крутая женщина освещает женщин, которые не только имеют право голоса, но и бросают вызов неуместным гендерным предубеждениям.
Неземные бумажные скульптуры Обморока висели в нью-йоркском MoMA и лос-анджелесском MoCA, но вы с такой же вероятностью найдете ее работы на кирпичной стене на заброшенной улице.
Художник, урожденная Каледония Карри, представляет собой исследование контрастов. Художница с классическим образованием, ставшая тяжеловесом в области уличного искусства, она наиболее известна своими захватывающими дух вырезанными портретами богинь, которые нашли поклонников как в мире изобразительного искусства, так и в мире граффити. Пшеница, наклеенная в городах по всему миру, сырая, но в то же время мечтательная и, в отличие от большинства стрит-артов, дерзко женственная.
«Сначала я действительно боролся с этим. А потом я такой: «Знаешь что? К черту это!» — говорит Обморок о своей мягкой эстетике. «Женственность и деликатность, все эти качества не пользуются большим уважением. На самом деле у нас нет культурной истории [оценивания] женщин-гениев, скажем так, людей, которые полностью воплощают свое искусство. и их работа, выражающая их женственность». Поэтому она создала жанр, в котором женственность и мужество идут рука об руку. рука.
Обморок, 40 лет, описывает свое раннее детство в Дейтона-Бич, Флорида, как хаотичное. Ее родители были героиновыми наркоманами, которые боролись с психическими заболеваниями и суицидальными наклонностями, темами, которые повторяются в ее работах. Но ее предподростковые годы характеризовались большей стабильностью. Ее отец стал чистым, и когда Обмороку было 10 лет, мать записала ее в художественный класс для пенсионеров; как-то там она нашла свое место. Искусство стало способом самовыражения, терапии и активности для Свуна, который запустил проект строительства и благоустройства на Гаити после землетрясения 2010 года. Ниже она впускает нас в свой красочный мир, в том числе в свои неожиданные объятия в клубе мальчиков и в тот раз, когда она незаконно проплыла через Венецию на плоту, сделанном из мусора.
Ее первый большой провал: «Художники скажут вам, что они были художниками всю свою жизнь», — говорит Обморок. Но она указывает на момент, когда она вошла в этот художественный класс в 10-летнем возрасте, как на свое пробуждение. «80-летние художники-пенсионеры усыновили меня; они научили меня рисовать. Благодаря им я стала сосредоточенной и уверенной в себе художницей». Спустя годы ее первая попытка заняться уличным искусством обернулась катастрофой, вспоминает она. «Я работал над ним пару месяцев, а потом пошел и попытался вынести его наружу, и это был полный провал. Мне было, должно быть, 22, и это был портрет, вырезанный из линолеума. Я не знал, что делаю. Это произошло сразу же», — говорит она со смехом. — Но я продолжал идти.
От укрытия к побегу: Вторая попытка Обморока оказалась более успешной. К началу нулевых — вскоре после того, как она окончила престижный институт Пратта в Бруклине — ее фрески, оклеенные пшеницей, получили широкое признание, хотя она скрывала свою личность за прозвище Обморок. Она работала официанткой и продавала произведения искусства из своей квартиры, когда друг в художественном сообществе сказал ей, что Джеффри Дейч — куратор-экспериментатор, чья галерея служила стартовой площадкой для самых захватывающих молодых талантов, расспрашивал всех вокруг, пытаясь связаться с таинственный обморок. В 2005 году они представили свою совместную работу: Swoon заполнил галерею Дейча огромным пейзажем из бумажных скульптур, потрясших мир искусства.
«Как ни странно, Музей современного искусства связался со мной раньше, чем Джеффри», — говорит она о своей внезапной популярности. Но Свун не совсем понимала или, по крайней мере, не верила, что их интересует ее работа. «Я подумал:« Почему вы связываетесь со мной? Они такие: «Можешь принести немного искусства?» И я подумал: «...За что?»
Ни один из мальчиков: Обморок — одна из немногих и, возможно, самая выдающаяся женщина, добившаяся своего уровня успеха в жанре уличного искусства. Но клуб мальчиков оказался на удивление гостеприимным. «Я думаю, что люди ожидают, что вы получите много сексизма, но по большей части все просто хотели натворить дерьма, и они были взволнованы, и все просто поддерживали друг друга. Я искренне думаю, что в мире искусства намного больше сексизма, чем было, когда я начинал делать [искусство] на улице», — говорит она, добавляя: «Немного странно, что теперь я делаю такую женскую работу большую часть времени, потому что я была полностью сорванец. Больше всего я горжусь тем, что я художник, на которого молодые женщины могут смотреть и говорить: «Я могу это сделать».
Борьба с психическими заболеваниями: По ее словам, самым большим препятствием для Обморока был «мой собственный разум». Наблюдая, как ее родители борются с зависимостью и психическими заболеваниями, в какой-то момент она подумала, что ее жизнь неизбежно пойдет по тому же пути. «Когда у вас есть травма в молодом возрасте, что было со мной, потому что моя семья была очень нестабильной, она начинает проявляться позже в жизни. Так что в свои 30 лет я начал терять его. Я не мог жить с собой, поэтому мне пришлось проделать всю эту глубокую работу. Я должен был начать ходить на терапию, я читал, писал, вел дневник, исследовал травмы, чтобы попытаться быть человеком, который чувствует себя заземленным».
В конце концов, она смогла примириться со своим бурным детством, даже отпустив давние обиды. «Это был долгий процесс, в ходе которого было много открытий». Большая часть этого для Обморока заключалась в том, чтобы направить свои сложные эмоции в свою работу. «Это действительно об открытии [что вы чувствуете] в первую очередь. Как только ты его открываешь, превращаешь в искусство — вот как я живу; вот кто я».
Розыгрыш Венецианской биеннале: Обморок показал свои работы в различных условиях, от Wynwood Walls в Майами до ее полного захвата Центра современного искусства Цинциннати. Но ее самый диковинный проект был отчасти перформансом, отчасти социальным экспериментом и отчасти веселым трюком с погружением в мусорный бак. Вместе с группой художников-анархистов она разработала флотилию кораблей, полностью построенных из нью-йоркского хлама (вспомните капитана Крюка в стиле стимпанк). Веселые путешественники начали свое путешествие на побережье Словении и потерпели крушение на Венецианской биеннале 2009 года, пригласив зевак, выстроившихся вдоль каналов, запрыгнуть на борт и повеселиться вместе с ними. Таможня была, мягко говоря, в замешательстве.
Искусство как активизм: Свун считает, что «пространства чудес» могут преобразовать сообщества в условиях кризиса, что является миссией ее организации. Фонд гелиотропа. После разрушительного землетрясения, которое произошло на Гаити в 2010 году, она начала проект устойчивого строительства в двух местных сообществах, чтобы предоставить столь необходимое жилье и вернуть цвет в выровненные города, что станет первой инициативой в рамках Гелиотроп. Сейчас она также работает над восстановлением заброшенной церкви в Брэддоке, штат Пенсильвания, перепрофилировав ее в управляемую художником мастерскую по изготовлению керамики и общественный центр.
Заглядывая вперед: С ее фресками из пшеничной пасты, кружевными скульптурами, мусорными лодками и перформансом Свун — настоящий мультимедийный художник. Далее: «Некоторое время работал над экспериментальным фильмом».
