Arlo Parks on Collapsed in Sunbeams, Her First Celeb Crush in Kaj sledi

To se morda sliši neskladno za tiste oboževalce, ki so absorbirali njene sladko zveneče pesmi, kot bi kapljali iz IV, mazilo za vse občutke. Kjer pop nagiba k izkrivljanju saharina, pa je njena sladkoba bolj mehka - sočnejša in nasitna. Njeni nastopi, ki so bili doslej večinoma virtualni, so mehki in prostorni, varen prostor za njene oboževalce, ki raje mirno sedijo v temi in omogočajo, da se Arlov glas umiri.

"Sem introspektivna, vendar sem ekstrovertirana," pravi V stilu. Parki, katerih pravo ime je Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, se približuje iz družinskega doma v Londonu, ki ga opisuje kot "topel" in "prizemljen". Njena spalnica iz otroštva ima postala njeno de facto tiskovno središče od prvega britanskega lanskega izbruha COVID -a in zdi se mi, da je intimnost tega prostora morda prispevala k ideji, da ni ljudstvo oseba. "Mislim, da veliko ljudi misli, da sem precej sramežljiva, potem pa so presenečeni," pravi.

Njen govorni glas - zaslišan na uvodni naslovni plošči prvega albuma, Zrušeno v sončnih žarkih, out out - je občutljivo, a zrelo, kot slišni izdih. Sredi pandemičnega poletja je dopolnila 20 let, njen indie pop vokal pa s kančkom jeze razkrije več te mladosti. Njeno britansko ljubosumje prihaja subtilno, poslastica za ameriško občinstvo, ki je bila šele odkrita kantavtorka, ki je v svoji spalnici začela izvajati takte kot 15-letnica, v zadnjem letu oz. torej.

Njen samoproglašeni naslov "emo kid" lahko prispeva tudi k napačnim predstavam o njeni javni osebnosti. Ni bila emo v ozkih kavbojkah in laseh v očeh. Pravi, da je brala Beat poezijo in bila tiha, opazovalna, pod vsem pa preveč polna vse - stanje, ki ni redkost pri mladostnikih, zlasti pri generaciji Z.

Pravzaprav njen EP leta 2019, Super žalostna generacija (njena prva z založbo Transgressive Records) so jo poslušalci okronali za kraljico najstnikov, androgino postavo, katere besedila so govorila o duševnem zdravju, queer identiteto (Parks je odkrito biseksualec), prijateljstva in prve ljubezni ter vse ketamine, neurejene razide in zaspane poletne dni, ki bi jih lahko stisnila med.

"Nikoli ne bi želela govoriti v imenu nikogar in počutim se, kot da je generacija sestavljena iz toliko edinstvenih posameznikov," reče spoštljivo, kar bi zlahka minilo za kronaški govor. "Seveda obstajajo stvari, ki nas povezujejo, na primer družabni mediji... toda zame nisem prepričan, ali sem za kaj tiskovni predstavnik. Zdi se mi, da sem bolj samo nekdo, ki je slučajno star 20 let in piše o izkušnjah mladostnika. " 

Če niste slišali od Arlo, zagotovo ste jo že slišali. Njen singel "Cola" iz leta 2018 je bil predstavljen Michaele Coel prepričljiva britanska drama Lahko te uničim, in je bil na Spotify pretočen več kot 16 milijonov krat. Zaslužila si je že več nagrad "nastajajoči umetniki" in "tisti za ogled", v bližnji prihodnosti pa jih ima zagotovo še veliko več, glede na kritiko, ki jo je že prejela Zrušeno v sončnih žarkih. Toda to je njen stalen tok singlov, ki je izšel v drugi polovici leta 2020 (mnogi med njimi tudi na njenem prvem albumu) ki bo za vedno prepletena s temi osamljenimi meseci v karanteni, zaradi česar bo postala nekaj pikantnega pandemija.

