O elenco do conto da serva reflete nos trajes

No episódio final da primeira temporada de The Handmaid’s Tale, Elisabeth Moss, como o protagonista Offred, oferece uma linha que encapsula perfeitamente os temas subjacentes da série, bem como os efeitos psicológicos potencialmente paradoxais de seus trajes:

“Eles nunca deveriam ter nos dado uniformes se não quisessem que fossemos um exército.”

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Essa cena veio à mente na segunda-feira, entrando no Museu de Moda + Cinema SCAD FASH em Atlanta, onde uma exposição é inaugurada esta semana dedicada aos trajes poderosos e cheios de mensagens criados para The Handmaid’s Tale pela designer fabulosamente talentosa Ane Crabtree (visto abaixo com a presidente e fundadora do SCAD, Paula Wallace). “Dressing for Dystopia”, como a exposição é chamada, recria fielmente a estética de classe definida por cores da série e detalha sua adaptação a partir do Romance de Margaret Atwood de 1985. Expositores mal iluminados representam os uniformes das Servas, das Marthas, das Não Mulheres e das Tias sinistras (um manequim vem completo com seu cruel taser-bastão).

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Ao longo das galerias, a trilha sonora de dar um nó no intestino do programa é reproduzida de forma ameaçadora no alto - como se você já não estivesse no limite depois de assistir os primeiros episódios da segunda temporada.

Crabtree, que criou fantasias para várias séries em sua carreira, incluindo Os Sopranos e Westworld, agora está recebendo o merecido reconhecimento com a exposição, co-curada pela diretora executiva do SCAD FASH, Alexandra Sachs, diretor de exposições de moda Rafael Gomes, e Mangue Banzima, ex-aluno do SCAD que colaborou com a Crabtree com um Conto da serva evento no Public Hotel de Nova York no ano passado.

O talento particular de Crabtree em interpretar a moda do romance distópico de Atwood é ainda mais óbvio aqui, dado que o A exposição coincide com uma exposição vizinha na SCAD FASH dedicada aos designs descaradamente otimistas de Pierre Cardin. As visões utópicas de Cardin de macacões geométricos lúdicos para o futuro (concebidos nos anos 60 em diante) servem como um contraste perfeito para as capas e vestidos sombrios de Atwood de Gilead. Suponho que nem é preciso dizer qual versão de fantasia se parece mais com a realidade atual.

VÍDEO: Assistir ao trailer do conto da serva

Isso foi parte da visão do criador do programa, Bruce Miller, para a adaptação produzida pela MGM Television de The Handmaid’s Tale, que em sua segunda temporada no Hulu vai além do material de origem original do romance de Atwood. Crabtree disse que sua abordagem, e de todos que contribuíram para os visuais impressionantes, foi perguntar eles próprios: “Como podemos tornar isso tão assustador e tão atual, e não apenas destacar os trajes como um período peça?"

Na noite de segunda-feira, eu moderava um painel com Crabtree e seis membros do elenco:

Madeline Brewer (Janine), Amanda Brugel (Rita), Nina Kiri (Alma), Robert Curtis Brown (Comandante Pryce), Ever Carradine (Naomi Putnam) e Sydney Sweeney (Eden). O que ficou claro durante nossa discussão foi que essas fantasias são tão eficazes porque Crabtree reconheceu que os símbolos de repressão também podem se tornar símbolos de resistência quando são vistos por um diferente lente. Em alguns casos, os uniformes projetados para reprimir características individuais têm uma maneira sorrateira de fazer o oposto nas mãos dela. Na verdade, há muitos detalhes escondidos no guarda-roupa que o público que assiste em casa pode nunca perceber, embora ganhem vida de forma bastante vívida na exposição SCAD FASH.

Um exemplo da nova temporada pode ser visto na figura de um zero costurado na parte de trás dos trabalhadores comuns uniformes das Unwomen - os mais pobres dos indivíduos que foram relegados às Colônias para cultivar os irradiados solo. Crabtree, cuja mãe é japonesa, lembrou-se de um momento em que era muito jovem em Kentucky, conhecer uma amiga da família, Eiko, que sofreu cicatrizes de radiação quando criança em Hiroshima durante a guerra.

“Ela me mostrou suas cicatrizes”, disse Crabtree. “Isso me fez começar a olhar para as fotos e imagens da guerra, e comecei a pensar, quando as pessoas são agredidas e têm seus direitos retirados, elas ficam despovoadas. Eles são zero. E assim o verso do visual se tornou um zero. Foi tão emocionalmente angustiante para mim como designer pensar em algo que agredisse as mulheres. ”

As tristes meias marrons usadas pelas Servas também aparecem aqui, com outra conexão com a juventude de Crabtree:

“Todos nós tínhamos que usar collants quando crianças, e as mulheres usavam meias como a coisa certa”, disse ela. “Mas não existia o que era adequado para mulheres negras. Então, eu sempre ficava sentado na igreja olhando para mulheres negras que usavam meia-calça mais clara do que a pele, e eu me lembro, quando eu tinha idade suficiente para comprar meias, essa cor era chamada de "bronzeado", e era tão marrom que parecia um filme de terror. Eu estava olhando para baixo, pensando, como posso mudar isso? Mas o que acho que fazemos como artistas mais tarde na vida é pegarmos toda essa estranheza e macabro, e tornamos tudo engraçado. Então, meu pensamento sobre The Handmaid’s Tale era que nada deveria ser bonito, tudo deveria estar um pouco cheio de tensão. ”

Talvez o detalhe mais subversivo que ela incorporou aos uniformes foi inspirado na arte feminista pioneira de Judy Chicago. Como um estudante da Universidade de Evansville, em Indiana, Crabtree lembrou-se de ter sido apresentado a seu trabalho, incluindo o famoso “Dinner Party” onde tudo foi projetado para parecer feminino genitália.

“Isso me levou a um lugar onde eu realmente não sabia que as mulheres podiam fazer isso”, disse Crabtree. “E então, se você é uma mulher que está projetando como comandante, que está dominando e oprimindo as mulheres, o que você faz? Você dá a eles o poder de uma forma realmente secreta. ”

Para os trajes das Tias, em um marrom-rato inspirado nos uniformes ingleses da Primeira Guerra Mundial, foram projetados para olhar masculinizada e militarista, Crabtree adicionou um toque de design às suas golas que é uma declaração feminista dela ter.

“O presente que dei às Tias, porque estava com tanta raiva delas pelo trabalho que tinham que fazer, é a forma de a vulva feminina em volta do pescoço - para que pudessem ter a última palavra contra o patriarcado ”, Crabtree disse. "E esse é o segredinho sujo."