Cum Jonathan Anderson l-a revoltat pe Loewe la viață

O etichetă veche de 170 de ani a fost reinventată de directorul de creație wunderkind, Jonathan Anderson. A fost nevoie de abordarea neconvențională a acestui designer nebun la casa de lux spaniolă somnoroasă Loewe (LOH-eh-vay) înapoi în ligile mari. Citiți mai departe pentru a vedea ce a spus designerul despre mandatul său scurt, dar puternic.

Din numărul din februarie al InStyle pe chioșcuri și disponibil pentru descărcare digitală pe ianuarie 6.

Într-un alcov luminos al noii sale Casa Loewe pilot la Madrid, Jonathan Anderson a realizat în cele din urmă o viziune a visului său pentru eticheta spaniolă: un magazin în care arta, ceramica și chiar un magazin de flori își completează ideea despre ceea ce poate fi moda. În spatele lui, într-o după-amiază însorită, chiar înainte de deschiderea din noiembrie, este un exemplu timpuriu de „pictură cu zmeu” a lui Richard Smith care a decorat un restaurant Mr Chow din Londra în anii 1970. La parter, cu fața spre intrare, este o imprimare pe scară largă a petelor abstracte ale pictorului britanic Howard Hodgkin, pe care Anderson îl admiră de ani de zile. Borcanele coreene de lună din diferite decenii sunt păstrate în mijlocul unui afișaj curcubeu de genți de mână din piele care au nume precum Puzzle-ul, Hamacul și - cine n-ar putea să-l iubească? - Elefantul, o pungă mică de monede în formă de animal origami.

„Arta provine din toate perioadele diferite”, spune Anderson, în vârstă de 32 de ani, care a devenit directorul creativ al Loewe în 2013, la doar cinci ani după ce și-a început colecția populară J.W.Anderson în Londra. „Este, cum ar fi, cum o faci într-un mod cam greșit? Și uneori gustul este, bine, poate nu gustul tuturor. Dar presupun că acesta este punctul. ”

ÎN LEGĂTURĂ: Dior Saying Adio la Paris și Hello la L.A. pentru Next Cruise Collection

Ascensiunea lui Anderson în lumea modei a fost remarcabilă nu numai pentru viteza sa, ci și pentru potența sa. În scurtul său mandat la compania spaniolă de articole de lux, el a schimbat percepția lui Loewe de la un jucător de nivel secund în cadrul conglomeratului LVMH la unul dintre cele mai puternice nume ale sale. El și-a modificat și dinamica narațiunii personale. Nu cu mult timp în urmă, Anderson a fost văzut ca un enfant în devenire teribil pentru că pista sa de gen îndoială arată acest lucru au prezentat bărbați în pantaloni scurți și rochii din dantelă și femei în picior de carne de oaie mâneci. Astăzi, la Loewe, el readuce accentul pe măiestria artizanală și glamourul feminin. De fapt, gustul său, care îmbrățișează atât binele, cât și răul, este destul de excepțional.

„După trei ani, cred că în sfârșit simt încrederea de a continua, dacă asta are sens”, spune Anderson, al cărui makeover-ul lui Loewe (proiectat anterior de Narciso Rodriguez și Stuart Vevers, printre alții) are, în anumite momente, granițe cu îndrăzneţ. „Lucrul grozav este că marca are atât de multă istorie”, spune el, înainte de a adăuga șmecher, „și poți să inventezi și istoria”.

Anderson, care s-a născut în Irlanda de Nord, reprezintă o schimbare majoră în abordarea modei de către o nouă generație, în special cea a o comunitate strâns legată de designeri cu sediul în Londra, care sunt mai puțin prețioși în privința proprietății ideilor și se probează în mod deschis. În același timp, el se deosebește de francitate și competitivitate (tatăl său, Willie, fost jucător de rugby și actual antrenor). Așadar, probabil nu este surprinzător faptul că comentariile lui Anderson, deși sincere și revigorante, aruncă adesea la vacile sacre și la tabuurile din industrie.

LEGATE DE: Un an în revistă: articolele de modă „It” care au definit 2016

„De când am început la Loewe, am intrat într-o cruciadă”, spune Anderson. „Am simțit că moda nu reflectă perioada în care era. Era foarte demodat în ceea ce privește abordarea, care era „Am proiectat această estetică, deci această estetică îmi aparține.” Întregul meu lucru este că moda nu aparține nimănui. Nu vii cu un concept. Îl reciclezi. Cel mai bun lucru de făcut este să proiectezi ceva și să scapi de el. ”

Într-un exemplu al abilității sale de a-și sintetiza propriile idei cu cele ale altora, Anderson a creat o campanie publicitară din 2015 pentru Loewe folosind Steven Meisel fotografii ale copiilor de pe o plajă, preluate dintr-un editorial al revistei din 1997, deoarece își exprimau sentimentele atât de perfect încât nu exista niciun motiv pentru a face ceva altceva. Anderson descrie obsesia sa de a colecta astfel de referințe vizuale atât ca o forță, cât și ca o slăbiciune, deoarece această dorință de informații poate duce uneori la straturi tot mai complicate de explorare. Dar ultimele sale colecții au arătat că este capabil, de asemenea, să editeze aceste idei într-o prezentare cristalină a feminității pentru epoca modernă.

ÎN LEGĂTURĂ: Ce să poarte la un eveniment cu cravată neagră în timpul iernii

„Acum mi se par cele mai simple lucruri mai interesante decât straturile arhitecturale grele”, spune el. „M-am simțit brusc foarte îmbrăcat într-o rochie neagră, care nu mi-a trecut prin minte în toată viața mea de a lucra în design, pentru că cred că este ceva nou în ea.”

Anderson descrie procesul creativ ca fiind scufundat într-un „gigant patchwork de informații”, iar această filozofie ar putea fi văzută literalmente în colecția de primăvară, care a inclus o rochie de tricou cu fălci, făcută din sute de bucăți de țesătură, toate luate din aruncările desenelor sale anterioare. Una dintre cele mai discutate piese din acel spectacol a fost un colier capricios în formă de liliac, care a fost de fapt ceva ce Anderson a găsit într-o piață de vechituri din Beijing și a dat în glumă cadou unui asistent. În timpul montării unui model, au decis să o adauge la spectacol. (Într-un act similar de spontaneitate, el a arătat o fustă realizată în întregime din benzi de cauciuc înnodate pentru cădere.)

„Uneori simt că pot, din propria mea izolare, să fac lucrurile prea intelectualizate”, spune Anderson. „Este frumos să te concentrezi pe lucruri care pot fi relatate. Dacă funcționează, funcționează. ”

Din numărul din februarie al InStyle pe chioșcuri și disponibil pentru descărcare digitală pe ianuarie 6.

Billy Ballard; păr: Elena Sahuquillo / Balmain Paris Styling Line / Kasteel Artist Management; machiaj: Gato / Maybelline New York / Kasteel Artist Management; producție: Rosco Production; modele: Mica Arganaraz / DNA Models; Phillipa Hemphrey / Premier