Vă rog să nu mă anulați pentru că am spus acest lucru, dar ne putem ușura cu toții doar un minut?
Întreaga lume a devenit atât de gravă în ultimii ani, în mod înțelept, având în vedere cât de naibii sunt recentele au fost vremuri, că încercarea de a te distra puțin din când în când începe să se simtă ca ceva moral depravat. Între știrile despre apocalipsa iminentă și calamitățile de mediu, ezit să-mi deschid gura mare sau chiar să mă aventurez în afara casei mele, de teamă că nu voi jigni pe cineva. M-am dus la cafea zilele trecute și am dat de un celebru Modă designer, care m-a rușinat pentru că mi-am pus un capac de plastic pe ceașcă, deși bănuiesc că ea nu a reușit să vadă ironia când apoi s-a urcat într-un SUV enorm care rămăsese în gol pe bordură, lăsând în ea o urmă de latte vărsat trezi.
Dar cine sunt eu să judec? Toată lumea a devenit atât de sensibilă încât mă temeam de fapt de deschiderea de luni a „Taberei: Note despre modă”, expoziția de modă de primăvară de la Institutul de costume de la Muzeul Metropolitan de Artă
. Un astfel de subiect intenționat neserios părea destinat să fie o tijă de iluminat pentru critici, în special la o instituție care are a contribuit la ridicarea percepției modei în rândul artelor decorative până la punctul în care acum este considerat un subiect demn de științific urmărire. În loc să se concentreze pe un singur designer sau stil tematic în acest an, Met afișează haine care demonstrează „ironie, umor, parodie, pastișă, artificiu, teatralitate și exagerare ”- termenii generali utilizează curatorul Andrew Bolton atunci când vorbește despre„ tabără ” Modă. Poate Met să ia o glumă?Credit: Matt Baron / REX / Shutterstock
De fapt, se poate. Expoziția, care își ia numele din „Note despre‘ Tabăra ’”, eseul din 1964 de Susan Sontag care încercările de a defini limitele estetice ale taberei este o bucurie pură și pot spune asta fără urmă de ironie. Cu mai mult de 250 de obiecte expuse, incluzând nu numai moda, ci și picturi, sculpturi și jurnale, „Tabără” face tot posibilul pentru a ilumina subiectul încăpățânat evaziv cu imagini orbitoare, la fel ca Sontag cu ea cuvinte. În mod impresionant, nici nu este o plictiseală. De la galeriile de deschidere pictate într-o nuanță elegantă de bumbac roz, unde trei secole de modă sunt împerecheate cu picturi de la Caravaggio la Paul Cadmus (lângă Jean Paul Gaultier costum de marinar cu paiete, în mod natural) la un final mare de peste 100 de look-uri afișate pe două nivele într-o cameră foarte mare, „Tabăra”, expoziția are același scop ca și „tabăra” conceptului estetic: este educația în masca divertisment.
Credit: JUSTIN LANE / EPA-EFE / REX / Shutterstock
Probabil ajută ca subiectul să se afle direct în timoneria lui Bolton, curatorul de origine britanică, al cărui simț al spiritului este expus iminent aici. Prin text de pe perete, precum și prin voci înregistrate, vizitatorii vor găsi indicii despre istoria supremă a taberei, de la prima utilizare cunoscută din 1671 a lui Molière joacă „Imposturile lui Scapin”, prin rădăcinile sale din societatea de curte franceză (cuvântul în sine este derivat din verbul francez „camper”, a etala sau a postură). Un portret în vanitate al lui Ludovic al XIV-lea din atelierul lui Hyacinthe Rigaud ne amintește că tabăra a precedat mult timp tărâmul RuPaul. Bolton are o grijă deosebită pentru a ilustra rolul său important și în istoria homosexualilor, cu includerea inconștientă a lucrărilor de la Oscar Wilde, al cărui stil personal este într-un singur afișaj comparativ cu lucrările recente - o jachetă cu șal loden cu închidere împletită - de Alessandro Michele de Gucci. Într-un alt ecran, doi manechini îmbrăcați în rochii de inspirație victoriană Lui Erdem Moralioglu colecția de primăvară 2019 îmbrățișează într-o ipostază care ecouă cea a două femei văzute într-o fotografie din apropiere. Ei sunt Frederick Park și Ernest Boulton, care au scandalizat Londra în anii 1860, trăind ca surorile Fanny și Stella.
„Tabăra” reușește, de asemenea, în cazul în care alte expoziții ale Institutului de costume s-au defectat uneori prin includerea a nenumărate exemple de independenți designeri care vor fi noi pentru majoritatea publicului Met, oferind o expunere minunată multor talente creative care sunt adesea trecute cu vederea, chiar și de către elita modei. Alături de ecranul lui Erdem este o rochie neagră proiectată de William Dill-Russell, o stea în ascensiune care a atras atenția pentru moda sa non-binară, care include un guler realizat din zăbrelele unei rochie veche de secol, restul din nailon care poate fi șters (așa cum mi-a subliniat designerul, purta el însuși rochia înainte ca Met să o solicite pentru expoziţie).
Credit: Matt Baron / REX / Shutterstock
Într-un hol roz, rochiile cu o estetică similară sunt afișate una lângă cealaltă, nu contează că nu ați menționa altfel numele designerilor în aceeași frază: Mary Katrantzou’s fusta de abajur alături de o rochie din 1912 a lui Paul Poiret, pene violete ale lui Jeremy Scott și confecție decorată cu fluture pentru Moschino lângă o rochie din 1961 de Cristobal Balenciaga. Și dacă capul tău nu se rotește până în acest moment, galeria finală este atât de mare încât nu este recomandabil să participi la totul într-o singură vizită. Aproximativ 100 de rochii sunt afișate în grupuri de unul sau două sau trei în două rânduri de vitrine care sună în camera pătrată întunecată, iluminate în fundal în minunate pasteluri. În centru, o expunere de pălării minunate, inclusiv un duo de flamingo de Stephen Jones, care a format o cască pentru un Schiaparelli colecție de Bertrand Guyon. Există atât de multe piese minunate încât sfidează rațiunea: rochia de lebădă a lui Bjork de la Oscar, haina haioasă de blană de inimă de inimă Hedi Slimane pentru Saint Laurent (odată câștigat de Lady Gaga), Crocs de Balenciaga, un pat de Bob Mackie, un costum de pisică de Walter Van Beirendonck ilustrat cu un desen al anatomiei masculine complete, un bikini libertin pentru băieți cu o banană brodată pe picioare și a Chloé by Stella McCartney bikini pentru bărbați cu mesajul „Ține-ți banana de pepeni” pe bum. Numai această combinație este demnă de aplauze, categoria fiind realitatea muzeală.
De-a lungul anilor de când Sontag și-a publicat eseul, mulți scriitori au încercat să-i imite spiritul oferind propriile definiții ale taberei. Simon Doonan, în Evening Standard, tocmai a publicat o preluare hilară pe care a descris-o drept „puncte glonț în tabără”, „făcută accesibilă pentru vârsta tulburării de deficit de atenție. ” Într-una, spune el, „Tabăra transformă grandiosul în lumesc."
Dar, așa cum demonstrează „Tabăra”, expoziția, banalul poate deveni și grandios. Mă gândesc în mod specific la o rochie de Jeremy Scott care pare a fi făcută din felii de prosciutto.