La fel ca și colecțiile lor sălbatice de creație ca designerii lui Rodarte, debutul în regie al surorii act Kate și Laura Mulleavy este o experiență cu adevărat captivantă, povestită din punctul lor distinctiv de vis vedere. Deși munca lor a depășit pista de film înainte - mai ales ca designeri de costume pentru Darren Aronofsky’s Lebada neagra—Eliberarea lui Woodshock, un film pe care l-au conceput și au scris împreună, este o altă călătorie cu totul, așezată în fundalul umilit al pădurilor de sequoia din Humboldt, California.
Filmul stele Kirsten Dunst (unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Mulleavys) ca Theresa, un angajat mercurial al unui dispensar de marijuana care, în timp ce a face față pierderii unei persoane dragi, nu este surprinzător și să puneți la îndoială totul și toți cei din jur a ei. După cum se dovedește, aceasta include relațiile ei cu chipeșii lui Joe Cole, Pilou Asbaek (recunoscut pe scară largă ca Euron Greyjoy din Urzeala tronurilor), și Jack Kilmer (fiul lui Val).
Surorile au observat cum au vrut Woodshock să te simți ca o „pictură în acuarelă” și nu, asta nu este un truc pentru a atrage cei obsedați de Instagram filtru al lumii, ci mai degrabă un mijloc de a ilustra starea fragilă a Theresei de canabis paranoia. Rezultatele stimulatoare vizual sunt prezentate printr-o prismă de nebulozitate gazoasă, trasând paralele între actele aparent imprudente de defrișare ale lui Humboldt și propria deteriorare a Theresei.
Aici, Mulleavys se adâncesc în procesul lor de gândire din spatele filmului, care se află acum în cinematografe.
PRIVIND LUCRAREA CU BFF KIRSTEN DUNST:
Laura Mulleavy: Îi respectăm atât de mult pe Kirsten și ea ne respectă atât de mult încât am rămas cam pe propriile noastre benzi și invers. Este un vas emoțional care nu simte niciodată că acționează.
Kate Mulleavy: Kirsten a avut scenariul de mult timp. A lucrat cu o persoană care o învață cum să-și folosească visele pentru a duce mai departe o poveste. Este un proces cu adevărat fascinant, așa că este pregătită până când va începe să se stabilească. O ajută să-și cunoască personajul, astfel încât să o poată simți. Odată, am mers și am lucrat și cu ea, așa că am lucrat cu toții împreună. Kirsten ne-a spus că nu a mai făcut asta niciodată cu un regizor. Și m-am gândit, Wow, deoarece simte doar ceea ce ai vrea să faci. Așa cum acest personaj trebuie să comunice atât de mult cu atât de puține linii, atunci cum ne vom uni și ne vom asigura că pot fi dezvăluite în modul corect?
ÎN LEGĂTURĂ: Kirsten Dunst a obținut accidental o filmare ridicată Woodshock
Credit: Fotografie prin amabilitatea lui A24
PRIVIND Povestirea dintr-un punct de vedere feminin:
LM: Cineva ne-a spus că am reușit să facem acest lucru imposibil, care face o poveste despre mintea cuiva și face exteriorul interior. Cred că ceea ce încercăm să facem este să manipulăm spațiul extern astfel încât să fie al ei, așa că ești scufundat în această lume la care este sensibilă. Și atunci ești doar o parte din ea în acest moment, mai degrabă decât să spui că aceasta este istoria Theresei și Theresa a avut un tată abuziv sau... toate aceste lucruri nu au contat. Era vorba despre moartea mamei Theresei într-un anumit fel și de experiența ei de vinovăție plus iubire și dezintegrarea ei.
Kate Mulleavy: Experimentăm lucrurile așa cum le experimentează și lăsăm întrebări, deoarece întrebările din experiența feminină sunt foarte importante. Adică, cred că pentru Laura și pentru mine a fost vorba de a rezista ideii de a lua experiența unei femei și de a vă oferi un răspuns direct. Viața nu este simplă, iar acest film este despre o călătorie existențială în ceea ce privește spusele ei, care este sensul meu în această lume? Prin izolare crește acest proces de durere.
Credit: Autumn de Wilde, prin amabilitatea lui A24
PROVOCĂRILE FILMĂRII ÎN REDWOODS:
KM: Acest scriitor uimitor scrisese ceva care ne-a lovit cu Laura și cu mine când lucram la scenariu, pentru că știam că vom începe în țara Redwood. Scria o carte despre ce însemnau copacii pentru el. El a spus că cea mai adâncă parte a pădurii este legată de cea mai adâncă parte a creierului nostru și de mai departe ne îndepărtăm de natură și de spațiul forestier, cu atât mai mult suntem deconectați de propria umanitate. Și cred că am simțit că pădurea reprezintă starea mentală a Theresei. Acest film este despre explorarea unor părți ale minții pe care nici măcar nu le accesăm.
LM: Poți să faci o fotografie a unui copac de roșu, dar există ceva acolo pe care nu îl poți surprinde în imagine. Este acel sentiment sau energie pe care o emit. Este atât de puternic. Așadar, am luat-o ca o provocare să spunem, cum faceți această forță energetică? Cum s-ar simți stând în acele păduri?
O parte din mine a simțit că, ei bine, acestea sunt minunile naturale ale lumii și nu putem explica de ce sunt aici. Oamenii de știință încă învață lucruri despre ei în fiecare zi. Cred că una dintre marile descoperiri pe care le-au făcut recent despre ei este cu cât urcați mai departe acești copaci, ecosistemele sunt atât de complexe, încât sunt complete... este ca New York-ul acolo, mereu și mereu din nou.
ÎN LEGĂTURĂ: Rodarte spune Bonjour la Paris cu noua sa colecție de primăvară
Credit: Fotografie prin amabilitatea lui A24
PRIVIND SCHIMBAREA CLIMATICĂ ÎN GENERAL:
LM: De aceea, sunt atât de fericit că acest film își va ieși anul mai degrabă decât anul trecut. Pentru că după Acordul de la Paris... ce mai ai de spus artistic? Oamenii trebuie să acorde atenție lumii naturale. Povestea este despre o femeie care asistă sinuciderea mamei sale, dar aceasta este o declarație măreață. Corelația este cu această idee a pământului și a faptului că facem parte din el și cât de conectați suntem.