Arlo Parks a prăbușit în Sunbeams, prima ei zdrobire de celebritate și Ce urmează

Acest lucru poate suna incongruent pentru acei fani care i-au absorbit cântecele cu sunet dulce ca și cum ar fi o picătură dintr-un IV, un parfum pentru toate simțurile. Totuși, unde pop-ul tinde să distrugă zaharina, dulceața ei este mai moale - mai suculentă și mai plină. Spectacolele sale, care până acum au fost în mare parte virtuale, sunt moi și spațioase, un spațiu sigur pentru fanii ei care preferă să stea liniștiți în întuneric, permițând vocii lui Arlo să calmeze.

„Sunt introspectivă, dar sunt extrovertită”, spune ea În stil. Parks, al cărui nume real este Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, se apropie de casa familiei sale din Londra, pe care o descrie ca fiind „caldă” și „împământată”. Dormitorul ei din copilărie are a devenit centrul ei de presă de facto de la prima izbucnire a COVID din Marea Britanie anul trecut și mi se pare că intimitatea acestui spațiu a contribuit probabil la ideea că nu este un popor persoană. „Cred că mulți oameni cred că sunt destul de timidă și apoi sunt surprinși”, spune ea.

Vocea ei vorbitoare - auzită pe prima piesă de titlu a LP-ului ei de debut, Prăbușit în razele soarelui, acum - este delicat, dar matur, ca o expirație sonoră. A împlinit 20 de ani în mijlocul verii pandemice, iar vocea ei indie pop trădează mai mult din acea tinerețe cu un indiciu de neliniște. Lilt-ul ei britanic se întâlnește subtil, un deliciu pentru un public american abia descoperit cantautorul, care a început să facă ritmuri în dormitorul ei ca o tânără de 15 ani, în ultimul an sau asa de.

Titlul ei de auto-declarat „copil emo” poate contribui, de asemenea, la concepțiile greșite ale personajului ei public. Nu era un fel de emo, cu părul în ochi, care purta blugi. Ea spune că a citit poezia Beat și a fost liniștită, atentă și, sub toate acestea, plină de prea multe Tot - o afecțiune neobișnuită în rândul adolescenților, în special a celor din genul Z.

De fapt, EP-ul ei din 2019, Generația Super Tristă (primul ei cu eticheta Transgressive Records), a avut ascultători care o încununează pe regina adolescenților, un personaj androgin ale cărui versuri vorbeau despre sănătatea mintală, identitatea ciudată (Parks este bisexual deschis), prietenii și primele iubiri și toate ketamina, despărțirile dezordonate și zilele de vară somnoroase pe care le-ar putea strânge între.

„Nu aș vrea niciodată să vorbesc pentru nimeni și simt că o generație este compusă din atât de mulți indivizi unici”, spune ea cu respect, în ceea ce ar putea trece cu ușurință pentru un discurs de încoronare. „Desigur, există lucruri care ne leagă, lucruri precum rețelele sociale... dar pentru mine, nu sunt sigur dacă sunt purtătorul de cuvânt pentru ceva. Simt că sunt mai mult decât cineva care se întâmplă să aibă 20 de ani scriind despre experiența de a fi adolescent. " 

Dacă nu ai auzit de Arlo încă, cu siguranță ai auzit-o. Single-ul ei din 2018 „Cola” a fost prezentat pe Michaela Coel's dramă britanică convingătoare Pot să te distrugși a fost difuzat în flux de peste 16 milioane de ori pe Spotify. A câștigat deja mai multe premii „artist în devenire” și „cei care trebuie să urmărească” și cu siguranță are multe de câștigat în viitorul apropiat, având în vedere aprecierea criticii pentru care a primit deja Prăbușit în razele soarelui. Dar este fluxul ei constant de single-uri lansate în a doua jumătate a anului 2020 (dintre care multe apar și pe albumul ei de debut) care va fi împletit pentru totdeauna cu aceste luni izolante în carantină, făcând din ea un fel de piper al pandemic.

