“คนของเราเป็นนักออกแบบชาวอเมริกันคนแรก” เบธานี เยลโลเทล ดีไซเนอร์กล่าว เธอคุยกับฉันทาง Zoom จากบ้านของเธอในลอสแองเจลิส ซึ่งเธอทำงานมาเมื่อปีที่แล้ว Bethany เป็นสมาชิกของ Northern Cheyenne Nation และได้รับการเลี้ยงดูใน Crow Indian Reservation ในมอนทานา เช่นเดียวกับนักออกแบบชาวพื้นเมืองหลายคน การเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่สวยงามของชนเผ่าของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้การเดินทางของเธอสู่การออกแบบแฟชั่น
ในเดือนมีนาคม 2020 เมื่อไวรัสโคโรน่าระบาดในสหรัฐอเมริกา เธอต้องไม่เพียงแค่ปิดสำนักงานในแอล.เอ. ที่เธอทำงานมาหลายปีเพื่อเปิดร้าน แต่ยังต้องเปลี่ยนกลยุทธ์ทางธุรกิจของเธอโดยสิ้นเชิง เนื่องจากโรงงานหลายแห่งในเมืองหันมาทำ PPE เธอจึงตัดสินใจทำงานร่วมกับโรงงานเหล่านี้เพื่อจัดหาให้กับคนพื้นเมืองทั่วประเทศที่ได้รับผลกระทบจากโคโรนาไวรัสมากที่สุด ตลอดทั้งปี เธอทำหน้ากากมากกว่า 100,000 ชิ้นประดับด้วยสัญลักษณ์ประจำเผ่าของเธอ นั่นคือ Morningstar มันเป็นความภาคภูมิใจในช่วงเวลาที่ทำลายล้างสำหรับเธอและชุมชนของเธอ
ตาม เดอะการ์เดียนประมาณหนึ่งในทุกๆ 475 คนอเมริกันพื้นเมืองเสียชีวิตจากโรคโควิด-19 ระหว่างเดือนมีนาคม 2020 ถึงมกราคม 2021 ซึ่งมากกว่าอัตราของคนอเมริกันผิวขาวถึงสองเท่า ในขณะที่ชนพื้นเมืองหลายประเทศมารวมตัวกันเพื่อช่วยเหลือซึ่งกันและกันด้วยทรัพยากรและความช่วยเหลือ ผลกระทบที่ร้ายแรงนั้นมีอยู่มากมาย: ครอบครัวถูกทอดทิ้งโดยปราศจากคนที่รัก รวมทั้งผู้เฒ่าและครูหลายคนที่ช่วยสืบสานวัฒนธรรมของพวกเขาผ่าน รุ่น
ภายในโศกนาฏกรรมที่คิดไม่ถึงนี้มีสัญญาณความคืบหน้าเล็กน้อย การเคลื่อนไหวของ Black Lives Matter ในช่วงฤดูร้อนปี 2020 ได้ช่วยจุดสนใจให้กับชนพื้นเมืองที่ไม่เท่าเทียมกันซึ่งต้องเผชิญมานานหลายศตวรรษ ความเหลื่อมล้ำนั้น - จากการเข้าถึงการดูแลสุขภาพอย่าง จำกัด ไปจนถึงความยากจนที่สร้างขึ้นโดย การจัดการที่ผิดพลาดของรัฐบาลกลางของดินแดนพื้นเมือง — สร้างสภาพแวดล้อมที่ Covid-19 ส่งผลกระทบต่อชุมชนของพวกเขาอย่างไม่สมส่วน
ในขณะที่ผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวเพื่อความเท่าเทียมทางเชื้อชาติเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับความร่ำรวยของวัฒนธรรมพื้นเมือง พวกเขา ให้การสนับสนุนผ่านการลงทุนในบริษัทพื้นเมือง รวมถึงแฟชั่นของชนพื้นเมือง แบรนด์ สำหรับดีไซเนอร์อย่าง Bethany ความสนใจที่หลั่งไหลเข้ามานี้เป็นหนทางหนึ่งที่จะทวงคืนวัฒนธรรมของเธอที่มักถูกนำมาปรับใช้ — นึกถึงภาพพิมพ์ "แรงบันดาลใจจากชาวพื้นเมือง" บนเสื้อยืด — และบอกเล่าเรื่องราวของผู้คนของเธอและพวกเขาเป็นใครในทุกวันนี้ผ่านงานศิลปะของเธอ
พร้อมๆ กัน ยังคงทำเสื้อผ้าที่เคารพประเพณีและใช้เทคนิคที่สืบทอดมาโดยตลอด ผู้สูงอายุเป็นวิธีการปกป้องวัฒนธรรมที่เสี่ยงต่อการสูญหายด้วยอัตราการเสียชีวิตที่ล้นหลามของชนพื้นเมือง ชุมชน.
