Phoebe Philos senaste Céline-kollektion är den sorten som får moderedaktörer att svimma. Hennes experiment i proportion är oortodoxa, och hennes show på söndagen inkluderade kappor och klänningsstilar med ett stickat inlägg som resulterade i en överdriven timglasform, med stora muskulösa axlar och en cinchad midja (på bilden, överst). Och det började med en underklänning i spets som nästan var häpnadsväckande i hur mycket den avslöjade, men bara nästan häpnadsväckande pga rent utseende har varit en så stor trend på andra håll den här säsongen, med barmar i överflöd på displayen hos Nina Ricci och Alexander McQueen.
Det har tagit så här långt under modesäsongen att se designers vara som bäst, det vill säga deras mest experimentella, och äntligen börjar vi se något nytt, även om det kanske inte är praktiskt hos alla garderober. Philos Céline-kollektion var så framgångsrik, till stor del för att den var så intim, en reflektion, sa hon, av hennes egen önskan att spendera mer och mer tid borta från modets hyperaktivitet. Naturligtvis har du säkert läst de där ryktena om att Philo funderar på att lämna Céline, men jag skulle vilja tro att hon istället utnyttjade hennes ennui väl genom att kanalisera den känslan till kreativitet, vilket det säkert fanns mycket av i det här show.
RELATERAT: Balenciaga och Dior Woo med helt enkelt romantiska blickar på #PFW
Det fanns så många utmanande koncept här att det kommer att ta lite tid för industrin (och andra designers) att packa upp dem alla. De slingrande linjerna i hennes skrädderi på en mindre uppenbar pjäs, en enkel svart kavaj, till exempel, var anmärkningsvärda och skapade en krökt form som spiralerade från axel till höft till midja. En ballongformad axel upprepades i blusar, bondklänningar och en kappa med tappad axel, och sedan kom countryrutiga i oversize grafiska byxor och kappor i kombination med tuffa stövlar som Dr. Martens, eller spetsiga tossor (på bilden nedan). En väska som snart skulle träffas gjordes av vad som såg ut som överstoppat vadderat läder som kunde fungera som en utmärkt kudde på en lång flygresa.
Kredit: Imaxtree
Hos Nina Ricci förfinade designern Guillaume Henry, under sin andra säsong, sin vision om snygg elegans med skarpa urringningar på snyggt draperade, kattungeklänningar. Hans modeller var målade med en glänsande röd läpp, och många av dem bar skira blusar så att de inte syns utan någonting under. Det är ett sätt att föreslå intimitet, och ganska direkt.
RELATERAT: The Posh Lady Lightens Up på #PFW
McQueens Sarah Burton dök djupt in i husets romantiska, poetiska natur och återvände med en otrolig samling av tyger som såg antika ut, som vit spets, blommigt broderat siden och spetsar inbäddade med strimlor av speglar. Dessa användes i en fantastisk serie klänningar med volanger, och kombinerades med streetwear, inklusive broderad denim, för att hålla dem nära verkligheten. Även om detta var Burtons mest lättillgängliga samling i det här huset, eftersom det här är McQueen, fanns det fortfarande en del fantasi skapelser i form av två svartvita spetsklänningar renderade med fåglar i flykt, vars vingspann nådde från axeln att fotled (på bilden nedan).
Kredit: Imaxtree
Stella McCartney tänker alltid på det praktiska i sina kollektioner, och till våren, en bra touch av sport i tankklänningar med förvrängda rutor på picknickbord och fantastiska fjädrande överdrag av iriserande veck (på bilden, nedan till vänster). Pikétröjan och den atletiska toppen gjorde viktiga framträdanden här, liksom en sandalhybrid av Teva-liknande slitbanor med Birkenstock-liknande kork sulor, men detta var före de mer traditionella kostymerbjudandena och en final av hypnotiska klänningar med infällningar av vad som såg ut tekniskt nät.
Kredit: Imaxtree (2); Getty bilder
Klänningar som kombinerar flera tryck och block av omatchade tyger har varit en stor trend under denna extra-visuella säsong, och Humberto Leon och Carol Lim från Kenzo erbjöd några som var särskilt iögonfallande, med remsor av ränder, marmorerade texturer, ett repmotiv och pixilerade checkar (på bilden, ovanför mitten). I den motsatta ytterligheten var Mugler, där designern David Koma höll fast vid en minimalistisk inställning av snyggt skurna klänningar och en jumpsuit eller två, klädda med militärknappar (på bilden, ovan till höger).
VIDEO: Se vår 47-sekunders sammanfattning av Christian Dior Show
Eric Wilson är InStyles mode nyhetschef. För mer realtidsinsikter från #PFW, följ honom vidare Twitter och Instagram.