När Betty White närmade sig talarstolen vid 70: e årliga emmy, en utmärkelse visar att hennes karriär tekniskt sett föregick, panorerade kameran kort över till Issa Rae. Den 33-åriga författaren och skådespelaren gick med resten av Hollywood på fötterna för den nästan universellt älskade stjärnan. Hon fångades också och kollade sin telefon. Vem kan skylla henne? (Och inte bara för att årets ceremoni var en total snooze.) Mer än bara bete för Twitter skäller, det ögonblicket perfekt inkapslade besväret med den tråkiga och luftlösa sändningen: Emmys fixering för att fira nostalgi över att konfrontera Nuvarande stund.

Det är vad Rae gör med Osäker, HBO -serien hon skapade och som hon nominerades till i kategorin Bästa skådespelerska. Hennes medvetet smidiga och värkande uppriktiga blick på vardagen för fyra svarta kvinnor i L.A. är kanske den mest ärliga serien på tv. På det sättet delar den väsentligt DNA med showen som förvandlade White till Amerikas favoritblöta och sexuellt aktiva senior.

click fraud protection
The Golden Girls inbäddat med fyra vita kvinnor i Florida som navigerar i sina skymningsår. Det kan ha sett genom rosafärgade glasögon, men ämnet var det verkliga livet-särskilt med dödens skugga som lurade precis under handflatorna.

Varje serie om kvinnor och vänskap under de senaste 30 åren har något att göra The Golden Girls; Issa (Raes eponymous character) och Whites älskvärda Rose klipps av samma duk. Äldre kvinnors inre liv har kanske inte ansetts värda uppmärksamhet 1986, precis som Osäker är ett sällsynt och underbart fönster in i den svarta upplevelsen idag. Faktum är att det är en av få nominerade serier som brottas med vad det innebär att röra sig genom livet i nuet - som en svart person, som en kvinna, som ett trettiotal som hänger sig för att klara sig. Ändå har serien ännu inte nominerats i kategorin Bästa komedi.

RELATERAD: En Emmy -vinnare förvandlade sitt godkännandeanförande till ett förslag

VIDEO: Varje killerblick du saknade på Emmys röda matta 2018

En stor majoritet av kvällens priser gick till serier utspelade i svunna epoker, som 1950 -talets New York (bästa komedi Den underbara Mrs. Maisel), 1950 -talets London (Kronan, för vilka Claire Foy vann bästa skådespelerska) och slutet av 1800-talet Gamla västern (Gudlös, för vilka Merritt Wever och Jeff Daniels båda vann skådespelarpriser). Även Amerikanerna (Bästa skådespelare Matthew Rhys) och American Crime Story: Attentatet på Gianni Versace (Best Limited Series) tittar in i landets förflutna, om än genom ett mer lordigt objektiv. Statyetter regnade också på serier som skapar genomarbetade fantasiriker - som bästa drama Game of Thrones, och Westworld, för vilka Thandie Newton fick en mycket välförtjänt vinst i kvinnlig biroll.

RELATERAT: Här är varför Donald Glover hade ett vitt ansikte på Emmys

Men visar att adressen till dagens värld till stor del, om inte helt, stängdes ute. Det finns en anmärkningsvärd korrelation mellan sådana serier och artisterna som för närvarande gör och spelar i de bästa av dem. Atlanta, för vilken Donald Glover vann bästa skådespelare förra året, är kanske den mest vågade, konstnärligt äventyrliga serien på luften, trots brist på drakar och androider på Georgiens gator. Serien var i stort sett förbisedd och vann bara två utmärkelser som inte visas i sändningen, för gästskådespelaren Katt Williams och Cinematography, av totalt 13 nomineringar. Kenya Barris ’ Svart-ish, en familjesitcom ofta spetsigt aktuell om det svarta livet, gick också hem tomhänt. Kanske för att den svarta upplevelsen i Amerika lämnar lite att vara nostalgisk för, dessa skapare tränar sitt expertfokus på här och nu.

RELATERADE: Här är varför a Black-Ish Star bar Nike Sweats till Emmys

TV är ett bra sätt att fly; från Mary Tyler Moore Show till Het i Cleveland, vid 96, förstår Betty White detta (bland många andra saker) om mediet bättre än de flesta. Och det finns inget att argumentera för att TV: s förmåga att hjälpa oss en stund att glömma omvärlden är en del av vår besatthet att konsumera den, särskilt just nu (Handmaid's Tale oaktat). Men det är värt att erkänna konstnärernas ansträngningar som inte ser till det förflutna för att förstå nuet, men precis utanför deras dörrar. Och ja, kanske till och med nere vid deras telefoner, tyst undrar när det äntligen blir deras tur.