คราวหน้า เราได้พูดคุยกับนักออกแบบสามคนว่าปีที่ผ่านมาเป็นอย่างไรสำหรับพวกเขา และวิธีที่พวกเขาใช้แฟชั่นเพื่อ อนุรักษ์ เฉลิมฉลอง และแบ่งปันวัฒนธรรมของพวกเขา — ตามเงื่อนไขของพวกเขา — กับชุมชนของพวกเขาและกับส่วนที่เหลือของ โลก.
ฉันโตมาในเขตสงวนอินเดียนอีกา ซึ่งอยู่ในมอนทาน่าตะวันออกเฉียงใต้ ฉันมาจากชุมชนที่มีชีวิตชีวาซึ่งเต็มไปด้วยพื้นผิวและสีสันที่สวยงาม เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นญาติทำของบนโต๊ะในครัว ความทรงจำแรกสุดของฉันในการทำเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของฉันคือตอนที่คุณป้านำวัสดุบางอย่างมาที่บ้านของเรา และเธอนั่งกับฉันและน้องสาวของฉันบนพื้น และเราเรียนรู้วิธีผูกผ้าคลุมไหล่ ตอนที่ฉันเรียนมัธยมปลาย มัธยมปลาย ครูประจำบ้านของฉันเห็นว่าฉันสามารถเย็บผ้าได้ดีมาก เธอบอกฉันว่าฉันสามารถประกอบอาชีพด้านแฟชั่นได้
เราไม่เห็นคนพื้นเมืองเป็นแฟชั่น และเป็นครั้งแรกที่ฉันตระหนักว่าชุมชนของฉันสามารถเป็นตัวแทนได้ ฉันย้ายไปลอสแองเจลิสและไปที่ FIDM ซึ่งฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับการผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูป แต่ยังอยู่ที่นั่นด้วยที่ฉันเห็นคอลเล็กชันที่นำความงามของเอกลักษณ์และวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองมาใช้ ตอนนั้นฉันไม่มีภาษาพูดให้ตัวเองฟังเลยเมื่อเห็นการสบประมาทแบบนี้ แต่เมื่อฉันกลับบ้าน ฉันเห็นความไม่เท่าเทียมกันอย่างมากในการจองของฉัน และมีบางอย่างไม่ถูกต้อง ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อของฉัน – ผู้ขายอุปกรณ์ฟาร์มปศุสัตว์เพื่อช่วยฉันในการขอเงินกู้ – ฉันเริ่มธุรกิจของฉัน b. Yellowtail ขายการออกแบบของฉันและ [การออกแบบ] ของชาวพื้นเมืองอื่นๆ
มันกระทบชนเผ่าของเราอย่างแรงและทำลายล้างชุมชนของเรา อีกาและไซแอนน์เหนือเราสูญเสียผู้คนไปมากมาย คุณยายของฉันอยู่ในโรงพยาบาลมาแปดสัปดาห์แล้วและเธอยังคงหายดี
แต่ฉันเป็นคนประเภทที่ฉันไม่สามารถนั่งดูสิ่งที่เกิดขึ้นได้ โชคดีที่เรามีความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งกับผู้ผลิตในลอสแองเจลิส และเมื่อทุกอย่างปิดตัวลง เขาก็เปลี่ยนมาทำ PPE เราเพิ่งเปลี่ยนความสามารถด้านแฟชั่นของเราเป็นการผลิตหน้ากาก และโชคดีที่เราสามารถรับผ้าบริจาคจาก Patagonia และ Nike ฉันคิดว่าเพื่อชาตินาวาโฮเพียงอย่างเดียว เรา [แจก] หน้ากากผ้า 60,000 ชิ้น ในชุมชนชนเผ่าของฉัน เราสนับสนุนประมาณ 50,000 คน