Ko se bomo počasi začeli plaziti iz kolektivne depresije in izgorelosti, bo Parks tam vodil pot, prepoznavno po njenih kratkih, pobarvanih rdečih laseh. Tako kot njen vrstnik Billie Eilish, ki se pogosto ukvarja s Chanelom po meri (in Missy Elliot med drugimi glasbenicami pred njima obema), Parks raje, da njena oblačila ohlapno kapljajo okoli njenega okvirja in prikrijejo njeno postavo. Tudi parki so se že povezali z veliko evropsko modno znamko, Gucci, ki se zdi skoraj oblikovanju zbirk za Arlo, ki ustreza njenim željam po večplastnih majicah z dolgimi rokavi pod natisnjenimi srajcami in kupih debelega nakita.

Ko sem se pripravljal na intervju za Parks, moje najbolj pereče vprašanje ni bilo o njenem idiosinkratičnem slogu ali kaj je to kot da bi sredi svetovne zdravstvene krize dosegel slavo ali srečal (in sodeloval z!) našo skupno junakinjo Phoebe Bridgers. Šlo je za Eugena. In Caroline. In Kaia, George in Sophie ter številna imena Parks v njenih pesmih.

Čeprav osebno ne poznam nikogar s temi imeni, jih poznam kot arhetipe: kot dekle, ki je namesto mene pritegnilo pozornost moje simpatije; kot tujec, ki mu je razburjenemu ljubimcu zmanjkalo potrpljenja; kot tip, ki se vrti v ciklu depresije. Nenamerno so omenjeni, kot da jih poznamo - ker jih poznamo. Odločil sem se, da bom izvedel, če je ona Taylor Swift, ki nam poje o resničnih ljudeh v svojem življenju.

"To so resnični ljudje," pravi v smehu. "Nekajkrat sem spremenil ime samo zato, ker se mi je zdelo, da je ime boljše, vendar vsi temeljijo na resničnih ljudeh. Poslušalcu je skoraj tako, kot da berejo pismo, ki sem ga napisala nekomu drugemu, ali slišijo telefonski klic, "pravi. "Zdi se mi le nekoliko bolj intimno in osebno." 

Ta skrivnostna Millies in Charlies se mešata z imeni resničnih pop-kulturnih osebnosti, od pesnikov 60-ih do punk rockerjev iz 00-ih. V "Črnem pesu", eni najbolj naklonjenih pesmi o depresiji, ki je primerno izšla sredi leta 2020, je spustila frontmana skupine The Cure Roberta Smitha. To je poteza, ki bi lahko zvenela nadležno ali celo pretenciozno v napačnih rokah, vendar je sposobnost Arla, da prizna svojo obsežno in raznoliko knjižnico navdihov, umetnost.

"Beri mu Sylvia Plath / mislila sem, da je to naša stvar," poje pri "Eugene", čudovito vseobsegajoča zgodba o deklici, ki želi nekaj več s svojo najboljšo prijateljico, ki se slučajno srečuje Eugene.

YouTube komentira videoposnetke, kot je "Hurt", bolj vznemirljiva pesem o depresiji hvaležnost za lirično obljubo srebrne obloge v tistem, kar je bilo za mnoge ljudi peklensko leto. Ona poje: "Vem, da trenutno ne moreš ničesar izpustiti / Samo vedi, da bi tako bolelo, ne bo bolelo toliko za vedno." Če je Phoebe Bridgers kam se obrneš, če se želiš zaljubiti, si lahko Arlo - zvest svoji generaciji - privošči žalosten trenutek, ga prebavi in ​​spremeni v nekaj upanja.

Ko je vse povedano in cepljeno, je Arlo navdušena, da se končno poda na pot na svojo turnejo in prvič vodi predstavo čas v svojem domačem kraju, ki je v televizijskem studiu igral za tisoče, ne pa za peščico posadke, in se končno prebil država. "Tako sem navdušena nad [nastopi v živo], ker je ta album zasnovan tako, da ga lahko doživimo med drugimi ljudmi," pravi. "Pravzaprav kričanje:" Nisi sam ", bo na vrhu skupaj s 100 ljudmi tako posebno." In v tem trenutku obstaja več dokazov, da je takšna - vse, kar si resnično želi, je biti med skromno količino ljudi, ki se počutijo nekaj.

