Författare Lydia Davis sade en gång att du ska sluta läsa så mycket modern litteratur och få dig mätt av klassikerna. Jag parafraserar, men hennes argument var ungefär så här: Du vet redan hur moderna människor pratar - glöm inte att lyssna på de gamla också! Detta råkar också vara den perfekta inställningen för en balanserad podcastdiet. Visst, lyssna på alla hårda nyheter och coronavirus uppdateringar du vill ha, liksom reality -TV -sammanfattningar som du älskar, men överdriv inte och glöm inte att ge din hjärna lite paus. En Davis-inspirerad sökning efter just det (tillsammans med det faktum att, ja, någon som Jag tycker det är coolt på Instagram lyssnade på det också) har lett mig till Inspelningsartister, en ny podcast av Getty som innehåller arkivinspelningar av sex kvinnliga artister. Och jag är helt besatt.
Jag började inte lyssna på Inspelningsartister eftersom jag var intresserad av att avvisa patriarkat, men det här är ungefär vad som hände när jag träffade play. Med hjälp av arkivljud från Getty Research Institute gör den första säsongen, med titeln "Radical Women", mer än att bara leda oss genom livet för konstnärer som vi redan känner och älskar, och skramlar bort fakta från deras Wikipedia sidor; det ger dem mikrofonen. Intervjuerna hanterar frågor som känns bekanta, mest för att vi fortfarande tar itu med dem idag. Genom dessa samtal - som 2020 har en förnyad känsla av brådska - hör vi direkt från kvinnor som Lee Krasner, som fick höra: ”Det här är så bra, du skulle inte veta att det gjordes av en kvinna ”och Alice Neel, vars mamma gjorde sina förväntningar tydliga från början:” Jag vet inte vad du förväntar dig att göra, du är bara en flicka."
Det är förmodligen självklart: Getty är inte din genomsnittliga känslomässiga innehållsmaskin. Och dessa avsnitt återvinner inte bara material utan sammanhang för att sälja populära liberala ideologier till en ny generation kvinnor. En mer lämplig beskrivning skulle vara en mycket kortare, obeskrivlig: Ingen skitsnackad feminism, direkt från ikonerna själva.
Kredit: Catherine Opie/Getty Research Institute
Kanske viktigast av allt, värd Helen Molesworth (ovan) tog på sig att motbevisa (en gång för alla, här hoppas jag) en tvättlista med trötta etiketter och rykten: Att Alice Neel var en ”frånvarande mamma”. att Yoko Ono var "kvinnan som slog upp Beatles;" att Lee Krasner inte var mer än "Jackson Pollocks fru."
Varje avsnitt blir rakt på sak och dyker först in i detaljerna i varje konstnärs ideologi, hur pigg som helst. Yoko Ono, i synnerhet, slöser inte tid med att hacka ord. Hon är mild, men fast, i sin övertygelse - vilket inte bör överraska efter att hon tillbringat henne hela äktenskapet kämpar för erkännande som artist, medan Lennons berömmelse överskuggade allt som fanns i det vakna. Hon avvisar vår samtida impuls att överdela och sälja själv-som-varumärke genom att istället anamma tvetydighet och mystik. Hon tror på att ta bort nostalgiens lata komfort för att se fram emot nytt. Hon hatar varje antydan till pretension eller exklusivitet.
Upphovsman: Getty Research Institute
Jag slås av hur mycket Onos feminism skiljer sig från det kommersiella som vi matas idag. Det är inte råvaror, eller förpackat, eller pandering, eller rosa; det är personligt, politiskt och helt tomt. Och jag kan inte låta bli att jämföra hennes benägenhet att återuppfinna för sin konsts skull med vår moderna benägenhet att uppfinna för Instagrams skull. Det talas inte om Goop-godkända kristaller, självhjälpstips eller Girlboss-inspirerade affärstips; det finns helt enkelt hennes konst och ett åtagande att försvara den.
RELATERAT: Att titta på Queen Sono Kick Ass är den bästa karantänstämningen
Alice Neel hävdade att konst var något att bedöma separat från de ojämlikheter som kön ger upphov till. Hon tillbringade hela sin karriär med att upprepa sig själv och krävde rättvis kritik av hennes arbete. Och Lee Krasner vägrade att någon "modifierare" skulle fästas vid hennes konst; hon ville inte bli infantiliserad eller minimerad som kvinnlig konstnär, utan betraktades helt enkelt som en konstnär. Inga adjektiv behövs.
Dessa kvinnor är lika i sitt förakt för att de luras som "kvinnliga konstnärer", och jag tror att vi kan lära oss något av deras frustration med lådor (tips: tänk utanför av dem). Skulle Alice Neel stanna vid en feministisk T-shirt? Förmodligen. Betyder det att jag också borde? Kanske. Jag tror inte att denna podcast syftar till att förskriva ett nytt - eller ännu värre, "bättre" - sätt att vara feminist, men jag gör det tror att dessa kvinnor har något viktigt att säga om vad vi hör - och vad vi spelar in - när kvinnor tala. Lyssna bara (lita på mig!).