ฉันยังถูกกำหนดให้มีคอลเลกชันออกมาในฤดูใบไม้ผลินี้ เมื่อโควิดมา เราก็หยุดทุกอย่าง โชคดีที่เราเปลี่ยนได้ และฤดูใบไม้ร่วงที่ผ่านมานี้ ในเดือนพฤศจิกายน คอลเลกชั่นก็ออกมา และเป็นคอลเล็กชั่นที่ฉันได้รับดีที่สุดในบรรดาคอลเลกชั่นทั้งหมดของฉัน และยังเป็นคอลเล็กชันที่เราสร้างขึ้นร่วมกับชุมชนของเราอีกด้วย เรามีนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Field ในชิคาโกที่เรียกว่า Apsáalooke Women and Warriors และบอกเล่าเรื่องราวของคนของเราตั้งแต่เรื่องราวการสร้างสรรค์ของเราจนถึงตอนนี้
เดรสสีเขียวโดดเด่นด้วยศิลปะสิ่งทออันเป็นเอกลักษณ์ของเรา ดูเหมือนลายจุด แต่จริงๆ แล้วเป็นลวดลายของฟันกวาง ฟันของเอลค์มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมของชนเผ่าในแถบนอร์เทิร์นเพลนส์ โดยเฉพาะอีกาและไซแอนน์และลาโกตา ตามเนื้อผ้าฟันกวางเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง และในสมัยโบราณ ยุคก่อนจอง ฟันกวางถูกเย็บบนชุดแต่งงาน เจ้าบ่าวชายจะสร้างมันขึ้นมา ครอบครัวของเขาจะทำมันให้เจ้าสาว และมันก็เหมือนกับสินสอดทองหมั้น แต่เป็นของขวัญให้ภรรยา ฟันกวางบ่งบอกว่าพวกเขาเป็นผู้ให้บริการและเป็นนักล่าที่ดี และสามารถหาเลี้ยงครอบครัวได้เพราะกวางแต่ละตัวมีฟันงาช้างเพียงสองซี่เท่านั้น หากต้องการชุดที่สมบูรณ์ คุณต้องมีฟันกวางกวาง 500 ซี่จึงจะเหมาะสม ดังนั้นการมีฟันกวางเอลค์มากที่สุดในงาช้างก็เหมือนกับว่าคุณรวย คุณมั่งคั่ง และคุณสามารถจัดหาให้ได้ ครอบครัวของฉัน เรามี 1 ตัวจากทวดของฉันเมื่อปลายปี 1800 และเต็มไปด้วยฟันกวางของจริง มันสวยมาก
ต่างหูจากหนึ่งในศิลปินกลุ่มของเรา Alaynee Goodwill. เธอคือ Dakota Sioux และ Lakota และเปลือกสีขาวที่อยู่บนนั้นคือฟันเทียม เปลือก Dentalium เป็นเปลือกจริง แต่ถูกใช้เป็นรูปแบบการค้าเพื่อการค้าในภาคตะวันตกเฉียงเหนือ จากนั้นจึงเคลื่อนข้ามที่ราบ ดังนั้นคุณจะเห็นมันปรากฏขึ้นในภาพถ่ายสมัยก่อนและเรายังคงใช้มันอยู่ ตอนนี้มันกลายเป็นต่างหูที่ทันสมัยมากขึ้น
ลวดลายดอกไม้บนเดรสสีม่วงของฉันก็เหมือนกับลวดลายบนรองเท้าหนังนิ่มของฉัน รองเท้าหนังนิ่มของฉันได้รับการออกแบบสำหรับฉันโดยศิลปินApsáalooke (Crow) นีน่า แซนเดอร์ส. เธอกำลังทำการวิจัยที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสมิ ธ โซเนียนของชาวอเมริกันอินเดียนและเห็นว่าลายดอกไม้ที่มี สตรอเบอรี่เล็กๆ ที่ติดอยู่กับพวกมันจะปรากฏในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ ภาพถ่ายเก่า และบนเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เชื่อมโยงกับหางเหลือง ผู้หญิง และเธอบอกว่าเธอเริ่มมีความฝันเกี่ยวกับสตรอเบอร์รี่ และเธอก็แบบ "ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันต้องออกแบบสิ่งนี้สำหรับรองเท้าหนังนิ่มของคุณ"
