freqüentemente, clientes e estilistas têm a oportunidade de testar sua parceria no que a empresa chama de sessão fotográfica. São ensaios fotográficos feitos com o objetivo de criar conteúdo que as produtoras possam compartilhar antes do lançamento do projeto, sejam fotos dos atores ou do elenco promocional fotos. Os riscos são menores e o clima é mais casual – ideal para vivenciar um novo relacionamento profissional. “O cliente pode ver como estávamos no set, como eles se sentiram, como estavam, e você começa a construir um relacionamento a partir daí”, diz a estilista Britt Theodora, que trabalha com estrelas como Elliot Page, Pete Davidson, e ReservaCães atriz Paulina Alexis.

Planejar um tour de imprensa completo com um talento mais recente é, em muitos aspectos, o mesmo que descobrir um talento estabelecido. estrela: O estilista recebe uma lista de todas as próximas aparições e o processo de puxar opções e segurar acessórios começa. Mas pode haver mais obstáculos ao solicitar itens emprestados para atores não testados em comparação com seus pares mais reconhecidos.

“É uma via de mão dupla quando se trata de marcas que trabalham com atores. Um ator pode amar uma marca, e a marca pode voltar e recusar o ator”, explica Dickson. “Eles podem achar que ela não é a escolha certa para a marca; o evento pode não ser grande o suficiente para gerar imprensa suficiente para eles; ou eles podem querer primeiro ver que estilo estabelecemos para ela, para ter certeza de que isso repercute em sua marca. E vice-versa – as marcas podem amar uma atriz e ela pode não se sentir alinhada com a marca.”

Qualquer estilista que se preze sabe como contornar esses obstáculos. Idealmente, existem relacionamentos pessoais com líderes VIP da marca em quem um estilista pode contar. Talvez uma marca não queira emprestar a temporada atual; tudo bem, a estrela pode usar algo de uma coleção anterior. Em vez de optar por uma grande marca com um grupo de embaixadores pagos, eles podem brincar com peças de designers menores.

E por falar nessas valiosas relações ator-casa de moda: os novos talentos sabem que, se jogarem bem as cartas, esse tipo de negócio também poderá estar no seu futuro; os estilistas tomam nota desses objetivos.

“É um negócio totalmente diferente para eles, se fizerem isso direito, criando relacionamentos com designers”, diz Theodora. “Eles veem isso como uma grande oportunidade, porque se você começar a trabalhar com um designer – grande ou pequeno, você nunca sabe para onde vai a carreira dele – [o designer] pode querer trabalhar com [a atriz] em outros projetos, como campanhas de fragrâncias, campanhas para qualquer estação que esteja por vir fora. É uma grande parte da estratégia para aqueles tipos de clientes que desejam que sua carreira siga esse caminho.”

O trabalho do estilista não para quando os looks são aperfeiçoados. Para muitas estrelas emergentes, essas ocasiões marcam a primeira vez que pisam no tapete vermelho. Um estilista experiente conhece todas as dicas e truques para fazer um ator parecer melhor diante das câmeras, além das roupas (embora eles também garantam que elas fotografem bem, tirando fotos de teste no estúdio). Os estilistas conversarão sobre as escolhas de cabelo e maquiagem do cliente e, o mais importante, ajudá-los-ão a praticar a pose.

“Eu brinco com meus clientes sobre ter uma aula onde as pessoas aprendem a posar no tapete vermelho, porque é muito intimidante e não é natural de forma alguma”, Theodora diz rindo. “É como se eu estivesse usando um vestido com fenda, devo estourar a perna direita ou a perna esquerda? Isso é definitivamente algo que leva tempo na prova.”

Pode ser muita responsabilidade ajudar a criar a imagem de uma estrela em ascensão. Mas para os estilistas também é uma oportunidade de brincar com a moda e ajude um ator a encontrar maior sucesso - e, esperançosamente, construir relacionamentos gratificantes ao longo do caminho.

“Naqueles primeiros dias, o que estávamos tentando fazer era criar looks que realmente parecessem com eles”, diz White. “Estou aqui para aumentar a confiança deles e descobrir quem eles são, e então construí-los a partir disso.”