Allt att veta om de fantastiska kostymerna om varför kvinnor dödar

De ledande damerna i Varför kvinnor dödar kan ha en farligt mörk sida - men även när de känner sig förrådda, bör du tro att de är klädda till niorna.

Utspelar sig i tre olika tidsperioder, den nya dramedin från Desperata hemmafruar skaparen Marc Cherry följer en trio kvinnor: 1960-talets hemmafru Beth Ann (Ginnifer Goodwin), 1980-talets socialist Simone (Lucy Liu), och dagens Taylor (Kirby Howell-Baptiste), en bisexuell advokat i ett öppet äktenskap. Trots att de lever decennier ifrån varandra, kämpar varje kvinna med otrohet i sitt förhållande. Och trots att hon känner sig lurad försöker hon hålla uppe det utseende som allt är bara bra.

"Alla tre av dessa kvinnor sätter upp olika fasader, så de har definitivt det gemensamt," showens kostymdesigner Janie Bryant berättar InStyle. "Det kommer igenom i kostymdesignen i den meningen att vi skapar en karaktär, och sedan skapar den karaktären en karaktär för sig själv. De sätter alla upp en modefront."

RELATERAT: Mindy Kalings fyra bröllop och en begravning är inget som originalfilmen, kostymer ingår

För Bryant - som också är ansvarig för att skapa de episka kostymerna på Galna män - Att kurera garderoberna för varje huvudkaraktär erbjöd en unik chans att leka i olika modeepoker. "Det är som att designa tre olika shower samtidigt, vilket jag älskar", säger hon. "Det har varit en väldigt intressant kreativ process, med tre karaktärer som lever i tre olika tidsperioder. Jag har aldrig gjort det konsekvent på en show tidigare, bara genom tillbakablickar."

Resultatet är en full-on "glädje för ögat", säger Bryant. "Från kostymerna till kinematografin och produktionsdesignen, showen är bara så visuellt läcker." Fortsätt läsa för hennes stiluppdelning av huvudkaraktärerna på Varför kvinnor dödar inför premiären i morgon, den 15 augusti, på CBS All Access.

På hennes signaturstil...

"Beth Ann är en av mina favoritkaraktärer i programmet. Hon är en mycket blygsam kvinna som har fastnat på 50-talet, så hennes kostymdesign är verkligen gammaldags. Hon bär fortfarande små 50-talshattar, klassiska dubbelsträngade pärlor och sina 1950-talsklänningar med midja. Det är helt och hållet 1950- och 1960-talens husmorskläder. Jag designade många av hennes klänningar, och sedan är några av delarna vintage. Det är en kombination."

Om hennes modekamp...

"I början ser vi den här kvinnan i ett tillstånd av att vara så avstängd känslomässigt. Hon börjar gråta vid ett tillfälle i det första avsnittet, men sedan får hon snabbt ihop allt och säger att hon inte kommer att prata om det och att allt är bra. Hennes färgpalett relaterar verkligen till hennes känslomässiga tillstånd och hur vi ser Beth Ann under denna tidsperiod. Hon bär selleri och brunt och beige för att beteckna hennes känslomässiga slöhet. Det är så tråkigt. Hon är verkligen avskuren från vad hon känner, och de färgerna är viktiga för att visa hennes känslomässiga tillstånd. Det är tyst, det är blekt, det är tyst. Det är nästan som om hon är osynlig."

Om att arbeta med Ginnifer Goodwin...

"Ginny Goodwin är bara förtjusande. Jag älskar henne, och hon är en söt själ. Hon är också en kollega från Tennessean, så vi kopplade mycket snabbt från vårt första telefonsamtal. Jag älskar henne som Beth Ann. Den karaktären är så kontrollerad, men allt håller på att koka över. Hon har det perfekt matchande förklädet, hon har de perfekta kläderna och smyckena, det perfekta håret. Allt är på plats. Det är verkligen så mycket som händer känslomässigt med henne. Jag älskar presentationen att allt är bara bra.”

Om hur hennes 60-tal ser ut jämfört med Galna män...

“Jag har en stor kärlek till 60-talet och mitten av seklets moderna period. Jag älskar den klassiska naturen, de vackra detaljerna och färgerna. Det har varit riktigt, riktigt trevligt att designa för 60-talet igen, men varje karaktär är så olika. Jag tror inte att de två visar [Galna män och Varför kvinnor dödar] är till och med jämförbara. Ja, det är bekant på det sätt som jag känner till 60-talet. Perioden är densamma, men de är olika människor med olika färgpaletter, och det berättar en annan historia."

