Šest stilistov slavnih, ki so bili lastniki rdeče preproge leta 2023

Pogovorite se z dovolj stilisti slavnih na rdeči preprogi in opazili boste nekaj podobnosti. Imajo jekleno hrbtenico, nadčloveško delovno etiko in delujejo tako, da malo ali nič ne spijo. So večopravilni stroji, ki se dvigajo in meljejo z intenzivnostjo, ki bi jo večina ljudi lahko dosegla le z nenehnim dotokom intravenskih dodatkov pred vadbo. Te skupne lastnosti so samo predpogoji za preživetje v modni industriji kot stilist na seznamu A. Če želite zapolniti luknjo v industriji velikosti Law Roacha, morate imeti vse to in potem še nekaj.

Stilisti slavnih ne ustvarjajo samo lepih videzov, prometnih vzorcev in ne delajo sprememb. So zaupniki, navijačice in člani skupin za čustveno podporo na seznamu A. Verjamemo tudi, da so – poleg arhitektov podob – arhitekti prihodnosti mode. Pred vami je šest močnih stilistov, ki podirajo meje, da bi ponovno zgradili boljši modni svet, ki ne zadržuje, izključuje ali odpušča. In vse to počnejo, hkrati pa ohranjajo rdeče preproge vredne naše nerazdeljene pozornosti.

The British Firebrand: Danyul Brown

Danyul Brown je stilist, h kateremu se zvezdniki obrnejo, ko želijo, da njihov videz za oskarje, Met Gala in teden mode postane viralen. Ni naključje, da so videzi, ki jih je ustvaril za Luciena Leona Laviscounta, Avo Max in Liso Rinna, postali virusni, a ta Britanec iz L. A. naredi več kot le mešanje modnega lonca. Zamegljuje, subvertira in meša žanr in spol, da ustvari osupljive modne trenutke. Njegov videz niso za tiste s slabim srcem. Potrebna je globoka povezanost, da ne omenjamo precejšnje količine poguma, da sprejmemo tovrstna modna tveganja naslednje stopnje, in Brown to priznava. »Z njimi postanem najboljši prijatelj,« pravi. "Zaupajo mi."

To zaupanje se obrestuje, rezultat pa so pogledi, ki obračajo glave in osvetljujejo komentarje, kot je Boucheronova ovratnica, Zajtrk pri Tiffanyju– navdahnjen 'fit, ki ga je Laviscount nosil v letu 2023 Vanity Fair zabava ob podelitvi oskarjev. »99,9 % komentarjev na slika, ki jo je objavil [na Instagramu] »Kaj za vraga je to?« »Kaj ima oblečeno?« »To ni moško.« Toliko ljudi mi je pošiljalo sporočila, »so si v redu?’ ‘To je tako slab odgovor.’« Za nekatere stiliste morda, vendar ne za Browna, ki je odgovoril s sporočilom: »Ali se hecaš jaz? To je najboljši odziv. To sem si želel.” Kar zadeva njegovo stranko, je bil Laviscount, Brownov prijatelj iz otroštva, enako misleč. "Lucien me je poklical," se spominja Brown, "in rekel, 'dobro opravljeno delo, to smo želeli.'"

Za Browna je vzbujanje čustev bistvo njegove obrti. »Ne gre za to, da bi dosegli ta viralni trenutek, ampak za to, da ustvarite razburjenje. Kot stilistka si naslednje jutro po rdeči preprogi nikoli ne želim biti le eden tistih videzov, mimo katerih ljudje preprosto brskajo po Instagramu. Želim biti eden tistih videzov, ki jih ljubiš ali sovražiš.”

