Allt om 1900-talets kostymer

För att hedra de 69:e årliga Tony Awards, tar vi en titt på några av showerna som har spektakulära kostymer den här säsongen. De Tony Awards, värd av Kristin Chenoweth och Alan Cumming, sänds söndagen den 7 juni på CBS.

Kristin Chenoweth, skådespelerskan som berömt skapade rollen som många av Broadways mest älskade karaktärer – inklusive Glinda i Ond—är tillbaka på Great White Way den här säsongen med ännu en hit, På det tjugonde århundradet. I denna komiska musikaliska nypremiär spelar hon Lily Garland, tidigare känd som Mildred Plotka, det glamourösa Hollywood starlet som går ombord på ett N.Y.C.-bundet tåg med sin ex-flamma Oscar Jaffe (Peter Gallagher) och ingenting går som det ska verkar. Produktionen fick fem Tony-nomineringar kl morgonens besked, inklusive den eftertraktade Bästa Revival-nicken och en Bästa kvinnliga nominering för Chenoweth själv (som bara råkar vara värd för prisutdelningen tillsammans med kollegan Broadway-veterinären Alan Cumming).

Men vi var också glada över att se att den fick en nominering för bästa kostymdesign av en musikal. Broadwayfavoriten William Ivey Long tänkte på utseendet bakom denna två och en halv timme långa 30-talsshow. För flera veckor sedan pratade vi med Ivey Long via telefon – medan han sydde på bröllopsklänningslooken i den övre lobbyn inte mindre – för att få scoop på återgångskostymerna.

RELATERAT: Hur det är att klä Helen Mirren som drottning Elizabeth II Publiken

Det visar sig att det sena 1930-talet är hans mest favoritperiod att designa för. "Det är precis före kriget och precis innan kvinnorna börjar med de där stora axelvaddarna, så det är fortfarande väldigt feminint", sa han till InStyle. "Det här är den sortens mode som kommer tillbaka med några års mellanrum eftersom det är en sådan klassiker. Och det finns en anledning till det: Alla ser bra ut.”

Så hur fick han Chenoweth och hennes medkamrater att sticka ut? Scrolla ner för att ta reda på kostymdesignerns tankar om den mest lysande framstående färgen, magin med transformationer på scen och mer.

När vi först ser Kristin Chenoweth, är hon en otäck Mildred Plotka. Sedan förvandlas hon till den fantastiska skärmsirenen Lily Garland. Hur tacklade du förvandlingen?

"Vi träffar henne i en dröm, i en tillbakablick av regissören (Gallagher). Vad han minns är den här lilla, icke-beskrivande arbetande tjejen. Men han såg talang och potential i henne. Sedan förvandlas hon mirakulöst till en stjärna i detta produktionsnummer som heter "Veronique". En av mina favoritsaker på Broadway är att räkna ut transformationer. Jag kan inte berätta hur det går till - det är magi."

Under resten av musikalen har du henne klädd i mjuka, glödande rosa toner. Varför är det så?

"Min inspiration var att hon var som skärmgudinnorna Jean Harlow och Carol Lombard [ed. Obs: Lombard porträtterade karaktären i filmen från 1934]. Allt är platina, deras hår och deras kläder, det är bara glänsande och satin. Jag försökte hitta färgerna som skulle få hennes hud att bara glöda. Jag ville att hon skulle se ut som insidan av en pärlemor. Om du vill att det ska vara ett rosa oemotståndligt sken använder du mjuka rosa. Och naturligtvis är liljor vita. Det är som när någon heter Bianca, det är bäst att du sätter dem i vitt eftersom det är deras namn. Lily är en antydan om vad man ska lägga henne i.”

RELATERAT: Vad Anna Villafañe verkligen tycker om att spela Gloria Estefan i New Broadway Musical På dina fötter

När hon kliver på tåget har hon på sig en klänning med en jacka över som ser ut som om någon skulle kunna bära den idag. Tänkte du på en tidlös look?

"Den skulle helt kunna bäras idag. Den har ett empiresnitt med genomskinlig ögonfranschiffong och små satinrutor. Det är väldigt art déco. Men proportionerna är väldigt känsliga eftersom de ska passa Kristins små proportioner. Hon ser ut som en lång drink vatten."

Eftersom det är på 1900-talet och ett tidstypiskt utseende, fanns det några aspekter du ville göra moderna?

"Ja! Du vill att publiken ska inse att hon är en slingrig, sexig, lockande, komplett superstjärnasiren. För att påverka det måste de periodiska elementen vara tilltalande för dagens öga. Utan att kompromissa med historien måste du välja tidstypiska element som är tidlösa. För det här tror jag att det är art déco-elementen, det faktum att det kramar om hennes kropp och den långa längden på den."

RELATERAD: Heidi Chronicles på Broadway: Allt om Elisabeth Moss kostymer

Även när hon kopplar av har hon en fantastisk dräkt. Vad var din inspiration?

"Det är bäst att se det här personligen så att du kan titta på tyget. Det ser ut som en fiskfjällsdesign som går från mycket liten till större, och den ekar tapeten på väggen i tågkupén. Det är inte päls, det är marabou. Pälsen skulle ha varit för tung. Sedan bär hon en paljettguldklänning under. Jag gjorde det så att det ser ut som om hon är naken och bara smekt av den här paljetterna, fletiga klänningen. Så här fungerar mitt sinne!"

Männen har också väldigt specifika utseenden. Vad var din inspiration för pojkarna?

"Jag har en favoritperiod: 1936 till 1938 i Europa. Var och en av de stora formgivarna arbetar på toppen av spelet, det är precis före andra världskriget och det är precis innan de stora axlarna rycks med. För män har det aldrig funnits en mer smickrande, stilig, maskulin siluett än vid den här tiden eftersom du har de breda axlarna, den insnäppta midjan och de fullskurna byxorna. Jag tycker bara att den är så stilig, och alla ser bra ut i den. Jag skulle till och med kunna bära den, och jag har inga axlar."

Hitta biljetter till On the Twentieth Century på roundabouttheatre.org. Produktionen pågår till 5 juli 2015.

RELATERAD: Galna mänElisabeth Moss om hennes nya maktroll i Heidi Chronicles