Välkommen till Typ av en stor affär, en serie för att introducera mäktiga kvinnor som bryter gränser inom sina områden. Du kommer att träffa de stigande stjärnorna och få insidan om hur de gjorde det, vad de arbetar med nu och vad som händer härnäst.

Har någonsin sjungit med på AnkbondeÄr "fri rök"? Vad sägs om Kendrick LamarÄr "Duckworth" från Attans. (en annan topplista från 2017). Om så är fallet, har du redan hört det soniska undret som är Nai Palm och hennes band begåvade män, alla kända tillsammans Hiatus Kaiyote.

Nyligen har Grammy -nominerade varit på uppehåll från Hiatus och arbetat med sitt debutalbum,Nåltass. Hon är en utomordentligt begåvad, självlärd, eterisk konstnär vars skicklighet för badasslåtar och finurlig stil har gjort henne till en att titta på. Fans ansluter till hennes känsla av originalitet och uppriktighet, och hennes arbete har fångat uppmärksamhet hos toppartister och nyblivna i branschen.

Vi pratade i telefon med Palm strax före hennes soloalbumsläpp i fredags för att prata om tyst framgång, att arbeta med

click fraud protection
Willow Smithoch hennes förkärlek för vintage ”skattjakt”.

Kolla in hennes intervju med I stil, och ta en kopia av hennes senaste skiva från Amazon, här.

Typ av en stor affär: Nai Palm - 1

Kredit: artighet

Du har två Grammy -nomineringar under ditt bälte och ett gäng mycket populära fans. Skulle du säga att det har förändrat något om din musik eller hur du förhåller dig till den?

Kärnan i den är densamma. Jag antar att det enda som verkligen har förändrats är tiden. Jag känner att jag måste kräva tid att tillåta mig själv att skriva och bearbeta mer än jag brukade.

Hur är din kreativa process när du skriver?

Det finns ingen perfekt tid eller plats. Att skriva texter, för mig, är som en skattjakt. Jag kommer att skriva ner olika fraser, små melodier eller drömmar och se hur de passar in i en större bild. Det är inte så, "Okej, jag är ensam i mitt rum, jag kan bara skriva nu." Jag känner att vi lägger för mycket press på oss själva som artister att göra det. Så länge du uppmärksammar och kommer ihåg detaljerna som kommer till dig kommer låten att komma ut som den ska.

Vem såg du upp till när du var liten?

Artister som Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai eller David Attenborough har varit mentorer för mig på ett sätt som dessa maktfyrar. Men det är inte därifrån min inspiration kommer. Det kommer från utrymmet mellan mina erfarenheter - de små, tysta stunderna som jag använder för att bearbeta.

Kendrick Lamar och Drake har båda samplat ditt arbete på sina senaste album. Hur var hela upplevelsen?

Det galna är att jag vid den tidpunkten som allt hände var djupt inne på att arbeta med den akustiska skivan i Australien. Det är den här mycket avskalade, mycket personliga journal över ett album. Och att ha dessa massiva utgåvor som validering samtidigt var en bisarr sammansättning. Men jag älskar verkligen att det var det första spåret på Drakes skiva och det sista spåret av Kendrick's. Det är ett vackert spektrum.

Hade du träffat Kendrick tidigare Attans. släppte?

Jag gjorde! Det var förr Good Kid, M.A.A.D City tappade, och han gjorde en show i Australien där jag fick träffa honom. Han var så ödmjuk och radig. Och när han var tvungen att studsa - vi drack en flaska Hennessy - var han som "Du gör klart det här." Så jag smugglade ut flaskan ur klubben och nu är det min vattenflaska. Jag har den bredvid min säng. Kendrick, du vet, han är en profet i vår ålder. Så det är verkligen vackert att se hans utveckling och det är så ödmjukt att bli inbjuden till detta musikhistoriska arv när vi bara är dessa nördar. Vi är bara nördar från Australien.

Typ av en stor affär: Nai Palm - 2

Kredit: artighet

Du har sagt det innan du sätter Hiatus Kaiyotes "Building A Ladder" på sin skiva, Drake lyssnade på det som hans före-låt.