Tako strasten, kot je Brown - in je, prežet s prasketajočo, nalezljivo energijo, ki je otipljiva celo preko Zooma — prav tako je odkrit glede davka, ki ga lahko povzročijo neusmiljene zahteve stila slavnih vzemi. »Vesel sem, da postaja vse bolj pogovor. Ne da bi bili pristranski, stiliranje je verjetno eno izmed, če ne celo najtežjih opravil v modi. Veliko nas ne spi, in če že, to traja dve do tri ure na noč. Delamo v različnih časovnih pasovih, imamo stranke po vsem svetu in moramo biti dosegljivi kadarkoli. Ljudje vidijo končni videz in mislijo, da je enostavno kot ABC. Ljudje se ne zavedajo, da včasih traja štiri, pet, šest mesecev, da se pripravimo na eno rdečo preprogo. Štiri do šest različnih nastavkov, 60 do 70 različnih možnosti. Met Gala'\'s so včasih celoletne priprave. Mislim, da smo večino časa podcenjeni.”

Kljub temu ima Brown rad to, kar počne. »So časi, ko to delo postane neverjetno stresno in neverjetno ponižujoče, vendar se zelo hitro spomnim na ljubezen, ki jo imam do tega. To je umetnost. To je tisto, kar želim ustvariti."

Večhipenat: Zerina Akers

Govoriti z Zerino Akers pomeni biti navdušen nad njo. Preprosto povedano, dosegla je vse, kar je mogoče doseči kot stilistka slavnih, in potem je nadaljevala. Akers, ki je kot stilist kraljice Bey ustvaril osupljive videze Lemonde in Črna je kralj če jih naštejemo le nekaj, ni samo slavni stilist. Vodi lasten modni imperij, trdo dela, odplačuje in gradi zapuščino onkraj rdeče preproge.

»Na neki točki v preteklem letu je prišlo do močnega premika,« pravi Akers V stilu njene poti od stilistke slavnih do modne cesarice z več besedami. "Nisem več želel služiti na enak način, toliko časa posvečati življenju nekoga drugega." Poleg oblikovanja izbranih strank, vključno z kovinskega Guccijevega videza, ki ga je Beyonce nosila na letošnji podelitvi grammyjev, je Akersova delala na dveh modnih podjetjih in njeni človekoljubni organizaciji Akers & Fundacija Akers, ki gradi kapital v modni industriji tako, da mladim temnopoltim oblikovalcem zagotavlja sredstva, ki jih je Akers zbrala v času svojega delovanja. kariera.

Mnogi stilisti izgorevajo, a ko je Akers začutila, da prihaja, se je umaknila od oblikovanja in se osredotočila na svoje poslovne podvige. »Vzel sem si odmor in se osredotočil na oddajo The Show Must Go On. To je trajnostni razstavni prostor, ki podaljšuje življenjski cikel mode novih in arhivskih kosov ter vsakodnevni ženski ponuja tudi stilsko izkušnjo slavnih,« pojasnjuje o dostopnosti usmerjeni projekt. Kraljica, Akers je. Vratarka, ni. Pravzaprav je The Show Must Go On, ki se je začel pozneje letos, ostal v mirovanju, medtem ko je Akers delal na drugih projektih, ki so ljudem prinašali modo.

»Ko sem zagnal, je ostalo v ozadju Vse je bilo v lasti črnca,« pravi Akers o svojem računu na Instagramu, ki je postal spletna tržnica za luksuzne izdelke za življenjski slog podjetij v lasti temnopoltih. Leta 2020 se je začel ustvarjati nekakšen osebni katalog, dokler ni Akers ugotovila, da bi lahko dvignila ustvarjalce tako, da bi razširila njihovo vsebino. "Stilisti, ne delimo si, toda prehod na to kulturo skupne rabe je samostojno spremenil pot teh podjetij in lastnikov podjetij." Zasedeno in zasedeno, res. Celo nadzor nad vzponom modnega imperija ne more Akersa dolgo izključiti iz stilske igre. "Mislim, da sem prišla do točke, ko mislim, da želim znova ustvarjati," pravi stilistka za InStyle. Akers res ustvarja trenutke, ne le videza. Oblekla je Chloe in Halle Bailey za njuno prvo couture rdečo preprogo na podelitvi MTV Video Music Awards 2018, Angelo Basset zanjo Glamur Naslovnica Ženske leta.