V nadaljevanju preberite naš pogovor o slavi, scenskih imenih in najboljših dišečih svečah za ustvarjalno razpoloženje.

Parki Arlo: Kitaro sem vzela v roke pri 14 ali 15 letih, nato pa sem se začela samo poigravati zanke na GarageBandu in samo ustvarjanje lastnih utripov v svoji spalnici, nato pa to le sprostim SoundCloud. Nekako sem padel v glasbo in to je bila zelo zasebna vaja, ki je v resnici nisem delil, dokler nisem imel približno 16 let.

So zelo povezani. Večina mojih [besedil] izvira iz poezije. Običajno bom pisal 10 minut v toku zavesti, nato pa bom izbral besede, besedne zveze, ki so mi všeč, to spremenil v pesem in nato to pesem spremenil v besedilo. Proces je med njimi zelo tekoč. Ampak mislim, da mi je pisanje poezije, ko sem bil mlajši, resnično pomagalo zgostiti idejo ali zgodbo v le toliko besed, ker v pesmi imaš res samo tri, štiri minute, da imaš v tej pesmi popoln svet, zato mislim, da me je to vsekakor naučilo biti jedrnato.

Pat Parker mi je zelo všeč. Audre Lorde mi je zelo všeč. Ko sem bil mlajši, sem veliko prebral Beats, zato Diane di Prima, Gary Snyder. Odkril sem tudi veliko sodobnejših pesmi. V resnici nikoli nisem uporabljal Instagrama za iskanje pesmi, vendar obstaja to spletno mesto Poezija ni luksuz ki vsak dan objavlja tovrstne drobce poezije. In to sem imel rad.

[Frank Ocean in kralj Krule] sta zgodbi zelo značilna. V bistvu sem ta intervju brala v Skrbnik o kralju Kruleju in govoril je o tem, kako mu je ime, je bil tak: "Predstavljajte si, da se kralj plazi po njegovem mestu pri svojem najnižja točka. "In ne vem, ali je bilo to dejstvo, da je bila ura 3 zjutraj ali karkoli drugega, vendar sem" nizko "napačno prebral kot" Arlo. "Arlo je pravkar prišel meni. Zato sem to zapisal v svoj dnevnik.

Obožujem dvojno priklonjena imena, kot je Frank Ocean. Mislil sem le, da se mi zdi bolj popolna identiteta. In jaz sem bil dobesedno ravno v parku s prijatelji, ko sem bil star 16 let ali več in sem bil v stresu o iskanju drugega dela imena in bili so prav takšni: "Junij je, pravkar smo končali izpiti. Samo sprosti se. Smo v parku. Na varnem smo. Dobro sva. "In potem se mi je nenadoma pojavil Parks. To je bila zelo preprosta zgodba. Želim si, da bi bil super intelektualen ali kaj podobnega. Bilo je samo zabavno.

V svojih pesmih imate tako dolg seznam referenc - od Roberta Smitha (The Cure) in Gerard Way (Moja kemijska romanca) ter tudi MF Doom. V svoji biografiji Spotify pa omenjate Portishead in Earl Sweatshirt. To je res širok nabor umetnikov, zvrsti in obdobij. Kako ste odkrili vso to glasbo?

V hiši je zagotovo igrala glasba. Moj oče je imel rad jazz, zato so bili tu mali Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Moja mama je Francozinja, zato bi poslušala veliko francoske glasbe, toda veliko glasbe, ki je dejansko oblikovala moj okus, sem našel na spletu. Odraščal sem z YouTubom in tudi stric mi je dal svojo zbirko vinil, ko sem bil mlajši.

Kako je bilo, da je ta vzpon v vaši glasbeni karieri sovpadel s pandemijo, gibanjem Black Lives Matter in samo političnimi pretresi v zelo svetovnem merilu? Kako se vam je zdelo, da sta se oba zgodila hkrati?

