สเก็ตลีลาโอลิมปิกปี 2018: ทุกสิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย

ฤดูหนาว โอลิมปิก ใกล้เข้ามาแล้ว และคุณก็รู้ว่านั่นหมายถึงอะไร เราจะเห็นชุดสเก็ตลีลาจำนวนมากตื่นตาตื่นใจ แอพ KiraKira จะไม่ทำแม้แต่ความยุติธรรมตามทางของเรา ด้วยความสนใจครั้งใหม่ในการเล่นสเก็ตลีลาต้องขอบคุณความสำเร็จของ ฉัน โทนี่การแข่งขันในปีนี้จะต้องเป็นหนึ่งในอีเวนต์ที่มีผู้ชมมากที่สุด และเช่นเคย เดิมพันก็สูงอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นนอกเหนือจากการนำ Triple Axel ของนักฆ่ามาสู่น้ำแข็งแล้ว นักเล่นสเก็ตจะต้องนำวงดนตรีที่ดีที่สุดและสว่างที่สุดของพวกเขามาสร้างความโดดเด่นอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องแต่งกายที่ยากจะลืมเลือนก็มีชัยไปกว่าครึ่งเมื่อพูดถึงการทิ้งความประทับใจให้กรรมการ

ในขณะที่เราสามารถคาดหวังได้ว่าเครื่องแต่งกายในพยองชางจะเหนือชั้นอย่างที่เคยเป็นมา แต่ศิลปะของการประดิษฐ์เสื้อผ้าจริงก็มีการพัฒนาอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักออกแบบเครื่องแต่งกายอย่าง Pat Pearsall, Jan Longmire และ Lisa McKinnon อยู่เบื้องหลังลุคที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด ซึ่ง ยังสบายพอสำหรับนักเล่นสเก็ตที่จะหมุนวนในลานสเก็ตโดยไม่ต้องกลัวว่าตู้เสื้อผ้าจะทำงานผิดปกติ “ผ้าเหล่านี้มีน้ำหนักเบากว่าที่เคยเป็นมาก และผ้าเหล่านี้มีความยืดหยุ่นสูง” แพต เพียร์ซอลล์ ผู้ซึ่งนับผู้ชนะเลิศการแข่งขันระดับชาติของสหรัฐฯ มิไร นางาสุ 7 สมัยในกลุ่มลูกค้าของเธอกล่าว “สีสันก็ดีขึ้นเช่นกัน และเช่นเดียวกันกับการปิดที่เราใช้กับเดรส ไม่มีใครใช้ซิปโลหะหนักอีกต่อไป ขอบคุณพระเจ้า และการใช้ตาข่ายเนื้อช่วยให้นักออกแบบสามารถสร้างสรรค์ได้อย่างแท้จริงและทำให้ชุดดีขึ้นมาก”

ก่อนเริ่มเกม เรามีเบื้องหลังเบื้องหลังการสร้างลุคที่พร้อมสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก อ่านต่อเพื่อค้นหาทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับศิลปะการสร้างชุดสเก็ตลีลาที่มีชีวิตชีวา ส่งตรงจากผู้เชี่ยวชาญที่ทำเอง

วิดีโอ: พบกับ Olympian Maia Shibutani

ขั้นตอนการวางแผนเครื่องแต่งกายเบื้องต้นมีความสำคัญ และนักออกแบบแต่ละคนมีแนวทางที่แตกต่างกัน สำหรับแจน ลองไมร์ ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับแชมป์ระดับประเทศของสหรัฐในปี 2017 อย่างกะเหรี่ยง เฉิน ขั้นตอนแรกคือ “เมื่อฉันได้ติดต่อกับพวกเขาและรู้ถึงบุคลิกของพวกเขาแล้ว ฉันก็เข้าสู่วงการเพลงได้—แต่ดนตรีมาเป็นอันดับสองสำหรับฉัน” จากนั้น Longmire ก็เริ่มหารายละเอียด “การออกแบบหลายอย่างได้ผลเมื่อฉันเริ่มร่างภาพ” เธอกล่าว “ฉันวาดภาพเหมือนของนักเล่นสเก็ตด้วยผ้าและลูกปัดโดยพิจารณาว่าพวกเขาเป็นใครและรู้สึกอย่างไร จากนั้นฉันจะเข้าสู่เรื่องราวของผู้ที่แต่งเพลงเพราะทุกคนมีเรื่องราวและสิ่งนี้จะเพิ่มเรื่องราวของพวกเขาในตอนท้าย ไม่ว่าผู้พิพากษาหรือผู้ชมจะได้รับหรือไม่”