»Vedno je nekaj za početi, a mislim, da sem prišla do točke, ko si rečem, 'V redu, mislim, da želim spet ustvariti [videz].' Oblačim predvsem temnopolte. Ne rečem, da me ta dekleta potrebujejo, vendar si zaslužijo velik trenutek, tega pa ne more vsak doseči. Nimajo vsi takšne vrste ustreznega usposabljanja, da bi dosegli pravo estetiko, zato si pravzaprav zelo želim znova oblikovati več.”

Močni par: Matthew in Reginald Reisman

Če ste mislili, da so stilisti podcenjeni, samo počakajte, da izveste za krojače. Kljub temu, da je po Akersu »krojač kralj. Brez krojača ne gremo nikamor,« ni splošno znano, da je vsak videz na rdeči preprogi spremenjen. da se prilega zvezdniku, ki ga nosi - in ga je treba vrniti v prvotno stanje, preden ga pošljete nazaj oblikovalcu atelje. Ko oblačite Saweetie za Vanity Fair Zabava ob podelitvi oskarjev ali Lizzo na turneji, vložki so vedno visoki, vam bodo povedali krojaški mojster Matthew Reisman, polovica srečno poročenega stilskega in oblikovalskega dvojca Matthew in Reginald Reisman.

»Krojači v tej industriji so z zunanje perspektive napačno razumljeni,« pravi Matthew. »Večina ljudi pomisli na krojača in pomisli na rahel rob, mi popravi zadrgo, prišije gumb. A v tem prostoru krojaštvo rekonstruira. S spoštovanjem, v veliko situacijah, če ne bi bilo krojača, ne bi bilo videza.”

Glede na to, da številne luksuzne znamke še vedno ne ponujajo vključujočih možnosti velikosti, Matthew ve, da je njegovo delo še posebej pomembno, čeprav si želi, da bi si industrija bolj prizadevala za vključevanje. »Vsak želi imeti svoj trenutek in imeti dostop do teh oblačil. Naše stranke, na njihovi ravni, glede na to, kako trdo delajo, naj vsi imajo dostop do teh stvari. Če nekaj uvrstite na nekatere od teh zvezdnikov s seznama A, lahko resnično spodbudite posel celotne blagovne znamke. Za njih je včasih težko, da ne bi bili vključujoči pri možnostih, toda zato delamo kot duo.«

Njuno duo delo že postaja ikona, vendar Matthewove krojaške veščine obsegajo vsaj ducat vaših najljubših zvezdnikov iz Rihanna do Kerry Washington, Megan Thee Žrebec, in Law Roach sam za nekatere njihove najpomembnejše trenutke od oskarjev do Met Gala.

Reggie, stilistka Matthewovega krojača, si prizadeva za ustvarjanje vključenosti na drugačen, čeprav enako pomemben način. »Vedno iščemo nove talente, zlasti na Instagramu,« pravi Reggie. "Smo resnični zagovorniki tega in vedno iščemo nadobudne oblikovalce, ki jim lahko pomagamo s predstavitvijo njihovega dela."

Kar se tiče tega, kakšen je občutek delati rame ob rami s svojim možem, par pripisujeta svojemu odnosu vir njunega vedno večjega uspeha. »Čeprav je moj mož,« pravi Reggie, »nanj še vedno gledam kot na svojega najboljšega prijatelja. Odlična stvar je zgraditi imperij z nekom, ki mu zaupaš.«

Šepetalec generacije Z: Enrique Melendez

Morda še ne poznate imena Enriqueja Melendeza, vendar je njegovo delo verjetno vplivalo na vas. Kot um, ki stoji za veliko gotsko energijo kraljice krika Gene Z Jenne Ortega, je rdeče preproge barval v črno na način, zaradi katerega smo vsi sedeli in bili pozorni. Toda za Melendeza je veliko bolj pomembno vedeti, da se njegove stranke počutijo varne in podprte v panogi, ki jim ne daje vedno prednosti, kot pa videti njihova imena na vrhu katerega koli seznama najbolje oblečenih.