Pe măsură ce începem să ne târâm încet, ieșind din depresia și epuizarea noastră colectivă, Parks va fi acolo călăuzind calea, identificabilă prin părul ei scurt, vopsit în roșu. Ca și colegul ei Billie Eilish, care de multe ori are sport personalizat Chanel (și Missy Elliot, printre alte superstaruri de muzică dinaintea amândurora), Parks preferă hainele să se scurgă ușor în jurul cadrului ei, ascunzându-și silueta. De asemenea, Parks s-a legat deja de un important brand european de modă, Gucci, care pare aproape să proiecteze colecții pentru Arlo, conformă cu preferința ei pentru tricouri cu mâneci lungi stratificate sub cămăși imprimate și grămezi de bijuterii groase.

Când mă pregăteam pentru interviul meu cu Parks, întrebarea mea cea mai presantă nu era despre stilul ei idiosincratic sau despre ce era cum ar fi ridicarea faimei în mijlocul unei crize globale de sănătate sau întâlnirea (și colaborarea cu!) eroul nostru comun Phoebe Bridgers. Era vorba despre Eugene. Și Caroline. Și Kaia, George, și Sophie, precum și numeroasele nume Parks scad în cântecele ei.

Deși nu cunosc personal pe nimeni cu aceste nume, le cunosc ca arhetipuri: ca fata care mi-a atras atenția în locul meu; ca străin al cărui amant exasperat a rămas fără răbdare; ca tipul care zbate într-un ciclu de depresie. Sunt menționați întâmplător, de parcă i-am cunoaște - pentru că știm. Eram hotărât să aflu dacă Taylor Swift ne cânta despre oameni adevărați din viața ei.

„Sunt oameni adevărați”, spune ea râzând. „Au fost de câteva ori când aș schimba numele doar pentru că am găsit că un nume se potrivește mai bine, dar toate se bazează pe oameni reali. Pentru ascultător, este aproape ca și cum ar citi o scrisoare pe care am scris-o altcuiva sau ar auzi un telefon ”, spune ea. „Simte ceva mai intim și mai personal”.

Aceste misterioase Millies și Charlies se amestecă cu numele unor adevărate personalități ale culturii pop, de la poeți din anii '60 la rockeri punk din anii '00. În „Câinele negru”, una dintre cele mai empatice melodii despre depresie, lansată în mod adecvat la mijlocul anului 2020, ea îl numește pe liderul The Cure, Robert Smith. Este o mișcare care ar putea părea enervantă sau chiar pretențioasă în mâinile greșite, dar capacitatea lui Arlo de a recunoaște vasta și diversa ei bibliotecă de inspirații este o artă.

„Citește-l Sylvia Plath / Am crezut că asta e treaba noastră”, cântă ea pe „Eugene”, o minunată poveste atotcuprinzătoare a unei fete care își dorește ceva mai mult cu cea mai bună prietenă a ei, care se întâmplă să se întâlnească Eugene.

Comentariile YouTube pe videoclipuri precum „Hurt”, un cântec mai înălțător despre depresie, sunt pline de recunoștință pentru promisiunea lirică a unei căptușeli de argint în ceea ce, pentru mulți oameni, a fost un infern an. Ea cântă: „Știu că nu poți renunța la nimic în acest moment / știu doar că te-ar strica, nu te va răni atât de mult pentru totdeauna”. Dacă Phoebe Bridgers este unde te întorci dacă vrei să te răscolești, atunci Arlo - fidel generației ei - poate deține un moment trist, îl poate digera și transforma în ceva plin de speranță.

Când totul este spus și vaccinat, Arlo este entuziasmată să intre în sfârșit pe drum în propriul turneu, conducând un spectacol pentru primul petrecut în orașul ei natal, jucând pentru mii mai degrabă decât pentru o mână de echipaj la un studio TV și în cele din urmă făcându-și drum de stat. „Sunt atât de încântată pentru [spectacole live], deoarece acest album este conceput pentru a fi experimentat printre alți oameni”, spune ea. „De fapt, să strigi„ Nu ești singur ”în partea de sus a plămânilor, împreună cu 100 de persoane, va fi atât de special. Și există mai multe dovezi că este atât de importantă pentru acest moment - tot ce își dorește cu adevărat este să se afle printre o cantitate modestă de oameni, care simt ceva.

