На поверхности - ну, на самом деле, на любой поверхности - идея мода Коллекция, вдохновленная как Марлен Дитрих, так и Дэвидом Боуи, звучит как проблема. Но вот мы, представители международной модной прессы, собрались в Берлине на показ курортного отеля Max Mara в понедельник вечером, сидя в отреставрированном Дэвидом Чипперфилде Новом музее, где Нефертити из поколения миллениалов смотрит на туристов одним здоровым глазом, слушая песню Боуи «Wild is the Wind», которая была установлена на очень низкую громкость, чтобы не беспокоить артефакты. Кэролайн Мерфи и звезда кабаре Уте Лемпер пересеклись на подиуме в белых куртках с острыми плечами. над свободными брюками, которые, если подумать, были именно в том стиле, который нравился и Дитриху, и Боуи.
«Странно, но когда вы складываете их изображения рядом, это почти одно и то же лицо», - говорит Ян Гриффитс, креативный директор итальянского House, который проделал прекрасную работу по сравнению, не упуская из виду основную ценность Max Mara - создавать элегантную и неподвластную времени одежду с неотразимым повествование. Здесь шикарные тренчи песочного цвета сочетаются с блузками и брюками; монохромные ансамбли включали тонкие водолазки, толстые кашемировые свитера, шелковистые блузки и юбки со складками; была показана версия популярного пальто Teddy Bear с металлическими крапинками. Тема Дитриха / Боуи была буквальной с точки зрения дизайна, который игнорировал пол, но не настолько, чтобы какая-либо из моделей носила цилиндр или Зигги.
Предоставлено: Даниэле Вентурелли / Getty Images.
«Им обоим понравился идеально скроенный белый костюм, плащ, белая рубашка, жилет и мужской галстук», - говорит Гриффитс. «Как бы они ни вдохновляли меня как героев этой коллекции, это немного Марлен Боуи и Дэвида Дитриха. Они как бы слились ".
Предоставлено: Даниэле Вентурелли / Getty Images.
Шоу, за которым последовал декадентский ужин из пиццы, покрытой икрой, лимонных равиоли и жареных креветок, на котором присутствовали Анджела Бассет и ряд клиентов Max Mara, завершило уик-энд. это мероприятие было организовано Максом Мара, чтобы продемонстрировать наследие компании, от ее производственных навыков и мастерства до признания изящных искусств, разделяемого семьей ее основателей, Марамоттис. Гриффитс говорит, что выбрал Берлин для этого места по нескольким причинам, особенно из-за его привязанности к городу, когда он был студентом искусств в Великобритании в 1980-х годах, а также потому, что в этом году исполнилось 30 лет со дня падения Берлина. Стена.
Мария Джулия Марамотти, вице-президент по розничной торговле в США компании Max Mara, которая также является внучкой компании. основатель Акилле Марамотти добавляет, что Берлин был местом первой выставки Max Mara, посвященной его фирменным пальто в 2006.
«В конце концов, сейчас это один из самых актуальных рынков», - говорит Марамотти. «У Берлина есть интересная история контрастов. С эстетической точки зрения, это город с институциональной архитектурой XIX века. сторона, и тогда у вас есть невероятная современная архитектура со всеми возможными звездами-архитекторами, о которых вы можете подумать из. Это действительно похоже на ДНК нашего бренда в том, что он уважает наши корни, а затем пытается привнести новизну современности ».
Гриффитс использовал не только историю города, но и коллекцию Нового музея, чтобы создать дизайн, в котором также были очевидны контрасты между древним и современным. На некоторых тканях с богатой текстурой был нанесен узор, который выглядел так, будто на них была сильная патина, как и гипсовые стены музея, которые были заброшены после войны до современного здания Чипперфилда. восстановление. Брюки и куртки были отделаны необработанными краями, что отсылало к выставленным многовековым ткацким станкам. И новая коллекция украшений для Max Mara, созданная в сотрудничестве с дизайнером Reema Pachachi, отдала дань уважения выставленные вручную доисторические артефакты с грубо кованными золотыми панелями на ожерельях и браслеты.
Предоставлено: Даниэле Вентурелли / Getty Images.
В качестве финального элемента Гриффитс смешал трехмерные вышивки цветов, вдохновленные дизайном фарфора Мейсена, который производит с 1710 года и предоставил все декорации и изысканный зверинец животных, которые украшали столы для обед.
Предоставлено: Даниэле Вентурелли / Getty Images.
«Со мной все очень конкретно, - говорит Гриффитс. «Это переводится во что-то, что вы можете увидеть, а затем надеть. Если мы выберем правильное место и построим правильную историю, мы сможем вам кое-что рассказать. Мы можем сообщать о нашем бренде так, как это сделать сложнее, когда у вас есть 20-минутный рекламный проспект в Милане. Неделя моды.”