Vsekakor je bilo leto izjemno v smislu, kot pravite, pandemije. Na osebni ravni sem bil kot nekdo, ki je zelo družaben in dobiva veliko energije od drugih ljudi se počutijo precej izolirane in imajo povečan občutek samozavedanja, ki izvira iz tega, da si mimo sebe.

Zastavilo se je vprašanje, mislim, da si postavljam meje tudi sam, ker sem si res vzel, da bom vsak dan zapisoval in obdeloval stvari. Mislim, da je bilo lahko čutiti, da se na svetu toliko dogaja in se je zgodilo, toda zame je moja glasba nekako tolažila. Ker sem lahko mirno sedel in delal na tem albumu in samo na demo posnetkih, sem se v tem precej kaotičnem letu počutil precej osredotočenega.

To, kar je resnično ogrelo, je bilo dejstvo, da je moja glasba zdela druge ljudi z vsega sveta bolj mirno in potrjeno v smislu svoje identitete in izkušenj, ki so bili imeti. Veliko ljudi je reklo: "Oh, nikoli nisem videl nekoga, ki bi izgledal kot jaz, ki ustvarja tovrstno glasbo", ali "Oh, nikoli nisem slišal te izkušnje na tak način. Mislil sem, da sem edini, ki je to doživel, "take stvari. In še posebej v tem času, ko smo se vsi počutili zelo ločene in v svojih majhnih strokih, se mi je zdelo, da bi nekako lahko pomagati in se povezovati z ljudmi, zlasti mladimi, ki so še ugotavljali svoje mesto v svetu in kdo so so. Lepo je bilo prinesti takšno udobje.

Obstaja občutek odgovornosti, vendar sem vedno poudarjal dejstvo, da govorim samo o tem, kar sem živel in kar sem videl in kar doživljam na lastne oči in dejstvo, da sem samo človek, ki stvari obdeluje tako kot vsi drugi je.

Seveda pa je treba vedeti, da ljudje zdaj poslušajo. Drugače je, ko sem delal "Colo" in ni bilo nikogar, zato sem samo vibriral.

Ko smo bili v Airbnbu, smo zagotovo imeli nabor stvari, ki smo jih imeli, na primer sveče. Imeli smo kristale. Imeli smo to stran namenov, ki smo jo napisali takoj, ko smo vstopili v stanovanje. Imeli smo te posebne testenine, vendar sem pravkar izmislila ta recept. Ne vem, od kod prihaja, samo iz misli. In imeli smo ga vsak dan. Na vrhu je bil halloumi, paprika in samo naključno raketa.

Nato smo pili rdeče vino. Vsak popoldan smo gledali film Studio Ghibli. Vsekakor je bil občutek rutine in mislim, da mi je to prineslo občutek tolažbe, kar je bilo res lepo.

Imate pesem "Angel's Song" in svoje oboževalce imenujete angeli. Kaj je bilo najprej?

Pesem, pesem vsekakor, ker sem to pesem napisal pri 15, morda 16 letih.

[Klicanje mojih oboževalcev angelov] se je ravnokar pojavilo. Ne vem, zakaj se je to zgodilo, se je pač zgodilo. Mislil sem, da je sladko.

Zvučno mislim, da me vsekakor navdihujejo šestdeseta in pravzaprav verjetno verjetno še posebej sedemdeseta, bi rekel. Mislim, da je v zvokih bobna res prava toplina.

Ne poskušam nikakor romantizirati preteklosti. Gre bolj za glasbeno dobo in vsekakor se na ta način počutim navdihnjeno iz preteklosti. Mnogo mojih pesmi, še posebej na tem albumu, poskušajo dotakniti tiste bolj klasične melodije skupin kot, ne vem, The Supremes ali The Beach Boys, vse to, resnično me navdihujejo The Beatles kot no. Ampak ja, mislim, veliko referenc v mojih pesmih je dobesedno samo nagonsko, spontano. V resnici ne razmišljam preveč. Ponavadi se samo vrže tja.

