I detta veckoinslag, InStyleModenyhetschefen Eric Wilson delar med sig av sitt favoritmodeögonblick i veckan och förklarar hur det kan forma kommande stilar. Leta efter det på What's Right Now varje fredag.

Förbi Erik Wilson

Uppdaterad 13 maj 2016 kl. 16.00

Stunden: Jag har varit i Paris den här veckan och arbetat med funktioner för vårt kommande septembernummer och, under en paus mellan inspelningarna, Jag hittade tid att besöka Pamela Golbins exceptionella nya undersökning som täcker 300 år av mode som nyligen öppnade på Musée des Arts Décoratifs. Gå igenom gallerierna som börjar med 1700-talets oändligt fascinerande hovdräkter och slutar med en fantastisk visning av designers från 1900- och 2000-talen, på ett så förtätat sätt, är lite som att se stilens utveckling genom en tidsförskjutning filtrera.

Musée des Arts Décoratifs - 3

Kredit: AFP/Getty Images

Och det som sticker ut, efter ungefär 200 år av jämförelsevis långsamma byten av väskor och krinoliner, med olika tonvikt på ryggen, höfterna, eller barmen, är ögonblicket då mode verkligen förändrades från stel formalitet till något som kan beskrivas som modern. I den här utställningen, som nästan helt fokuserar på modehistorien sedd genom linsen hos designers i Frankrike, sker den förändringen ganska plötsligt i början av 1900-talet, när vi introduceras till Paul Poirets avgjort befriande klänningar, de magnifika sidensatängerna från Callot Soeurs och de tekniska framstegen inom plissering som gjordes av Mariano Fortuny med början i 1910.

click fraud protection

RELATERAT: Chanels kryssning till Kuba sätter en ny standard för våghalsning

Det är från denna tidpunkt som besökarna på utställningen börjar se klänningar som ser tilltalande ut för modern smak, ungefär som de kan ha setts som chockerande i sin egen tid. Den kanske största styrkan med denna utställning är att Golbin, chefsintendent för mode och textil på museum, fokuserat på design och designers från varje decennium som tydligast drivit mode framåt i deras respektive epoker.

Musée des Arts Décoratifs - 1

Kredit: AFP/Getty Images

I vissa fall kanske resultaten inte är mest representativa för vad folk faktiskt bar, men sticker ändå ut som de mest symboliskt viktiga plagg för mode. En chockerande rosa cape från Elsa Schiaparellis höstkollektion 1938, Christian Diors barjackor från 1940-talet och Paco Rabannes mini våren 1968 klänning gjord av fyrkanter av aluminium – alla prövstenar i modehistorien – ser ännu mer spektakulära ut när den kontextualiseras på en så kort båge av historia.

RELATERAT: Domenico Vacca på sitt överdådiga flaggskepp i New York: "I Got Carried Away"

Varför det är ett wow: Utställningen "Fashion Forward: Three Centuries of Fashion" firar 30-årsjubileet av museets modesamling och inkluderar 300 viktiga föremål från dess innehav. Att väcka denna historia till liv är en ibland överraskande smart installation, med konstnärlig ledning av dansaren och koreografen Christopher Wheeldon. Detta syns tydligast i slututställningen, som visar mode från 1940-talet till idag i en installation i en enormt solbelyst galleri av slingrande vita trappor, vilket resulterade i flera underhållande rygg-mot-rygg-sammanställningar som troligen var avsiktlig. Till exempel står en ljusrosa couture-design av Cristóbal Balenciaga, en bolero och klänning från våren 1943 med sidensatinpärlor, bredvid en sweatshirt och kjol från höstkollektionen 2016 av Vetements, den hypercoola streetwear-etiketten ledd av Demna Gvasalia, som tog över arvet från Balenciaga som dess nya kreativa chef detta år.

Musée des Arts Décoratifs - 2

Kredit: AFP/Getty Images

Det finns många läckerheter att se överallt – från införandet av en herrrock designad för en husdjursapa på 1700-talet, som speglar modet för exotism och kinoserier, till en balklänning från 1952 och matchande guldmetallic cape av Pierre Balmain som fungerar som en påminnelse om att Balmain var flashig långt innan Olivier Rousteing fick där.

RELATERAT: Sara Battaglia tar Ferragamo någonstans över regnbågen med ny handväskasamling

Läs mer: "Fashion Forward: Three Centuries of Fashion" pågår till och med den 14 augusti på Les Arts Décoratifs i Paris. Om du inte kan ta dig till Frankrike i sommar kan du fortfarande njuta detaljerade bilder av samlingen online.