För att hedra de 69:e årliga Tony Awards (Söndagen den 7 juni på CBS), tar vi en titt på några av produktionerna som har spektakulära kostymer den här säsongen.
Med över 12 Tony-nomineringar (ja, du läste rätt: ett dussin), Broadway-musikalen En amerikan i Paris, baserad på filmen från 1951 med Gene Kelly och Leslie Caron i huvudrollerna, har en välförtjänt stund i solen. Två av dessa nomineringar gällde de magiska uppsättningarna och de fantastiska kostymerna – som båda är ett verk av Bob Crowley. Han tog en stund den här veckan för att chatta med InStyle från sin studio i London.
Det verkar ovanligt att en person skulle stå bakom både kulisser och kostymer.
Det är ovanligt i Amerika, men inte i Europa. Jag är lite av ett kontrollfreak, så jag gillar att ha en finger med i båda.
Pjäsen är en kärlekshistoria som utspelar sig i Paris i slutet av andra världskriget, och jag förstår att alla kostymerna designades och tillverkades i Paris. Hur kom det sig?
Den ursprungliga produktionen var i Paris, på Théâtre du Châtelet. Teatern har sina egna ateljéer med parisiska skräddare och sömmerskor, så jag var plötsligt i den fantastiska positionen att ha couturedesign att arbeta med. Jag trodde att jag hade dött och kommit till himlen. Att ha en show om efterkrigstidens Paris när modet var på väg att vakna till liv igen, med produktionens kläder tillverkade i Paris - det var väldigt rörande. Mörkarna är så begåvade, mode finns i deras DNA. Kläderna såg aldrig överansträngda ut eller ansträngda ut. Det hade en sorts ansträngning, vilket är vad vi siktade på.
Kredit: Artighet; Angela Sterling
Det finns en scen som utspelar sig i varuhuset Galeries Lafayette som är så spektakulär att se, särskilt ur modesynpunkt. Dansarna är klädda i vad som ser ut som Diors New Look – helkjolar och korta jackor med passform.
ja! Det är en fantasisekvens där huvudkaraktären Jerry åker dit för att uttrycka sin kärlek till Lise, som jobbar på parfymavdelningen. Det fanns förstås ingen parfym att sälja på den tiden efter kriget, det var så lite. Så det här är en titt på vad som är på väg att hända. Och en av dessa saker är Diors nya utseende. Han tog tillbaka den kvinnliga formen igen, och han älskade verkligen kvinnor. Vi använde också Morris-pelare som designelement, de där stora pelarna som man ofta ser i Paris som håller reklamaffischer. Så fort Jerry börjar sjunga dyker färg upp, ljus dyker upp. Ung kärlek blommar ut och det är ett ögonblick att glömma krigets fasor. Hopp föds ur två människor som hittar varandra. Den scenen handlar om hopp.
Kredit: Matthew Murphy; Artighet
Så många av kostymerna ser ut som om de har påverkats av den moderna konsten från den tiden.
Det var en sådan explosion av konst efter kriget, och Paris förknippas alltid med konst och konstnärer. Kostymerna som vi skapade för Amerikansk i Paris balettscen i showen referens [1900-talskonstnären] Mondrian. Vi ville att en samtida publik idag skulle känna spänningen över vad en parisare skulle ha känt vid den tiden för att se något så nytt. Vi ville inte göra en pastisch eller få den att kännas daterad på något sätt. Den första idén, den första skissen för kostymerna i just den dansen tog bara en timme, precis som alla bra saker! De tar antingen två år eller två timmar. Du vet när det känns rätt.
Hitta biljetter till En amerikan i Paris på ticketmaster.com.