RELATERAT: Allt att streama på Netflix i augusti

På hennes signaturstil...

"Med Simone går jag för överflöd, älskling! Simone är mitt andedjur, och vi har haft så roligt att återskapa 80-talet. Färgerna, grymheten; den är så dekadent och läcker och stor och djärv på alla sätt. Och det är så Simone är. Hennes värld handlar om status. Hon är värdinnan med mest.

På hennes modeinspiration...

"Det var viktigt att visa periodens överflöd och dekadens och att se till modedesignerna från den tiden, som Christian Lacroix, Bill Blass, Geoffrey Beene och Yves Saint Laurent. Lite av Tina Chow, men Simone är annorlunda eftersom hon är i L.A. Jag tittade på modemodellerna av perioden också, och när det gäller hennes smycken, var jag definitivt influerad av Elizabeth Taylor i 80-talet. Diamanter och diamanter och mer diamanter! Det finns definitivt lite av glamouren hos Joan Collins också, med juveltonerna. Det var en prålig tid. Ju större axelkuddar, desto mer pengar hade du."

På hennes framstående utseende...

"När vi träffar henne första gången faller hon nerför trappan i en rosa och svart vintagelook. Sedan sätter hon sig i en Mercedes cabriolet iförd svart hatt med rosa rosett och vi ser den ovanför. Det är en av mina favoritbilder i första avsnittet. Det är bara så chict. Jag älskar Simone; Jag tycker bara att hon är den snyggaste som finns. Den mest utmanande kostymen att skapa för showen var faktiskt den svart-vita pärlklänning hon bär på sin fest i första avsnittet. Men det är så grafiskt och omfattar egentligen bara allt om Simone.”

Om att arbeta med Lucy Liu...

"Hon är en smällare och så kul, och hon älskar att ha kul med mode. Hon tror verkligen att "ju större, desto bättre" för perioden. Hon var helt inne på det och gillade alltid "Låt oss göra det här!" Jag älskar skådespelerskor som är sårbara och öppna för det, och med Lucy var det så viktigt för henne att förvandla sig. Med håret och sminket och smyckena och kläderna omfamnar hon den karaktären totalt.”

På hennes signaturstil...

"Det är verkligen intressant, eftersom hennes karaktär har mycket maskulinitet och femininitet. Hon är verkligen den som bär byxorna i familjen, och så jag ville förmedla det visuellt genom hennes kostymdesign. På 60- och 80-talen, kvinnor klädd, du vet? Den kulturen har gått åt sidan på 2000-talet, men eftersom Taylor är advokat måste hon vara professionell. Ändå har hon ett försprång. När det gäller kostymdesign handlar det om att införliva den edginess. Hon uttrycker alltid sin personlighet genom vad hon har på sig.”

På hennes uttalande...

"När vi träffar henne första gången är hon i en motorcykeljacka med ormskinnsärmar. Hon pratar med en entreprenör [hemma] och du ser verkligen hur tuff hon är. Hennes exteriör är väldigt tuff. Hon kanske bär klänningar och ibland kostym på jobbet, men det gör alltid ett uttalande och visar delar av hennes karaktär. En av mina favoritlooker hon bär är en ljusblå Tahari kostym. Det är inte så traditionellt som att bara bära en svart eller grå kostym. Andra utmärkande plagg hon bär inkluderar en ljusgul Karen Millen klänning och några skinnjackor från Kol38.”

På hennes starka tillbehörsspel...

"Vi skildrade Taylors edginess genom hennes accessoarer. Till hennes smycken blandade vi olika metaller och stora statement-örhängen och statement-halsband. Skormässigt bär hon mycket av Jimmy Choo och Valentino. Och så är hennes väskor Jordgubb. Det är ett skotskt märke som jag har älskat ett tag, och Meghan [Markle] bär dem nu, vilket är så coolt. Så Kirby har en Strathberry-väska, och hon har också en Celine-väska.

Om att arbeta med Kirby Howell-Baptiste...

"Kirby är jättebra! Hon älskade sina kostymer. Hennes favorit var definitivt den blå Tahari-kostymen. Hon älskade den där kostymen; hon var så sugen på det. Jag tror att hon gillade alla sina kostymer mycket.”