Om frodiga perioddramar och klassiska whodunits är din sylt, då Mord på Orient Express är höstfilmen du har väntat på. Baserat på Agatha Christies roman från 1934 med samma namn tar regissören Kenneth Branaghs filmatisering tittarna på en resa lika hisnande som Orient Express själv, tack vare oklanderligt utforskade kostymer och svepande filmkonst. En all-star-rollistan, inklusive Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Johnny Depp, Judi Dench och Penelope Cruz, ger den tapperhet karaktärerna behöver för att ta bort detta mordmysterium. Men det är glamour från 1930 -talet som ofta stjäl scener när passagerare rör sig genom tåget i lyxiga sidenrockar med perfekt uppsatta lockar och snyggt packade fodral, smuttar på champagne från kristallkupéer och nibbar Godiva -choklad.
”Orient Express var ett mycket berömt sätt att resa så det hade varit en känsla av händelse”, berättade filmens kostymdesigner, Alexandra Bryne, InStyle. Orient Express kopplade Paris till Istanbul och var en symbol för elegans under sin tid och överflöd av art deco -tåget lyser i varje detalj i filmen, från det exakt inställda besticket till de obefläckade kläderna val. Byrne arbetade nära med Branagh och rollistan för att skapa historiskt noggranna utseende med en fräsch, levande känsla och en känsla av intriger för att matcha berättelsens inställning. Eftersom varje passagerare på tåget är en mordmisstänkt, och ingen är som de verkar vara, var kostymerna och tillbehören en integrerad del av tomten.
"Det är lite som att vara en bakåtvänd detektiv eftersom det finns vissa ledtrådar eller indikationer du kan ge utan att ge för mycket bort", säger Bryne. "Det var viktigt att vara trogen mot karaktärerna och hur de kan ha kommit fram till det utseende de använder för att dölja sig."
Eftersom majoriteten av filmen utspelar sig medan tåget fastnar i en lavin strax efter från avresa från Istanbul sa Bryne att hon slog upp färgpaletten för att kontrastera det snöiga vita bakgrund. "Jag ville att färg skulle vara en viktig del av berättandet," sa hon. "Du kan göra det tidiga 30 -talet och använda alla nyanser av brunt, eller så kan du vara mer äventyrlig eftersom några av de färger människor hade på sig var ganska starka och levande och i ovanliga kombinationer."
Fall i sak: plommonklänningen Michelle Pfeifers karaktär, Caroline Hubbard, bär under en kritisk scen med Johnny Depps Edward Ratchett. Eller den svart- och guldtryckta manteln Lucy Boyntons karaktär, grevinnan Elena Andrenyi, bär i sitt sovkupé.
Brynes favoritlook? En skidräkt som hon designade för Caroline Hubbard. ”Första dagen på tåget kommer Caroline just från Istanbul så hon har på sig en klänning med syriska broderier. Den andra dagen när de går in i bergen bär hon en skiddräkt eftersom hon klär sig för att vara i snön. Det handlar om temadressing, där det bara finns några element för många som händer. ”
Bläddra igenom för att se fler av filmens fantastiska kostymer och uppsättningar - och se om du kan lösa mysteriet.
Mord på Orient Express öppnar nov. 10.
"Hon är lite som en skadad fjäril", sa Bryne om grevinnan Elena Andrenyi, som lider känslomässigt i kölvattnet av en fruktansvärd tragedi och gör bara några få sällsynta framträdanden med sin balettdansar make greve Rudolph Andrenyi. ”Är det dag? Är det natt? Hon har tappat koll på det, och hon överlever bara i denna långvariga existens. Så hon är ingen praktisk byrå. Hon är en nattlig varelse. ”
”30 -talet var bara början på massproduktion och en rad billiga kläder var tillgängliga för alla klasser. Mary Debenham är en mycket ung, oberoende arbetande kvinna. Hon måste arbeta som guvernör för att försörja sig. Hon är mycket en engelsk ros, men hon är ganska pigg, säger Bryne. ”En enorm komponent i kostymer är gjutningen och Daisy Ridley har sådan energi och livskraft att den här känslan redan finns, så jag spelade något mot det med kläderna och försökte visa hur historien fortskrider att hon inte är en kvinna med en omfattande garderob. När de fastnar i lavinen måste hennes kläder, i motsats till att de är samordnade, bli rent praktiska för att hålla värmen. ”
”Ratchett är kriminell. Han reser som en bedräglig konsthandlare så det går mycket pengar genom hans händer, säger Bryne. ”Han är någon som har pengar men absolut ingen aning om klädernas dikter och om klasssystemet. För en engelsk herre under perioden var det mest kränkande du kan göra att klä dig över din klass. Det fanns mycket tydliga etikettregler, och Ratchett fattar det bara inte. Istället för att hans skjortor är gjorda i bomull, är de gjorda i siden eftersom han har råd. Så små detaljer som det skiljer hans kläder åt. ”
”Pilar är en missionär med ett ganska mörkt förflutet. Hon vill förneka varje kvinnligt ben i hennes kropp; utmaningen är hur du gör det utan att få Penelope att se ut som att hon är utklädd till en karaktär, säger Bryne. ”Om hennes karaktär var idag skulle vi lägga henne i byxor, men byxor på 30 -talet var ett modeuttalande så vi kunde inte göra det. I ett av kostymhusen i Kanada hittade jag några riktigt bra, mycket tunga bomullscylottar som verkade som en praktisk, robust lösning för att inte bära kjol och inte ha byxor. ”
”Prinsessan Dragomiroff är en rysk prinsessa som flydde från revolutionen och lever i exil i Paris. Judi Dench ger så mycket - hennes elegans och hennes stil och hennes fantastiskt blinkande ögon, säger Bryne. ”Jag trodde att hon skulle vara en kvinna som hade utvecklat sin stil och utvecklat den sedan sekelskiftet men var förankrad i den stil hon kände och hon älskade. Och en kvinna i den klassen i Ryssland skulle förmodligen byta kläder fyra eller fem gånger om dagen, så vi försökte fortsätta med det eftersom hon reser med sin hembiträde. Kvinnor med hennes storlek och stil skulle vara mycket intresserade av att Jeanne Lanvin skulle designa i Paris vid den tiden, så jag använde många av hennes kläder som inflytande. ”
Branagh själv spelar en huvudroll i filmen som den legendariska detektiven Hercule Poirot - även om Poirots mustasch ofta uppstiger mannen och fungerar som en symbol för hans noggranna natur och uppmärksamhet på detalj. Hans bagage innehåller till och med en grooming kit (och en sovmask!) För att hålla varje hår på plats. "Ken ville att kostymerna skulle vara autentiska för perioden, och han är mycket noggrann med detaljer, men han ville också att den skulle ha modernitet. Moderniteten kom genom val av färger men också genom att försöka få kläderna att vara kläder och inte kostymer. ”