Alegerea tapetului perfect este ca și cum ai alege un tatuaj. Vrei să găsești un design care să reflecte personalitatea ta și să-ți aducă bucurie, o piesă care să nu te plictisească până la lacrimi odată ce a fost pe peretele tău – sau pe corpul tău – de mai bine de un an. Desigur, tapetul este puțin mai puțin permanent decât cerneala, dar este totuși o decizie importantă.
Pentru a vă ajuta să găsiți tapetul perfect, am discutat cu Rebecca Atwood, designer și artist de textile pentru casă, a cărui nouă carte Trăiește cu model: culoare, textură și imprimare acasă ($22; rebeccaatwood.com) apare astăzi, aug. 30. Citiți mai jos pentru răspunsurile experților lui Atwood.
Credit: curtoazie
Cum pot oamenii să aleagă un tapet de care nu se vor sătura?
„Primul pas este să înțelegi cu adevărat ceea ce iubești cu adevărat! Testați modelele în cantități mai mici sau în locuri mai puțin permanente înainte de a face pasul”, sugerează Atwood. „Petreceți timp cunoscându-vă gusturile specifice, deoarece există atât de multe opțiuni unice. Odată ce știi ce îți place, gândește-te la starea de spirit pe care încerci să o creezi și la ce scară, culori și tipuri de modele se potrivesc cel mai bine spațiului. Modelele mai mari sau mai îndrăznețe pot fi rezervate cel mai bine pentru o cameră de toaletă, hol sau intrare în care nu petreci atât de mult timp. Modelele texturale pot merge oriunde și sunt grozave pentru stratificare. În continuare, nu uitați să comandați mostre! Agățați-le în spațiul în care vă gândiți să le folosiți. Vedeți cum arată în diferite lumini. Trăiește puțin cu ei.”
LEGATE: 5 magazine pe care trebuie să le vizitați pe Long Island, potrivit lui Jonathan Adler
Există anumite modele sau culori care sunt mai bune pentru diferite tipuri de spații, cum ar fi o baie față de un dormitor?
„Pentru mine, da, dar ține minte că totul este personal, așa că mai întâi trebuie să te gândești la povestea ta personală! Cele mai bune modele și culori pentru un spațiu se reduc la atmosfera pe care încercați să o creați. De exemplu, în dormitor, cel mai adesea încercăm să creăm o dispoziție calmă, senină. Când acesta este scopul, vrei să cauți culori și modele care să-ți dea acel sentiment. Culorile reci (gândiți-vă la albastru, verde, gri etc.) se calmează și se retrag în spațiu, în timp ce culorile calde sunt mai energizante și avansează în spațiu”, explică Atwood. „Dar doar pentru că culorile reci pot fi o alegere mai evidentă pentru acest spațiu, nu înseamnă că nu ai putea alege tonuri moale, roz roșu, liliac și chiar mandarine pentru un decor frumos de dormitor. Gândește-te la locuri și momente care îți oferă acel sentiment pe care încerci să-l obții.”
Credit: Emily Johnston
„Când vine vorba de model, te bazezi pe aceeași linie de gândire”, continuă Atwood. „În primul rând, culoarea afectează modelul, așa că ține cont de acea paletă. Apoi gândiți-vă la tipurile de modele pe care doriți să le utilizați. Mergând pe aceeași temă de calm, s-ar putea să doriți să încorporați o mulțime de modele la scară mai mică, deoarece se citesc ca textură. De asemenea, poate doriți să căutați modele picturale care fac referire la apă. Unii oameni se simt mai mângâiați de spațiile mai confortabile, cu mult interes vizual, așa că dacă ești tu, atunci vei dori să mergi în altă direcție.”
Cum alegi ce fel de artă să montezi pe un tapet cu model?
„Este o întrebare grozavă. Am văzut acest lucru făcut foarte frumos și cred că are cel mai mare succes atunci când se ia în considerare scara. Dacă intenționați să agățați o mulțime de lucrări de artă, aș lua în considerare mai întâi un model la scară mai mică sau ceva foarte mare și abstract sau pictural. Nu doriți ca cele două elemente să intre în conflict unul cu celălalt, ci mai degrabă să aveți o conversație. Dacă scara este prea asemănătoare, va fi greu pentru ochi să înțeleagă ce se întâmplă și să știe unde să se concentreze. Tapetul funcționează în același mod în care o pictură”, spune Atwood. „Îmi plac casele în care oamenii sunt puțin mai puțin prețioși cu lucrările lor de artă și le tratez mai mult ca și cum diferitele piese au o conversație. Lucrările de artă ar trebui să fie piesele pe care le iubiți și la care doriți să le priviți.”