Pelo segundo ano consecutivo Islândia Airwaves festival de música garantiu uma divisão 50/50 masculino / feminino na representação entre seus atos. O festival independente de outono em Reykjavík se tornou o primeiro no mundo a atingir 50/50 em 2018, após os organizadores terem co-fundado Keychange, uma iniciativa que convida os festivais a se comprometerem com escalações equilibradas de gênero até 2022. Embora a igualdade de gênero possa ter colocado o festival mais no mapa nos últimos dois anos, vozes femininas poderosas foram atraídas para este oásis gelado por décadas.
Lançado pela primeira vez como um concerto único realizado em um hangar de avião, o festival de quatro dias agora se expande por Capital da Islândia, transformando igrejas, bares punk, restaurantes e até mesmo o museu de arte local em locais. Airwaves dá uma sensação mais íntima de festival de documentário do que qualquer festival de verão repleto de franjas como Coachella ou Bonnaroo (ambos lutam para apoiar lineups equilibrados de gênero). Essa atmosfera de comunidade tem atraído e apoiado artistas promissores da área e rostos novos de todo o mundo nos últimos 20 anos. As pessoas em geral são atraídas pela Islândia, pelo menos em parte pela pureza da mítica paisagem congelada do país, repleta de piscinas naturais de fontes termais de enxofre, picos altos e grandes cachoeiras, que serviram de pano de fundo para vários filmes e programas de TV série de
De acordo com músicos islandeses como Jófríður Ákadóttir, do JFDR, de 25 anos, que se apresenta no Airwaves desde os 15, a música sempre esteve no coração da cultura do país. “É uma tradição na Islândia. Há um coro em cada pequena cidade do interior. E quando criança, você recebeu uma oferta de mensalidade barata para tocar na orquestra da escola ”, diz ela. “[Islândia] é um lugar pequeno, o que significa que também é um lugar espontâneo. As coisas acontecem de maneira muito orgânica e as pessoas apoiam umas às outras. Eles gostam de criar juntos. ”
Essa energia de apoio foi uma grande atração para a primeira vez da banda Airwaves, Madame Gandhi (Kiran Gandhi), uma ex-baterista do M.I.A. e Kehlani se tornou artista solo independente e ativista dos EUA “Cada vez que venho às partes nórdicas e escandinavas do mundo, sinto que o público realmente recebe minha mensagem de uma forma tão rica e profunda”, diz o artista. “Já me apresentei em Copenhagen tantas vezes neste momento, e na Suécia, porque o tipo de feminismo é muito intelectual. Está integrado à política e a cultura da igualdade é muito prevalente nesses países. É por isso que eu queria trazer minha mensagem para este festival, especificamente. ”
Crédito: JFDR. Foto de Florian Trykowski.
Gandhi ganhou as manchetes em 2015, quando correu a Maratona de Londres “com sangramento livre” (sem usar tampão). Ela diz que a maratona e a imprensa que se seguiu, em parte, a inspiraram a seguir carreira solo e se concentrar em sua mensagem feminista. “Estou tentando pegar o feminismo e colocá-lo em um contexto que não seja reacionário à masculinidade tóxica”, explica ela. “Minha mensagem é mais: 'Por que aspiramos ao que os homens estão fazendo? Por que simplesmente não vamos construir nossa própria utopia, e eles virão bater com alegria? '”
Outros artistas, como a companheira de estreia, Alexandra Stréliski, são atraídos pela história de talento musical da Islândia, que inclui ícones singulares como Björk (que, em 2002, na verdade se tornou a primeira artista solo feminina a ser a atração principal do Coachella) para músicos mais clássicos, como o compositor vencedor do Globo de Ouro para A teoria de tudo Johann Johannsson para o conjunto de indie rock Of Monsters and Men (um dos headliners de 2019). “Estou em uma espécie de esfera clássica moderna. Então, quando você é convidado para a Islândia, é como ser convidado para Meca ”, diz Stréliski. “Acabei de pousar e posso ouvir a pontuação de Johannsson, simplesmente olhando para a paisagem.”
O compositor e pianista neoclássico franco-canadense, cujos créditos incluem filmes premiados como Dallas Buyers Club e mais recentemente a série de sucesso da HBO Big Little Lies e Objetos pontiagudos, está atualmente em turnê promovendo seu último álbum Inscape. Quando questionado sobre o compromisso de igualdade de gênero 50/50 do festival, Stréliski foi incentivado. “Naturalmente, culturalmente, temos tendência a favorecer os homens, em muitos domínios. E acho que agora temos apenas um esforço de consciência a fazer. E eu acho ótimo que isso esteja acontecendo na Islândia, porque a Islândia também é um país que parece inspirar um muitas pessoas ", diz ela, acrescentando que gostaria de ver mais festivais em geral apoiarem melhor as mulheres e minorias. “As mulheres sofreram muitas injustiças. E ainda sofrem muita violência, muita injustiça, muito sexismo ”, diz ela. “Mas também acho que, de acordo com todos os direitos humanos iguais, precisamos prestar mais atenção às minorias também.”
Crédito: Madame Gandhi. Fotografado por Alexandra Howard.
Gandhi também gostaria de ver o festival continuar a evoluir para 2020 e além. “Sim, 50/50 é bom, mas a cultura, e toda a conversa, está se afastando do binário de gênero”, diz ela. “Mesmo quando eu digo, em meu próprio álbum, eu tenho 50/50 divisão de gênero, em termos de créditos de produtor, e então mixando créditos de engenheiro, muitas dessas pessoas não estão em conformidade com o gênero. Estou tentando descobrir, por mim mesmo, como dizer, ‘Só tenho uma gama diversificada de identidades de gênero representadas em meu projeto, ou no meu palco.’ ”
Talvez a maior crítica ao festival deste ano em termos de divisão de gênero tenha sido a falta de representação feminina solo entre as atrações principais. Mas, para ser honesto, as atrações principais não costumam ser a atração principal. A ênfase está na originalidade, uma pedra angular da cultura islandesa também, de acordo com Ákadóttir. “Nossos modelos, como Björk, por exemplo, uma das principais coisas sobre ela é que ela é tão única, e as pessoas podem respeitar isso. Você nunca iria copiá-lo. Você não pode. É impossível ”, explica ela. “Mas, ao mesmo tempo, isso o incentiva a ser único, a ser você mesmo e a celebrar isso da mesma forma que ela.”
Parte do charme do Airwaves deriva da variedade de gêneros musicais representados, do indie pop ao grunge, ao pós-punk ao neoclássico e, bem, francamente, combinações indescritíveis de tudo. Em qualquer noite, os festivaleiros podiam pular da charmosa igreja onde Stréliski se sentou em seu piano de cauda para um ginásio da escola onde o Monstros e Homens cobriram a multidão com um tiquetaque finale para um pequeno local com vista para um pequeno lago que abrigava atos como o excêntrico islandês o grupo pop Grísalappalísa (uma recomendação de Ákadóttir), cujo vocalista se infiltrou na multidão para surfar no final de sua definir.
No geral, Iceland Airwaves é um festival incrivelmente caloroso e acolhedor, apesar de suas temperaturas abaixo de zero, com criatividade virtualmente incomparável em todas as suas excentricidades. Atingir a representação de gênero 50/50 parece natural quando você considera a amplitude da originalidade e o foco com visão de futuro. E, felizmente, o festival pode ser um modelo para organizadores em todo o mundo que buscam promover vozes novas e exclusivas e a música que elas criam.