Kako je Jonathan Anderson vrnil Loeweja nazaj v življenje

170-letno založbo je znova ustvaril kreativni direktor wunderkind Jonathan Anderson. Ta drzni oblikovalec je potreboval nekonvencionalen pristop do pretresljive zaspane španske luksuzne hiše Loewe (LOH-eh-vay) nazaj v veliko ligo. Preberite, kaj je oblikovalec povedal o svojem kratkem, a močnem mandatu.

Od februarske številke InStyle na kioskih in na voljo za digitalni prenos januarja. 6.

V svetli niši svoje nove Casa Loewe vodilni v Madridu, je Jonathan Anderson končno uresničil eno vizijo svojih sanj za špansko založbo: trgovina, kjer umetnost, keramika in celo cvetličarna izpolnjujejo njegovo predstavo o tem, kaj je moda. Za njim, na sončno popoldne tik pred otvoritvijo novembra, je zgodnji primer »slikanja zmajev« Richarda Smitha, ki je v sedemdesetih letih okrasil restavracijo gospoda Chowa v Londonu. Spodaj, obrnjen proti vhodu, je obsežen natis abstraktnih madežev britanskega slikarja Howarda Hodgkina, ki ga Anderson občuduje že leta. Korejski lunini kozarci iz različnih desetletij so postavljeni sredi mavričnega prikaza usnjenih torbic, ki imajo podobna imena sestavljanko, visečo mrežo in - kdo ji ne bi bil všeč? - slona, ​​majhno torbico za kovance, oblikovane kot žival origami.

"Umetnost je iz vseh različnih obdobij," pravi 32 -letni Anderson, ki je leta 2013 postal kreativni direktor Loeweja, le pet let po tem, ko je v Londonu začel svojo zelo priljubljeno zbirko J. W. Andersona. "Samo, kako to storite na nekoliko napačen način? In včasih je okus, no, morda ni okus vseh. Ampak mislim, da je to bistvo. "

POVEZANE: Dior pravi Adijo v Pariz in Pozdravljeni v LA za naslednjo zbirko križarjenj

Andersonov vzpon v svetu mode je bil izjemen ne le po svoji hitrosti, ampak tudi po svoji moči. V svojem kratkem mandatu v španskem podjetju za luksuzne izdelke je spremenil dojemanje Loeweja iz igralca druge stopnje v konglomeratu LVMH v eno njegovih najmočnejših imen. Spremenil je tudi dinamiko svoje osebne pripovedi. Nedolgo nazaj so Andersona videli kot nadobudnega otroka, groznega, ker to kaže njegova vzletno-pristajalna steza, ki upogiba spol predstavljeni moški v živahnih bloom hlačah in čipkastih oblekah in ženske v risani jagnjetini rokavi. Danes se v Loeweju spet osredotoča na obrtniško obrt in ženski glamur. Pravzaprav je njegov okus, ki zajema tako dobro kot slabo, izjemen.

"Mislim, da bom čez tri leta končno zaupal, da bom lahko nadaljeval, če je to smiselno," pravi Anderson, katerega preobrazba Loeweja (ki sta jo med drugim predhodno oblikovala Narciso Rodriguez in Stuart Vevers) je na trenutke mejila na drzen. "Odlična stvar je, da ima blagovna znamka toliko zgodovine," je dejal, preden je dodal, da je luštno dodal: "in lahko sestaviš tudi zgodovino."

Anderson, rojen na Severnem Irskem, predstavlja velik premik v pristopu nove generacije k modi, zlasti v tesno povezana skupnost oblikovalcev s sedežem v Londonu, ki so manj vredni lastništva idej in se odkrito vzorčijo. Hkrati se odlikuje po svoji odkritosti in konkurenčnosti (njegov oče Willie je nekdanji igralec ragbija in sedanji trener). Zato morda ni presenetljivo, da Andersonovi komentarji, čeprav osvežujoče odkriti, pogosto brskajo po svetih kravah in industrijskih tabujih.

POVEZANE: Leto v pregledu: Modni predmeti "It", ki so opredelili leto 2016

"Odkar sem začel v Loeweju, sem šel na križarsko vojno," pravi Anderson. »Zdelo se mi je, da moda ne odraža obdobja, v katerem je bila. Bil je zelo staromoden v smislu pristopa, ki je bil: "Jaz sem oblikoval to estetiko, zato ta estetika pripada meni." Moja celotna stvar je, da moda ne pripada nikomur. Ne ustvarite koncepta. Reciklirate ga. Najboljša stvar je, da nekaj oblikujete in se ga znebite. "

V enem primeru svoje sposobnosti sinteze lastnih idej z idejami drugih je Anderson leta 2015 ustvaril oglaševalsko kampanjo za Loeweja s Stevenom Meiselom fotografije otrok na plaži, posnete iz uvodnika revije 1997, ker so tako odlično izrazile njegove občutke, da ni bilo razloga, da bi kaj naredil drugače. Anderson opisuje svojo obsedenost z zbiranjem takšnih vizualnih referenc kot moč in a šibkost, saj lahko ta želja po informacijah včasih pripelje do vedno bolj zapletenih plasti raziskovanje. Njegove najnovejše zbirke pa so pokazale, da je sposoben tudi te ideje urediti v kristalno jasno predstavitev ženskosti za sodobno dobo.

POVEZANE: Kaj obleči na dogodek Black-Tie pozimi

"Zdaj se mi zdijo najpreprostejše stvari bolj vznemirljive kot težke arhitekturne plasti," pravi. "Nenadoma sem zelo navdušen nad črno obleko, kar se mi v življenju, ko sem delal na področju oblikovanja, še ni zgodilo, ker mislim, da je v njej nekaj novega."

Anderson opisuje ustvarjalni proces kot potapljanje v "velikanski del informacij", to filozofijo pa je bilo mogoče videti dobesedno v oblikovalčevem pomladna kolekcija, ki je vključevala osupljivo srajco iz stotine vzorcev tkanin, vse iz zavržkov njegovih prejšnjih modelov. Eden najbolj govorjenih kosov te predstave je bila muhasta ogrlica v obliki netopirja, ki je bilo pravzaprav nekaj, kar je Anderson našel na bolšjem sejmu v Pekingu in ga v šali dal kot darilo asistentka. Med montažo modela so se odločili, da ga dodajo v predstavo. (V podobnem spontanem dejanju je za jesen pokazal krilo, ki je v celoti narejeno iz vozlanih gumijastih trakov.)

"Včasih se mi zdi, da lahko zaradi lastne izolacije stvari naredim preveč intelektualne," pravi Anderson. "Lepo se je osredotočiti na stvari, ki so povezane. Če deluje, deluje. "

Od februarske številke InStyle na kioskih in na voljo za digitalni prenos januarja. 6.

Billy Ballard; lasje: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; ličila: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; produkcija: Rosco Production; modeli: Mica Arganaraz/DNA modeli; Phillipa Hemphrey/Premier