»Z Jenno sem začel delati, ko je bila stara 14 let, in ko je postajala starejša, sem ji moral zagotoviti, kar je želela, se vrteti, jo poslušati in uglasiti ves zunanji hrup. Vedno želim zagotoviti, da se počuti slišano in zaščiteno. Za vse moje stranke je pomembno, da poslušam in ne mislim: "Oh, to je pravkar prišlo na modno pisto v Parizu." Mislim, da bi ga moral nositi.«

Ortegin najbolj ikonični videz je rezultat sodelovanja in komunikacije – osvežujoč pristop v industriji, ki ne spoštuje vedno agencije mladih igralk. »Ko se mi nekaj ne zdi v redu, preprosto neham. Lahko mislim, da je nekaj videti čudovito na Jenni, vendar me ne zanima, kako zelo mi je všeč. Želim, da se v njem dobro počuti. Veliko videzov, ki smo jih ustvarili, izhaja iz pogovorov, ki sploh niso bili specifični za preprogo.«

Sodelovanje in spoštovanje vizije svojih strank je veščina, ki jo je Melendez pridobil kot stilist za glasbenike, kot sta Black-Eyed Peas in Bruno Mars. "Glasbeniki so zelo specifični, ko gre za stajling," pojasnjuje. »Še vedno uporabljam veliko teh orodij iz oblikovanja glasbe za veliko svojih igralcev. Vsake preproge, ki jo delam s katero od svojih strank, obravnavam kot zgodbo. Sem pripovedovalec zgodb."

The It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar to počne za kulturo. Javar, rojen v Comptonu v Kaliforniji in zdaj živi v Sherman Oaksu, se ukvarja s stiliranjem že približno desetletje, a njegovo delo s televizijskim ljubljencem Quinta Brunson mu je pritegnil toliko pozornosti, za katero mislimo, da bi moral dobiti vse skupaj.

"Všeč mi je oblikovanje Quinte, ker nosi toliko različnih klobukov," je Javar povedal InSlog, »voditeljica predstav, ustvarjalka, igralka in pisateljica. Izkoristimo te različne vibracije, odvisno od dogodka, ki se ga udeležuje.« Brunsonina kariera je morda večja od življenja, vendar sama močna hiša meri le 4'11".

»Všeč mi je, da je videti višja in elegantna,« pravi Javar. "Zdaj imamo celotno občinstvo nižjih žensk, [ki] pri njej iščejo stilski navdih, zato je pritisk velik." Javar je pod pritiskom, ki se odlično obnese pod njegovo težo. Njegov videz na rdeči preprogi saj jo je Brunson trdno obdržal na vrhu seznamov najbolje oblečenih skozi celotno nagradno sezono, vključno z Met Gala 2023 — prvič za duo. Javar je vzdušje opisal kot "glamur in malo zabave, ki bo za kulturo." Twitter se je strinjal.

Niso vse pohvale in razbijanje steklenih stropov, čeprav Javar končno, po desetletju, »lahko pošteno in ponižno povem s prsmi, da sem so prispeli.” Ker se Javar zaveda, kako težko se je prebiti, zlasti kot temnopolta oseba, svoje uspehe plačuje vedno, ko lahko. »Svojo platformo uporabljam za iskanje in uporabo novih talentov. Lahko bi bil nov oblikovalec, krojač ali nova tehnika nohtov za moje stranke. Če obstaja delo, ki ga ne morem opraviti, jih bom posredoval [nadebudnemu] stilistu, ki je na tekočem in trdo delati." Javar se tudi zaveda, da ustvarjanje prostora včasih pomeni odpiranje na način, ki ni vedno glamurozno. "Druge skušam spodbujati tako, da sem zelo odprt, pošten in ranljiv glede svojega začetka, svojih vzponov in padcev, dela v maloprodaji in [in] odpuščanja."

Čeprav njegovi začetki morda niso bili glamurozni, njegova sedanjost zagotovo je. »Zdi se mi noro reči, a moje sanje vsak dan oživijo. To je tisto, za kar sem delal in molil.«