Innan du går på scenen laddar du bara batterierna och lyssnar på musik. För mig är det antingen Chaka Khans "Ain't Nobody" eller Aaliyahs "More Than A Woman". Det är en så viktig del av processen. Så det faktum att han är en så massiv popartist och låten som han lyssnar på innan han går på scenen är mer mild och intim, gav mig ett fönster om vem han är som artist. För att han ska ta det till nästa nivå och öppna sitt album med låten - jag menar att han är en av de mest intjänade pop f ****** -artisterna i världen - så det var riktigt coolt.

Vad vill du att resten av världen ska veta om Australiens musikscen?

När det gäller den ursprungliga scenen här är den superinnovativ och fantastisk, men för mig är det väldigt viktigt att dela mer inhemsk musik med mina fans eftersom den är väldigt kraftfull och väldigt underrepresenterad. Jag blir ofta avvisad av konceptet att bli hög profil eller känd eller vad som helst - det passar inte min natur - men jag inser att det finns ett ansvar som följer med popularitet som artist. För den här nya soloskivan är de första och sista låtarna delar av en ceremoniell sång av en inhemsk sångare från Arnhem Land. I samma mening som Drake öppnade sitt album med ett okänt - ett lite känt - australiensiskt band eftersom det är personligt och betyder mycket för honom, jag öppnar mitt album med något som jag tycker är vackert att folk kanske inte har exponeringen till.

Vad vill du att fans ska känna när de lyssnar på din nya skiva?

Hela poängen med att vara en konstnär som delar sin konst och inte bara är en sovrumsförfattare eller producent är att skapa en känsla av fristad för människor. Det är vad musik är för mig. Skivor och artister, de blir ditt hem eller din familj. Du kanske aldrig träffar dessa människor, men de kan skapa ett utrymme för dig där du känner dig vårdad. Det är alltid min huvudsakliga avsikt när jag delar min konst. Jag vill skapa en fristad.

Du har också träffat Willow Smith för att brainstorma om ett potentiellt framtida projekt. Hur var det att jobba med henne?

Hon är så vacker och uppriktig. Jag har så mycket stolthet och tro på henne som en f ****** kvinnlig musiker! Vi har fått många högprofilerade människor att nå ut till oss som vill samarbeta, men när Willow träffade oss var jag väldigt glad över att få arbeta med henne. Hon är ung, hon är en kvinna, hon kan vara en jävla mardröm, men det är hon inte. Willow ger faktiskt en f *** och det faktum att hon var öppen och utbildad nog för att utöka sina kreativa horisonter förbi någon form av tillverkad pop var viktigt. Jag gick hem till henne och det var väldigt kyligt. Vi plockade bara ut några idéer. Allt var väldigt organiskt. Vi har inget producerat och superpolerat än, men det förhållandet är verkligt. Förhoppningsvis kommer allt ihop. Det är bara en timing -grej.

I Hiatus Kaiyote, du står inför ett band med killar i en bransch som är fylld med män. Kan du prata lite mer om att arbeta med andra kvinnliga musiker? Hur är det för dig?

Jag försöker att inte fokusera för mycket på skillnaden i kön, men ibland är det väldigt närvarande oavsett om du gillar det eller inte. Det faktum att jag till och med måste kommentera som en kvinna konstnär och inte bara som konstnär är något i sig. Men ju mer tid jag spenderar i musikindustrin, desto mer blir jag upphetsad över att arbeta med kvinnor eftersom jag känner att det fortfarande finns en frånvaro där. Det har blivit något jag brinner för. Och med bandet har jag bara riktigt tur att killarna är väldigt känslomässigt utvecklade och känsliga.

Typ av en stor affär: Nai Palm - 3

Upphovsman: Lauren Parker

Tio år från nu, när du ser tillbaka på din karriär, vad vill du säga att du har åstadkommit?

Du vet, konstnärer börjar ofta med de renaste avsikterna, men det är inte ett lätt jobb. Det låter glamoröst, men det är jobbigt att ge så mycket av sig själv och leva upp till förväntningarna. Det är verkligen inte en överraskning att många artister dör unga av överdosering eller att vi är självskadande-heller det, eller så lär vi vår konstnärliga integritet eftersom vi hittar en formel som människor vill ha och som hype validerar oss. Jag antar att för mig är det mindre en pallplats med "du klarade det" och mer som jag bara vill kunna uthärda och fortsätta att ge även om insatserna blir mer intensiva.