สำหรับ Lisa McKinnon ผู้ที่เคยร่วมงานกับ Karen Chen มาก่อนและได้ออกแบบการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2018 ให้มองหานักสเก็ต Maia Shibutani Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim และ Christopher Knierim—สิ่งสำคัญคือต้องรู้ความปรารถนาในชุดของนักเล่นสเก็ตก่อนที่จะได้รับ เริ่ม. “หลังจากที่ฉันได้รู้จักนักเล่นสเก็ตและฟังเพลงของพวกเขาแล้ว ฉันขอข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับ การออกแบบ—เงา, สไตล์, สี, คอสูง, ประดับด้วยลูกปัด—และเกี่ยวกับความไม่มั่นคงใดๆ ที่พวกเขาอาจมี” เธอพูดว่า. “จากนั้นฉันก็รวบรวมทุกอย่างไว้ในหัว นั่งลงและฟังเพลงซ้ำๆ ขณะร่างภาพ”

ในขณะที่ McKinnon และ Longmire มีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายก่อนฟังเพลงของนักเล่นสเก็ต Pat Pearsall ก็ใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป “สำหรับฉัน ขั้นแรกคือการฟังเพลง” เธอกล่าว “นักเล่นสเก็ตมักจะส่งคลิปมาให้ฉัน และฉันฟัง 20 ถึง 30 ครั้งในขณะที่คิดว่าจะเข้ากับแนวเพลงได้อย่างไร จากนั้นฉันก็เลือกภาพสเก็ตช์จำนวนหนึ่งที่ใช้งานได้ ส่งให้นักสเก็ต จากนั้นเราตัดสินใจเกี่ยวกับสี ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก และจะมีแขนเสื้อหรือไม่ หลังจากนั้นพวกเขาส่งขนาดมาให้ฉันและเราเพิ่มชุดลงในตารางการผลิต”

มีหลายปัจจัยที่เป็นตัวตัดสินว่านักสเก็ตจะใส่สีอะไรในการแสดง และดนตรีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน “ฉันมักจะมีความคิดที่ดีว่าสีอะไรเข้ากับดนตรีเมื่อฉันได้ยินมัน” แพร์ซอลกล่าว “ถ้าดนตรีเป็นแนวแจ๊ซ ฉันมักจะเลือกสีแดงหรือสีน้ำเงินหรือสีดำ เพลงที่ลื่นไหลจริงๆ มักจะเข้ากับบลูส์ และเพลงที่โรแมนติกมากๆ ก็ได้สีที่อ่อนกว่า แน่นอนว่ามีบางครั้งที่นักเล่นสเก็ตมีความคิดที่ชัดเจนว่าพวกเขาต้องการสีอะไรเช่นกัน”

สำหรับ Longmire การจัดสีให้ถูกต้องเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการออกแบบ “ผ้าของฉันย้อมหมดแล้ว” เธอกล่าว “ฉันต้องการควบคุมสีได้อย่างสมบูรณ์ ฉันจึงซื้อแต่ผ้าขาวแล้วจึงทำการย้อมทั้งหมดบนเตาที่บ้าน ส่วนมากจะลงเอยในถังขยะเพราะมันไม่ได้ผล แต่ฉันสามารถย้อมสีและย้อมผมและทำทุกอย่างที่ฉันต้องการได้”

เมื่อผ้าพร้อมแล้ว นักออกแบบก็เริ่มทำงานสร้างเสื้อผ้าขึ้นมาเอง และในขณะที่พวกเขามักจะมีความคิดที่ดีว่าจะหน้าตาเป็นอย่างไร แต่ก็ยังมีพื้นที่มากมายสำหรับการปรับเปลี่ยนไปพร้อมกัน “ฉันรู้ว่าฉันจะสร้างเครื่องแต่งกายในแง่ของสแน็ปช็อตและตะขอได้อย่างไร ก่อนที่ฉันจะนำเสนอภาพร่างให้กับ นักเล่นสเก็ต แต่หลังจากย้อมเสร็จแล้ว ฉันก็เริ่มตัด เย็บ และแยกสิ่งของออกจากกัน”. กล่าว ลองไมร์ “มันเป็นกระบวนการแก้ไขที่ต่อเนื่อง และฉันคิดว่าเราทุกคนแยกจากกันมากกว่าที่เรารวบรวมไว้”

เนื่องจากเครื่องแต่งกายไม่ค่อยมีการสวมใส่ ส่วนใหญ่จึงปฏิบัติตามกรอบมาตรฐานในแง่ของการปิด “ปกติแล้วจะมีกระดุมที่ด้านบนของไหล่ทั้งสองข้าง และบางครั้งคุณมีตะขอและแท่งที่คอหรือห่วงและกระดุม” แพร์ซอลกล่าว “ฉันไม่เคยใช้ซิปเพราะมันพัง และถ้าซิปแตก คุณจะไม่ใส่ชุดนั้น!”

