Reacții la Colecția de debut a lui Hedi Slimane pentru Celine în septembrie anul trecut a căzut hotărât în două tabere: Cei care erau deja fani ai tăieturilor sale super-slabe la Saint Laurent au fost extaziat și cei care au iubit Phoebe Philo-era Celine, definite de estetica ei slouchy chic, au fost revoltate. Multe femei din ultimul grup au spus că s-au simțit trădate de marca, în care au avut odată încredere pentru haine inteligente, cu aspect profesional. Acum le servește minifuste și jachete de motociclist.
În timp ce era de așteptat o revoltă (credea cineva cu adevărat că Slimane avea să proiecteze un turtleneck gros?), răspunsurile foarte personale care au rezultat ridică o întrebare interesantă și mult mai mare pentru modă. Adică, cine este cel care proiectează acolo pentru femei puternice și rele astăzi?
Ei bine, răspunsul scurt, judecând după spectacolele de primăvară, este o mulțime de designeri, inclusiv unii care se întâmplă să fie ei înșiși puternici, ticăloși. Sarah Burton la
Alexander McQueen, Maria Grazia Chiuri la Dior, și Clare Waight Keller la Givenchy sunt trei care aduc perspective moderne, feminine (în unele cazuri, feministe) în casele care au fost fondate de bărbați. Și fiecare dintre ele se concentrează pe haine care proiectează puterea, precum și frumusețea. O atitudine similară poate fi văzută în colecțiile uimitor de inteligente ale Victoria Beckham, Gabriela Hearst, și Roksanda Ilinčić, care construiesc mărci puternice în propriile matrițe ca brokeri de putere de modă - Beckham, mai ales.„Nu aș oferi clientului meu ceva pe care nu l-aș purta singur”, spune Beckham, subliniind că gama ei de primăvară a fost concepută cu noțiunea de a construi un dulap esențial cu piese care funcționează pentru o întâlnire de afaceri importantă sau pentru a fi acasă cu copii. „Nu este ușor să definim o femeie modernă care lucrează în zilele noastre, întrucât avem atâtea forme”, spune ea. „Mă gândesc la ea ca fiind condusă, concentrată și muncind din greu pentru a gestiona toate aspectele vieții sale, inclusiv pentru a-și face timp pentru familie și prieteni”.
La fel ca în aproape toate celelalte lucruri din societate în zilele noastre, gusturile modei au devenit destul de divizorii și polarizante. Pe de o parte sunt designerii care prezintă stiluri sexualizate în mod evident și hemline retrogradate (la Saint Laurent, Jacquemus, și noua Celine) ca arme de împuternicire. Pe de altă parte, există designeri care susțin convingător că îmbrăcămintea poate fi o formă de armură și cu conversația globală care se întâmplă chiar acum în legătură cu hărțuirea sexuală și tratamentul inegal al femeilor la locul de muncă, chiar trebuie să agităm oală?
„Moda ar trebui să fie o reacție a vremurilor noastre”, spune Maria Cornejo, unul dintre cei mai respectați designeri independenți din New York, care a sărbătorit recent 20 de ani ani de afaceri, o ispravă pe care o poate atribui doar faptului că a făcut întotdeauna haine cu intenția de a face femeile să se simtă bine înșiși.
„Ca femeie, cunosc insecurități”, spune ea. „A purta un lucru greșit te poate declanșa. Nu mă aștept ca femeile să arate ca niște modele în vârstă de 15 ani sau să le oblige să fie o muză. "
Oferă-i lui Cornejo o salopetă (actualul ei favorit este un stil verde de măsline, cu bretele pentru gleznă) și este pregătită pentru luptă. Versatilitatea și funcția sunt considerații practice pentru femeile de astăzi, mai ales că au început să iasă numărul bărbaților din forța de muncă din ultimul deceniu, iar această schimbare demografică începe să se resimtă în piste.
„Femeia modernă care lucrează este multiformă și trăiește în propriile condiții”, spune Rosetta Getty, care, ca mamă a trei fete, spune că se uită la femei care au un puternic sentiment de sine ca inspirații, precum Georgia O'Keeffe, Christy Turlington Burns și Rowan Blanchard.
„Încep prin a mă gândi la stilul meu de viață și la modul în care vreau să mă simt în haine”, spune Getty. „Mă gândesc întotdeauna la cum să fiu confortabil și elegant.”
Desigur, mulți oameni iluminați, precum Jonathan Anderson la Loewe sau Pierpaolo Piccioli la Valentino, proiectează haine pentru femei puternice și este interesant să le auziți și perspectiva. Narciso Rodriguez, unul, spune că regulile privind modul de îmbrăcare care trebuie luate în serios nu se mai aplică.
„Femeile încă vor să se distreze cu moda”, spune Rodriguez. „Deci, este important să proiectați îmbrăcăminte accesibilă și ușor de purtat și, de asemenea, să creați piese singulare pe care femeile să le râvnească - articole frumos lucrate, bine croite, care să facă o femeie să se simtă specială. Dacă o femeie se simte bine și arată bine, aceasta îi conferă o putere subliminală ".
Totuși, alteori, femeile vor să proiecteze o putere evidentă, ca atunci când Chiuri face din feminism o componentă mândră a mesajelor sale de marcă la Dior. Fabuloasa ei colecție de primăvară a fost inspirată în mare măsură de dans, dar a spus că a adus un omagiu specific programul ei notează doar artiștilor - Loïe Fuller, Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Martha Graham și Pina Bausch. Într-un omagiu similar, Cornejo a creat o amprentă pentru primăvară care prezintă chipurile a mai mult de două duzini de femei pe care le-a făcut admiră, printre care Jane Goodall, Gloria Steinem, Golda Meir, Ruth Bader Ginsburg, Coretta Scott King și Marie Curie.
Cine a crezut că Marie Curie ar fi o declarație de modă?
„Realizăm tricouri pentru trupe”, spune Cornejo. „Deci, de ce nu le facem pentru femei?”
Pentru mai multe povești de acest gen, alegeți numărul din februarie În stil, disponibil pe chioșcurile de ziare, pe Amazon și pentru descărcare digitală Ianuarie 18.