När saker och ting blir intensiva, vad håller dig igång? Är det bara kärleken att dela din konst?

Jag önskar att jag kunde säga ja, men ibland krävs det lite mer än så. Jag har gjort shower där jag har varit så trött och känslomässigt uttröttad att jag bara säger: ”Jag bryr mig inte om någon i det här rummet för jag har ingenting att ge. ” Och jag trodde aldrig att jag skulle vara i den positionen, men jag ha. När jag är väldigt utspänd eller superbruten så lyssnar jag på album eller utför mycket enkla, naturliga ritualer som att bränna Palo Santo (som är det här träet från Amazonas). Eller så tar jag en dusch. Underskatta aldrig duschar. De är vattentempel. De räddar liv! Duschar räddar liv.

Har du någonsin övervägt en annan karriär?

Jag har inte ens övervägt den här, om jag ska vara ärlig. Det var inte så, "Jag ska hitta ett jobb som gör det här och lyckas." Det här är vem jag är och tack f *** jag hittade ett sätt att fortsätta göra detta. Men bortsett från musik älskar jag att ta hand om djurlivet. Jag skulle älska att lära mig att silversmide och göra smycken. Mina föräldrar har vintagebutiker och min far var silversmed, så jag växte upp i marknadskultur.

Har din stil påverkats av dina föräldrars arbete? Och har det ändrats sedan du började arbeta med musik?

Ja, det har förändrats, men det förändras alltid. På mina lediga dagar rusar jag hela tiden igenom skatter och nya utseende. Det är mitt verkliga beroende - jag är en skattmissbrukare, men jag lever också ett övergående liv. Hur jag pryder mig själv är en direkt representation av min fascination för världen, hur världen uttrycker sig och mitt engagemang med det.

Skulle du någonsin arbeta med en stylist?

Jag vägrar att arbeta med stylister bara för att jag älskar jakten på skatter och den personlighet som följer med att hitta s *** på egen hand. Jag är en mycket sentimental person i alla aspekter av mitt liv, särskilt när det gäller prydnad.

Jag hör att din senaste skatt är en vintage Alfa Romeo -jacka.

ja! Jag hittade den i en butik i Melbourne i grannskapet där jag bodde. Det hela är paljetterat och broderat och s ***. Det är underbart och perfekt eftersom jag gör - ja förhoppningsvis, om jag drar av det - en video där jag har den här rivningsderbyföraren som kör runt mig medan jag uppträder. Så jag ville ha det här inslaget i en glamrock, hektisk biljakt.

Nai Palm uppträder i Music Hall i Williamsburg 

Kredit: artighet

Har du en favoritstad för sparsamhet, nu när du har rest lite med bandet?

Det kan vara det mest klyschiga svaret någonsin, men Harajuku, Japan. Det finns denna plats som heter "Hund"där har den här Lady Gaga-formgivaren som gör galna s *** och de har en riktigt regelbunden vändning. Det är också i en gränd där de har många riktigt fantastiska årgångar, så du kan döda två fåglar i en smäll om du letar efter hyperfärg, nymoderna grejer och mycket skrytfulla T-shirts. Jag fick en gång en f ****** glow-in-the-dark Nikola Tesla T-shirt där.

Någon annanstans?

Åh ja. Kapstaden i Sydafrika har kanske den bästa gatustilen i världen. Det finns ett punkelement, men det har också allt det vackra afrikanska pärlverket. Downtown Vegas (uptown Vegas är all glam bull ****) har en gammal showgirl -paljett s *** eller rockabilly s *** som vanligtvis har en galet historia.

Vad skulle du säga att du har lärt dig om dig själv efter att ha gjort det här i några år, lämnat Australien för att uppträda och nu släppt ditt första soloalbum?

Vad jag verkligen har lärt mig är att vi tenderar att tänka på hemmet som människor eller platser, och när du hela tiden reser är det svårt att röra vid basen med det där. Men om du kan känna igen att ditt hem finns i din kropp, så känner du dig inte så främmande var du än är. Det har hjälpt mig mycket.