Citiți mai departe pentru conversația noastră despre faimă, nume de scenă și cele mai bune lumânări parfumate pentru o stare creativă.

Parcuri Arlo: Am luat chitara când aveam vreo 14 sau 15 ani poate și apoi am început să mă bag în joc bucle pe GarageBand și doar îmi construiesc propriile ritmuri în dormitorul meu și apoi le-am lansat SoundCloud. Am cam căzut în muzică și a fost un exercițiu foarte privat pe care nu l-am împărtășit cu adevărat până la 16 ani.

Sunt foarte interconectate. Majoritatea [versurilor] mele provin din poezie. De obicei, modul în care funcționează este că voi scrie timp de 10 minute [în] flux de conștiință și apoi voi alege cuvinte, fraze care îmi plac, le voi transforma într-o poezie și apoi o voi transforma în versuri. Procesul este foarte fluid între ele. Dar cred că pentru mine, a scrie poezie când eram mai tânăr m-a ajutat să condensez o idee sau o poveste în atâtea cuvinte, pentru că într-un cântec aveți într-adevăr doar trei, patru minute pentru a avea o lume completă în acest cântec, așa că cred că cu siguranță m-a învățat să fiu concis.

Îmi place foarte mult Pat Parker. Îmi place foarte mult Audre Lorde. Am citit multe Beats când eram mai tânăr, așa că Diane di Prima, Gary Snyder. Am descoperit și multe poezii mai moderne. Nu am folosit niciodată cu adevărat Instagram pentru a găsi poezii, dar există acest site numit Poezia nu este un lux care postează în fiecare zi aceste tipuri de mici fragmente de poezie. Și am iubit asta.

[Frank Ocean și King Krule] sunt foarte intrinseci poveștii. Practic, citeam acest interviu în Gardianul despre regele Krule și vorbea despre cum se numea, „Imaginați-vă un rege târându-se prin orașul său la punctul cel mai de jos. "Și nu știu dacă a fost faptul că era ora 3 dimineața sau orice altceva, dar am citit greșit" jos "ca" Arlo ". Arlo tocmai a venit mie. Așa că am notat asta în jurnalul meu.

Îmi plac numele cu arcul dublu ca Frank Ocean. M-am gândit doar că se simte ca o identitate mai completă. Și eram literalmente doar în parc cu prietenii mei când aveam 16 ani sau ceva și mă stresam despre găsirea celei de-a doua părți a numelui și au fost la fel ca „Este iunie, tocmai am terminat-o examene. Relaxeaza-te. Suntem în parc. Suntem în siguranță. Suntem cuminți. ”Și apoi brusc, Parks tocmai mi-a apărut. A fost o poveste foarte simplă. Mi-aș dori să fie super intelectual sau așa ceva. A fost doar distractiv.

Aveți o listă atât de lungă de referințe în melodiile voastre - de la Robert Smith (The Cure) și Gerard Way (My Chemical Romance), precum și MF Doom. Și menționezi Sweatshirt-ul Portishead și Earl în biografia ta Spotify. Este o gamă foarte largă de artiști, genuri și epoci. Cum ai descoperit toată această muzică?

Cu siguranță se auzea muzică în casă. Tatăl meu iubea jazz-ul, așa că erau puțin Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Mama mea este franceză, așa că ar asculta multă muzică franceză, dar o mulțime de muzică care mi-a format gustul, tocmai am găsit-o online. Am crescut cu YouTube și, de asemenea, unchiul meu mi-a oferit colecția sa de vinil când eram mai tânăr.

Cum a fost ca această creștere a carierei muzicale să coincidă cu pandemia, mișcarea Black Lives Matter și doar tulburările politice la o scară foarte globală? Cum te-ai simțit asta pentru că doar amândouă se întâmplă simultan?