Govorili ste o tem, da ste emo otrok in želim se prepričati, da razumem, kako je izgledal emo emo nekdo, ki je odraščal sredi 2000 -ih, ker so imeli emo otroci, ko sem bila v srednji šoli, nore lase, to je bila super temna ličila ...

Ne ne ne. Vsekakor nisem bil. Bil sem otrok z notranjimi čustvi. Včasih sem poslušal veliko pesmi My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, a navzven ni bilo emo. Vse je bilo notri.

Mislim, da za dele izgovorjenih besed skoraj zagotavljajo trenutek miru, in mislim, da sem si želel, da bi bilo tako Skoraj sem se pogovarjal neposredno z osebo, ki je poslušala, in to je nekaj, kar sem pravzaprav naredil čisto spontano. Mislim, da sem prvič to naredil verjetno na "Hurt", in zdelo se mi je, da je povezano s to govorjeno besedo del mene. In vedno sem ljubil hip hop in govoril besede in pripovedovanje zgodb, toda pesem "Collapsed in Sunbeams" je bila dejansko zadnja stvar, ki sem jo naredil na plošči. Želel sem, da bi bil to skoraj kot pomirjujoč trenutek, v katerem sem lahko ranljiv skupaj z osebo, ki posluša.

Sodelovali ste s Phoebe Bridgers in Clairo in Billie Eilish sta vam priporočila. Kakšen je bil občutek, da so ti ljudje priznali vaše vrstnike kot nastajajočega umetnika?

Mislim, da se s tem še vedno nisem popolnoma lotil. Mislim, to je precej nadrealistično, še posebej, če gre za nekoga, katerega glasba... Na primer, s Phoebe se spomnim nakupa Tujec v Alpah na vinilu, ko sem bil star 16 let in sem ga neprenehoma igral in me tako navdihoval. In dejstvo, da potem sedi prav tam, je eden tistih trenutkov, ko se sanje uresničijo. In mislim, da je lepo, kot tudi govoriti s temi ljudmi, na katere sem se ugledal tako dolgo samo na človeški ravni, na osebni ravni in samo klepetajte o melodijah in o tem, kaj navdihuje nas. Bilo je res lepo. Nepričakovano, a ljubko.

Vedno sem si želel, da so moje predstave varen prostor, kjer lahko ljudje počnejo, kar hočejo. Na koncertih nekateri radi noro plešejo. Nekateri radi sedijo in absorbirajo. Želim le, da se ljudje počutijo udobno. In želim si, da bi se počutil kot tovrstna kolektivna, katarzična izkušnja, še posebej, ko pojemo pesmi, kot je "Black Dog "ali" Hope. "Pravzaprav vpitje:" Niste sami ", bo na vrhu skupaj s 100 ljudmi tako posebno.

V živo je toliko za početi. Tudi v ZDA nisem igral niti enkrat. Tako sem navdušen, ker je ta album zasnovan tako, da ga lahko doživite med drugimi ljudmi. Gre za zapis, ki temelji na ljudeh, zato mislim, da bo neverjeten.

Ne, ne, ne, ne. Oprosti. To je veriga prizorišč. [Oba se smejita]

Počutim se, kot da sem do tega v nekem smislu povezan, kajne? Seveda obstaja moja stran, ki je ekstrovertirana in glasna in želi dati in biti vodja in karkoli. Mislim pa, da vsak vsebuje množice. Nihče ne more biti tak 24/7.

Neverjetno. Videl sem, da nosiš turkizni prstan, in vem, da si to omenil v odpiraču "Collapsed in Sunbeams"." [Turkizna v mojem prstanu se ujema z globoko modrim krčem vsega.]Je to vse?

Ooh, mogoče Ulov velike ribe avtor David Lynch. To je stvar meditacije, ustvarjalnosti in zavesti. Vse to so super kratka poglavja in neverjetno.