มันเป็นสิ่งที่ฉันเติบโตขึ้นมาทั้งชีวิต แม่ของฉันเป็นนักออกแบบกราฟิก เธอทำงานให้กับ MCA Records และทำปกอัลบั้มให้กับวงดนตรีที่น่าทึ่งจริงๆ ในยุค 70 คุณยายของฉันเป็นจิตรกร ดังนั้นศิลปะจึงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของชีวิตตั้งแต่เกิด แต่จริงๆ แล้ว เมื่อฉันเริ่มเต้นที่ pow wows [ฉันเริ่มสนใจที่จะเป็นนักออกแบบ] คนแรกที่ฉันเข้าร่วมคือการจองของคุณยาย ที่ Fort Hall Indian Reservation ในไอดาโฮ
ครั้งแรกที่ฉันเต้น ฉันสวมเสื้อผ้าแนวสตรีท แต่ฉันเคยเห็นชุดสวยๆ ของทุกคนและรู้ว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ มันต้องทำงานมาก — งานลูกปัด, เย็บผ้า; ทุกอย่างทำด้วยตัวเองและครอบครัวของคุณ นั่นคือจุดเริ่มต้นของมัน ดังนั้นฉันสามารถออกไปในวงว้าวว้าวและเต้นรำ ฉันมีเข็มและด้ายอยู่ในมือตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
ฉันไม่ได้พูดเพื่อเผ่าของฉัน ฉันเป็นใครที่จะต้องรับผิดชอบ? มีคนทั้งเผ่า ฉันไม่ได้ออกแบบอะไรที่เฉพาะเจาะจงมากเพราะมันเป็นของคนจำนวนมาก ฉันไม่สามารถเป็นเจ้าของประเพณีเหล่านั้นได้ เป็นการยกย่ององค์ประกอบการออกแบบเฉพาะของชนเผ่าของฉันเสมอ และนั่นคือวิธีที่ฉันเลือกให้เกียรติผู้คนในงานแฟชั่นของฉัน
ฉันสวมชุดที่มีพื้นฐานมาจากซิลูเอตต์แบบดั้งเดิม เรียกว่าเดรสมีปีก เป็นเผ่าที่เรียบง่ายแต่เจาะจงมากสำหรับเผ่า ฉันชอบสีสัน ฉันชอบพื้นผิวที่แตกต่างกัน ผ้าที่แตกต่างกัน และนั่นคือวิธีที่ฉันสร้างชุดนั้นขึ้นมา เช่นเดียวกับการพยักหน้าให้ชุดแบบดั้งเดิม รองเท้าหนังนิ่มที่ฉันทำเมื่ออายุยี่สิบต้นๆ และประดับด้วยลูกปัดทั้งหมด ฉันสวมปลอกแขนแบบโบราณ และกำลังถือพัดหางนกอินทรีหัวล้าน ลูกพี่ลูกน้องของฉัน [ภาพด้านขวา] สวมชุดกูตูร์โดยอิงจากคอลเล็กชันพร้อมสวมใส่สำหรับฤดูใบไม้ร่วงของฉัน [สำหรับแบรนด์ในชื่อของฉัน]
มีการเล่าเรื่องนี้ โดยเฉพาะในฐานะคนพื้นเมือง คุณต้องออกจาก [การจอง] เพื่อบรรลุเป้าหมายของคุณ ฉันพบว่าความสำเร็จที่น่าอัศจรรย์ที่สุดสำหรับตัวเองคือฉันสามารถทำทุกอย่างที่กำลังทำอยู่ที่บ้านได้โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ลูก ๆ ของฉันเห็นว่า ฉันมาที่นี่เพื่อบอกว่าใช่ ให้ตายสิ ใช่ คุณทำได้ คุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ตราบใดที่ใจเธออยู่ และใจเธออยู่ และฉันแค่รู้สึกว่าไม่สามารถขออะไรดีไปกว่านี้ได้ ฉันสามารถเลี้ยงลูกของฉันที่นี่และให้พวกเขาเห็นว่าพวกเขาไม่ต้องออกจากที่นี่เพื่อที่จะประสบความสำเร็จ
I am A Tlingit, Filipina, and Kanien'kehá: ka ผู้หญิงที่เกิดใน Raven moiety, Copper River Clan, House of the Owl ชื่อทลิงกิตของฉันคือ Keixé Yaxtí หมายถึง Morning Star ฉันโชคดีที่มีแม่และปู่ย่าตายายซึ่งเป็นผู้ให้ความรู้ตามประเพณี ฉันใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็กของฉันกับพวกเขาในเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งพวกเขาจะระบุสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ ภายในเอกสารสำคัญเหล่านี้ ฉันประหลาดใจกับฝีมือของศิลปินชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ งานลูกปัด การทอ และความสมมาตรใน แบบฟอร์ม ศิลปินช่างเหลือเชื่อ
ศิลปินของเรามีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ — พวกเขาพบวิธีต่างๆ ในการสร้างรูปร่างและทำงานกับรูปแบบและสิ่งทอใหม่ๆ อยู่เสมอ รวมถึงไม้ ขนแกะแพะภูเขา หนังสัตว์ เงิน ทอง เปลือกหอย และกระดูก ในฐานะที่เป็นคนที่มีปัญหาสุขภาพจิตมาตลอดชีวิต ฉันจึงเริ่มฝึกศิลปะและการออกแบบเพื่อเป็นแนวทาง พยายามแปลองค์ประกอบที่ยืดหยุ่นของวัฒนธรรมของเรา: ความรัก, ความเห็นอกเห็นใจ, ความสัมพันธ์ในตระกูล, matrilineal พลัง. เป็นความถ่อมตนที่จะแปลแนวคิดที่เป็นรูปธรรมซึ่งบางครั้งไม่มีตัวตน
โควิดส่งผลกระทบต่อครอบครัวของฉันในปี 2020 ในระหว่างที่ได้รับมอบอำนาจจากที่พักพิง สามีของฉันไม่สามารถทำงานด้านทันตกรรมของเขาได้เป็นเวลาหลายเดือน ฉันยังคงทำงานด้านสาธารณสุขศาสตรมหาบัณฑิตในขณะที่ทำงานพาร์ทไทม์ให้กับองค์กรไม่แสวงผลกำไร การเงินของเราคือความต้องการชุบสังกะสีเบื้องหลังการออกแบบเครื่องประดับ หมู่บ้านและเผ่าของฉันใช้คำสั่งคุ้มครองเพราะผู้ติดเชื้อโควิด-19 ในเชิงบวกมาจากคนที่เดินทางมายากูทัตจากภายนอก เราไม่ได้กลับบ้านในปี 2020 เพื่อปกป้องคนที่เรารัก และฉันคิดถึงครอบครัวและแผ่นดินอย่างสุดซึ้ง
โลกของเราต้องการความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจ และการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจผ่านศิลปะวัฒนธรรมสามารถช่วยได้ ศิลปะและการออกแบบเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์และวัฒนธรรมที่จับต้องได้ และสามารถแปลหัวข้อที่สำคัญทางสังคมและระดับโลก เช่น การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ หายตัวไปฆ่าผู้หญิงและเด็กผู้หญิงพื้นเมือง, คนสองวิญญาณ [a ภาษาพูด คำศัพท์สำหรับผู้ที่ระบุ LGBTQ] ในบางวิธี การระบาดใหญ่ได้ขยายความซับซ้อนของความขาดแคลน — ผู้คนจำนวนมากกำลังเจ็บปวดในหลาย ๆ ด้าน ฉันได้เห็นและมีประสบการณ์กับชุมชนสีที่มีปฏิกิริยาตอบโต้กับความรุนแรงด้านข้าง ในการปรึกษาหารือกับโรเบิร์ต เดวิดสันผู้เฒ่าผู้แก่และศิลปินที่ไว้ใจได้ ข้าพเจ้าเชื่อว่าความรุนแรงบางส่วนมาจากสถานที่แห่งความเจ็บปวดระหว่างรุ่น ฉันพบว่าตัวเองต้องผ่านกระบวนการเศร้าโศกในปีนี้เพื่อละทิ้งความเจ็บปวดภายในที่ลึกซึ้ง ดังนั้น ที่ฉันพยายามที่จะเรียกวัฒนธรรมของเราไปข้างหน้าและสร้างจากสถานที่โดยเจตนาของการเปลี่ยนแปลง เครือญาติ หากเราสามารถดึงเอาความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของบรรพบุรุษของเรามาตัดกับเครือญาติที่เปลี่ยนแปลงได้ เราก็สามารถทำได้ เป็น อนาคตของชนพื้นเมือง
ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะมีลูกค้าที่ไม่ใช่เจ้าของภาษากังวลเกี่ยวกับการจัดสรรเมื่อซื้องานศิลปะพื้นเมือง โดยทั่วไปแล้ว หากศิลปินพื้นเมืองสร้างสรรค์ด้วยความรู้ด้านวัฒนธรรม พวกเขาจะไม่ขายของที่เป็นพิธีให้กับผู้ที่ไม่ใช่ชนพื้นเมือง เราแนะนำให้ซื้อโดยตรงจากศิลปินและธุรกิจพื้นเมือง เพื่อนของเราที่ รุ่นที่แปด ได้บัญญัติวลีที่เรามักใช้: "ซื้อจากชาวพื้นเมืองที่ได้รับแรงบันดาลใจ — ไม่ใช่จากแบรนด์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเจ้าของภาษา"
ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงต้นแบบที่ฉันออกแบบไว้ภายในการเดินทางไตร่ตรองของฉัน ดวงจันทร์สีฟ้าครามเป็นโครงการความร่วมมือในการออกแบบของฉัน และด้วยความช่วยเหลือจากที่ปรึกษา แมรี่ เจน การ์เซีย เพื่อนของพวกเขาจึงประดิษฐ์ต่างหู แมรี่ เจนคือDiné, Tl'og'i (Zia People) และ Kinyaa'áanii (Towering House People) Clan มันเป็นโครงการบนพื้นฐานของการรักษาและเครือญาติ ภาพถ่ายกับกลองสื่อถึงความสัมพันธ์ของฉันกับคุณปู่ที่ล่วงลับไปแล้ว ฉันสืบทอดกลองของเขา และต่างหูที่ฉันออกแบบ [สำหรับแบรนด์ Moonture ของฉัน] บอกเล่าเรื่องราวของแสงเหนือ ปู่ของฉันสอนเราว่าแสงเหนือเป็นวิญญาณของผู้คนที่ปลิดชีพตัวเอง ภายในสีของแสงเหนือ คุณเห็นการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ และสีเขียวคือตะไคร่น้ำที่เติบโตขึ้นมา การสร้างงานออกแบบนี้เป็นวิธีแสดงการเดินทางด้านสุขภาพจิตของฉันในปีนี้และระลึกไว้เสมอว่า เราต้องการคุณที่นี่
การอยู่รอดของศิลปะพื้นเมืองเป็นเหมือนนกฟีนิกซ์ และฉันเชื่อว่าอนาคตของแฟชั่นพื้นเมืองจะเติบโตอย่างต่อเนื่องหากใจที่ลุกเป็นไฟของเรายังคงเป็นจริง เป็นเรื่องที่น่าเหลือเชื่อที่จะคิดถึงทุกสิ่งที่ชนเผ่าพื้นเมืองได้ผ่านพ้นไปในช่วงสองสามศตวรรษที่ผ่านมา: การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ความเป็นทาส, การข่มขืน, การแบ่งแยก, การเหยียดเชื้อชาติ, การเลือกปฏิบัติ — แต่เราไม่เพียงแต่รอดชีวิต — แต่งานศิลปะส่วนใหญ่ของเรา เจริญรุ่งเรือง ฉันหวังว่าจะสร้างจากสถานที่ที่เจริญรุ่งเรืองและความฝันในการออกแบบแนวเครื่องแต่งกายที่จุดตัดของวัฒนธรรม Tlingit และวัสดุที่ยั่งยืน ฉันกำลังค่อยๆ สอนตัวเองเกี่ยวกับการออกแบบและงานฝีมือของมรดกสืบทอดและเครื่องประดับชั้นดีที่ใช้วัสดุอย่างอลาสก้าหยกและ Walrus Ivory มอบให้ฉันโดยครอบครัว Apangalook และสามีและฉันกำลังเรียนรู้ภายใต้การให้คำปรึกษาของ Anna เชฟฟิลด์. เป้าหมายเหล่านี้กลับมาสู่ความหวังของฉันในการมีส่วนทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจทางวัฒนธรรม และการสื่อสารด้วยความเห็นอกเห็นใจผ่านศิลปะการเปลี่ยนแปลง