A fost cu siguranță un an copleșitor în ceea ce privește, după cum spui, pandemia. La nivel personal, ca cineva care este foarte social și primește multă energie de la alți oameni, am fost simțindu-vă destul de izolat și aveți acel sentiment crescut de conștiință de sine care vine din a fi prin tu.

S-a pus problema să stabilesc și limite pentru mine, pentru că mi-am luat într-adevăr sarcina de a jurnaliza și de a prelucra lucruri într-o zi la rând. Cred că a fost ușor să simt că s-au întâmplat atât de multe lucruri în lume și au existat, dar pentru mine, muzica mea a venit ca o consolare. Abilitatea de a sta liniștit și de a lucra la acest album și de a lucra la demonstrații m-a făcut să mă simt destul de centrat în timpul unui an destul de haotic.

Lucrul care se încălzea cu adevărat era faptul că muzica mea părea să-i facă pe alți oameni din întreaga lume simțiți-vă mai liniștiți și validați în ceea ce privește identitatea lor și în ceea ce privește experiențele care au fost având. Mulți oameni au spus: „Oh, nu am văzut niciodată pe cineva care seamănă cu mine făcând acest gen de muzică” sau „Oh, nu am auzit niciodată această experiență vocalizată în acest fel. Am crezut că sunt singura persoană care a trecut prin asta, „genul acesta de lucruri. Și mai ales în acest moment în care ne-am simțit cu toții foarte separați și în propriile noastre păstăi, am simțit că aș putea cumva ajută și conectează-te cu oamenii, în special cu tinerii care încă își dădeau seama de locul lor în lume și de cine sunt. A fost frumos să poți aduce un astfel de confort.

Există un sentiment de responsabilitate, dar am subliniat întotdeauna faptul că vorbesc doar despre ceea ce am trăit și ceea ce am văzut și ceea ce experimentez prin ochii mei și faptul că sunt doar o ființă umană care procesează lucrurile la fel ca toți ceilalți este.

Dar, desigur, se știe că oamenii ascultă acum. Este un lucru diferit față de când făceam „Cola” și nimeni nu era acolo, așa că doar vibram.

Când eram în Airbnb, aveam cu siguranță un set de lucruri pe care le aveam, de exemplu lumânări. Aveam cristale. Aveam această pagină de intenții pe care am scris-o imediat ce am intrat în apartament. Am avut aceste paste specifice, dar tocmai am inventat această rețetă. Nu știu de unde a venit, doar din mintea mea. Și am avut-o în fiecare zi. Erau haloumi, boia de ardei și doar rachete aleatorii deasupra.

Și apoi am luat vin roșu. Am urmărit un film Studio Ghibli în fiecare după-amiază. Cu siguranță a existat un sentiment de rutină și cred că asta mi-a adus un sentiment de confort, care a fost cu adevărat minunat.

Aveți o melodie, „Cântecul îngerului”, și îi numiți pe fanii voștri Îngeri. Ce a venit primul?

Piesa, piesa cu siguranță, pentru că am scris acea melodie când aveam 15 ani, poate 16 ani.

[Cheamarea fanilor mei Îngeri] tocmai a apărut. Nu știu de ce s-a întâmplat asta, dar pur și simplu s-a întâmplat. Am crezut că este dulce.

Cred că din punct de vedere sonor, sunt cu siguranță inspirat de anii '60 și, de fapt, probabil mai ales, anii '70, aș spune. Cred că sunetele sunt tocmai adevărate.

Nu încerc să romantizez trecutul în niciun fel. Este mai mult în ceea ce privește epoca muzicală și cu siguranță mă simt inspirat din trecut în acest fel. Multe dintre melodiile mele, în special pe acest album, încearcă să folosească melodiile mai clasice ale grupurilor cum ar fi, nu știu, The Supremes sau The Beach Boys, toate acestea, sunt cu adevărat inspirat de The Beatles bine. Dar da, adică, multe dintre referințele din cântecele mele sunt literalmente doar instinctive, spontane. Nu prea îl gândesc prea mult. De obicei este aruncat acolo.

