În 1970, faimoasa editorialistă de modă și editor Diana Vreeland a fost prima persoană care a înțeles cu adevărat semnificația modelelor de rochii aduse de ea. Diane von Furstenberg, apoi o tânără prințesă proaspăt sosită în New York City. „Cred că hainele tale sunt absolut uluitoare”, i-a spus Vreeland, deși ar dura încă patru ani. înainte ca von Furstenberg să lovească designul care ar face din ea un nume cunoscut, practic peste noapte.

A fost încurajarea lui Vreeland pe care von Furstenberg o citează drept „cel mai important lucru care s-a întâmplat în cariera mea”, a spus ea. Și este o scrisoare de sprijin de la Vreeland care deschide „Călătoria unei rochii”, o expoziție de modă în părți egale și o declarație puternică a mărcii pe care von Furstenberg o prezintă acum în Los Angeles. Rochia cu pricina este, desigur, rochia wrap, un design simplu din jerseu imprimat care se inchide ca un halat de baie si se leaga in talie, pe care von Furstenberg a creat-o cand avea 26 de ani.

Rochia wrap împlinește anul acesta 40 de ani și, la fel ca designerul său, este o icoană a modei. Sociologii îl discută ca pe un simbol al eliberării femeilor. S-au vândut cam 10 milioane de rochii. Au definit o eră în filme, de la

click fraud protection
Sofer de taxi (purtat de Cybill Shepherd, în 1976) la Hustle american (avertizat de Amy Adams, în 2013). Și totuși, von Furstenberg -- până când s-au discutat planurile pentru expoziție -- ocazional a fost supărată de succesul acesteia.

„Întotdeauna am luat-o de la sine înțeles”, a spus ea la o previzualizare vineri. „Si eu fac alte lucruri.”

Cu toate acestea, odată cu aniversarea ei și cu crearea expoziției (inclusiv peste 200 de versiuni de rochii wrap) „Mi-am dat seama de impactul său”, a spus ea. „Am creat-o, dar apoi a avut o viață proprie. Mi-a dat libertatea mea, dar a dat și libertate și fericire multor alte femei.” (Expoziția se deschide în ianuarie. 11 la clădirea Wilshire May Company la 6067 Wilshire Boulevard din Los Angeles.)

„Journey of a Dress” spune acea poveste și nu numai, cu un design expozițional de Bill Katz și design de producție de Stefan Beckman (care creează decoruri elaborate pentru Marc Jacobs). O galerie de deschidere și o intrare roz bomboane includ portrete ale lui von Furstenberg de Andy Warhol, Chuck Close și Francesco Clemente, precum și o nouă lucrare a lui Dustin Yellin care arată bucăți dintr-o rochie încorporate în straturi de sticlă, „ca o apariție care plutește, un fel atemporală și fără spațiu, care există fără trecut sau viitor”, așa cum a spus Yellin la deschidere.

„Atemporal” este impresia pe care o ai dacă vezi rochiile wrap originale alături de piese mai contemporane, asamblate aici într-o cameră mare, montate în grupuri pe piedestale în formă de romb pe fundalul viu de la podea până la tavan cu cele mai faimoase imprimeuri ale lui von Furstenberg (piele de șarpe albastră, pete roșii de leopard, semnătura ei transformată în graffiti). Rochiile, inclusiv o rochie originală cu imprimeu leopard alb-negru, tăiată chiar deasupra genunchiului, păreau la fel de puternice și încrezătoare astăzi ca ar fi avut în 1974, ceea ce ia amintit lui von Furstenberg de primul mesaj pe care l-a creat pentru a-i promova: „Feel like a woman, wear a rochie!"

„Rochia, imprimeurile, ceea ce am spus – și eu – au rămas în tot acest timp”, a spus ea, „și toate sunt încă relevante”.

[action_no_link text="Faceți clic pe galerie pentru a intra acum în expoziție."]

[wrn_button url=" https://www.instyle.com/instyle/package/general/photos/0,,20689921_20774773_30081659,00.html" text="Previzualizare spectacol" title="Previzualizare spectacol"]

MAI MULT:Vedete în DVFVon Furstenberg celebrează femeile la premiile DVFÎn interiorul preluarii de către DVF a În stilFacebook-ul lui

„Aceasta este cea de-a 40-a aniversare a rochiei, singurul lucru căruia îi datorez totul”, a spus von Furstenberg. „Ea mi-a plătit toate facturile și, de fapt, în franceză, noi numim rochiei înfășurate „robe porte-feuille”, care înseamnă „portofel”. A plătit pentru tot. A plătit pentru educația copiilor mei. A plătit pentru libertatea mea. Mi-a dat faima și mi-a dat visul american.”

„Mi-am dorit o armată de rochii, la fel ca armata Qin de războinici de teracotă. Îmi place ideea de femeie războinică și o vezi și în poziția manechinelor. Este puternic. Forța a fost cel mai important lucru pentru mine. Asta îmi place să scot din femei.”

„Rochia wrap este cultură populară. Nu am încercat niciodată cu această rochie să fac o declarație de modă, dar despre această rochie se vorbește acum la orele de sociologie. Este asociat cu eliberarea.”

„Încrederea este atât de importantă. Acum am început o nouă perioadă a companiei mele despre moștenire. În mod clar, cu această expoziție, sper să las o moștenire în urmă, iar moștenirea se referă cu adevărat la sărbătorirea libertății, la împuternicirea femeilor și la vânzarea încrederii. Asta fac. Vând încredere. Și uneori o dau. Nu trebuie să plătiți întotdeauna pentru asta.”

„Știi, este munca mea – este ceea ce este. De aceea îmi place Chuck Close aici, în fața spectacolului, mai ales aici, la Hollywood, unde toată lumea este atât de făcută și refăcută. Este de genul „Uau, este atât de îndrăzneț și de puternic”. În acea poză, tocmai mi s-a lovit fața într-un accident de schi.”

„Când am venit prima dată la New York, oriunde aș merge – și am ieșit mult – Andy Warhol era acolo. Adevărul este că Andy era foarte timid și Andy era un voyeur. Avea casetofonul și camera lui și te fotografia. Dar a fost un artist atât de mare și un atât de vizionar. A făcut totul înaintea oricui - reality show-ul, icoana, brandingul. Îmi pot imagina doar ce ar fi făcut Andy cu Instagram și Facebook. Ar fi înnebunit.”