Ai vorbit despre faptul că ești un copil emo și vreau să mă asigur că am o înțelegere a ceea ce arăta un copil emo cineva care a crescut la mijlocul anilor 2000, pentru că atunci când eram la liceu, copiii emo aveau părul nebun, era machiajul super întunecat ...

Nu Nu NU. Cu siguranță nu am fost. Am fost un copil emo interior. Obișnuiam să ascult o mulțime de My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, dar în exterior, nu exista emo. Totul era înăuntru.

Cred că pentru părțile vorbite aproape oferă un moment de liniște și cred că am vrut să se simtă așa Aproape că vorbeam direct cu persoana care asculta și este ceva ce am făcut destul de spontan. Cred că prima dată când am făcut-o a fost probabil pe „Hurt” și mi s-a părut că s-a conectat la acea parte a cuvântului meu vorbit. Și mi-a plăcut întotdeauna hip hop-ul și să vorbesc cuvinte și povestiri în acest fel, dar „Collapsed in Sunbeams”, poezia, a fost de fapt ultimul lucru pe care l-am făcut pe disc. Am vrut să fie aproape ca un mic moment liniștitor în care pot fi vulnerabil alături de persoana care ascultă.

Ați lucrat cu Phoebe Bridgers și atât Clairo, cât și Billie Eilish v-au recomandat. Cum s-a simțit asta pentru a fi recunoscut de acești oameni ca colegii tăi ca artist emergent?

Cred că este ceva cu care încă nu m-am descurcat complet. Adică, este destul de suprarealist, mai ales când este cineva a cărui muzică... De exemplu, cu Phoebe, îmi amintesc că am cumpărat Străin în Alpi pe vinil când aveam 16 ani și mă jucam fără încetare și fiind atât de inspirat de el. Și faptul că atunci stă acolo, este unul dintre acele momente în care un vis se împlinește. Și cred că ce este frumos, precum și să pot vorbi cu acești oameni la care am căutat atâta timp, doar la nivel uman, la nivel personal și pur și simplu discutați despre melodii și ceea ce este inspirat ne. A fost cu adevărat minunat. Neașteptat, dar minunat.

Întotdeauna mi-am dorit ca spectacolele mele să fie un spațiu sigur în care oamenii să poată face ceea ce vor. La concerte, unora le place să danseze nebunesc. Unora le place să stea și să se absoarbă. Vreau doar ca oamenii să se simtă confortabil. Și vreau să se simtă ca un fel de experiență colectivă, cathartică, mai ales când cântăm melodii precum „Black” Câine "sau" Speranță ". De fapt, strigând:" Nu ești singur ", în partea de sus a plămânilor, împreună cu 100 de persoane, va fi atât de special.

Există atât de multe de făcut în respectul live. Niciodată nu am jucat în Statele Unite, nici măcar o dată. Și sunt atât de încântat de asta, deoarece acest album este conceput pentru a fi experimentat printre alți oameni. Este un disc foarte bazat pe oameni, așa că cred că va fi uimitor.

Nu Nu NU NU. Îmi pare rău. Acesta este un lanț de locuri. [Amândoi râd]

Simt că mă raportez la asta în anumite sensuri, nu? Desigur, există o parte din mine care este extrovertită și tare și vrea să dea și să fie un lider și orice altceva. Dar cred că toată lumea conține mulțimi. Nimeni nu poate fi așa 24/7.

Uimitor. Și am văzut că porți un inel turcoaz și știu că ai menționat asta în deschizător „S-a prăbușit în razele solare." [Turcoazul din inelul meu se potrivește cu crampele albastre profunde ale tuturor.]Asta este?

Ooh, poate Prinderea peștelui mare de David Lynch. Este vorba despre meditație, creativitate și conștiință. Sunt toate aceste capitole super scurte și este uimitor.