ในขณะที่นักออกแบบส่วนใหญ่ไม่เห็นด้วยกับแนวคิดในการใช้ซิปโดยเฉพาะ พวกเขาหลีกเลี่ยงการใช้ฮาร์ดแวร์ที่ไม่จำเป็นโดยทั่วไป McKinnon อดีตนักเล่นสเกตเองกล่าวว่า “การมีจำนวนน้อยที่สุดย่อมดีกว่าเสมอ “ฉันเข้าใจจริงๆ ว่าเครื่องแต่งกายต้องการอะไรเพื่อให้รู้สึกสบายตัว ดังนั้นฉันจึงพยายามอยู่ห่างจากชุดที่มีความซับซ้อนและสร้างมา เคล็ดลับของฉันคือฉันรักษาชุดจริงให้เรียบง่ายและยืดหยุ่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และจากนั้นฉันก็ทำให้ชุดนี้โดดเด่นด้วยรายละเอียด”

ที่เกี่ยวข้อง: Kristi Yamaguchi ให้คำแนะนำที่ดีที่สุดแก่นักสเก็ตลีลาโอลิมปิกชาวกะเหรี่ยงเฉินก่อนพยองชาง

รูปลักษณ์ที่พร้อมสำหรับน้ำแข็งเป็นประกายนั้นเกี่ยวกับรายละเอียดทั้งหมด และเมื่อกระบวนการออกแบบก้าวไปข้างหน้า วิสัยทัศน์ของนักออกแบบก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างอย่างแท้จริง “ฉันตัดสินใจที่จะปิดกั้นบางส่วนหรือโยนผ้านู้ดที่นี่และที่นั่น จากนั้นฉันก็คลั่งไคล้การตกแต่ง” ลองไมร์กล่าว “ฉันรักความแวววาว ฉันไม่ 'เรียบง่าย' หรือ 'สง่างาม' ฉันกำลังมองหาสิ่งที่ทำให้น้ำแข็งสว่างไสว คนเหล่านี้กำลังเล่นสเก็ตบนพื้นที่สีขาวขนาดใหญ่ ดังนั้น หากคุณไม่ระมัดระวังเรื่องเพชร มันก็จะหลงทาง มีบางอย่างที่เรียกว่า 'กฎ 40 ฟุต' ซึ่งหมายถึงความจริงที่ว่าคุณไม่สามารถมองเห็นการออกแบบที่สลับซับซ้อนเมื่อคุณอยู่ห่างออกไป 40 ฟุต นั่นอาจเป็นเรื่องจริง แต่คุณสามารถเห็นได้ชัดเจนว่าเครื่องแต่งกายนั้นเปล่งประกายออกมา!”

คริสตัลมีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์ และเราไม่ได้แค่พูดถึงพลอยเทียมแบบเก่าที่นี่ “ฉันมักจะใช้แต่สวารอฟสกี้เท่านั้น เพราะฉันสามารถวางใจในคุณภาพได้” แพร์ซอลล์กล่าว “ตอนนี้มันทันสมัยมากที่จะใช้หินก้อนใหญ่ แต่นั่นอาจหนักเกินไปสำหรับชุดบางชุด น้ำหนักสามารถเพิ่มขึ้นค่อนข้างเร็ว ฉันแต่งชุดให้มิไร นางาสึมาตั้งแต่ปี 2014 และนี่เป็นครั้งแรกที่มันเป็นประเด็น สำหรับเธอเพราะเธอทำทริปเปิ้ลแอ็กเซิลในทั้งสองโปรแกรมของเธอ และเธอรู้ดีถึงน้ำหนักของ ชุด. เราต้องการใช้ความระมัดระวังอย่างมากในเรื่องนี้ ดังนั้นเธอกับฉันจึงได้พูดคุยกันหลายครั้งในปีนี้เกี่ยวกับน้ำหนักของหินและกาว เราต้องการให้การแต่งกายเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการออกแบบท่าเต้น แต่เราไม่ต้องการให้มันกลายเป็นปัญหา สำหรับชุดเดรสยาวฟรีสไตล์สีแดงของเธอในปีนี้ ฉันลงเอยด้วยการเอาลวดลายจีนขนาดใหญ่ออกเพื่อให้ดูไม่สมมาตรและน้ำหนักเบาขึ้น”

แม้ว่าคริสตัลจำนวนมากเกินไปจะทำให้นักเล่นสเก็ตลดระดับลงได้ แต่ขั้นตอนการขว้างด้วยก้อนหินนั้นต้องใช้ความอุตสาหะสำหรับนักออกแบบเครื่องแต่งกายด้วยตัวมันเอง “ฉันใช้กาวทาคริสตัลทีละชิ้นด้วยมือ” แพร์ซอลกล่าว “อาจต้องใช้เวลาวันครึ่งในการขว้างหินใส่เครื่องแต่งกายที่มีลวดลายหนักๆ และเป็นเรื่องยากที่จะสร้างสิ่งใดด้วยหินน้อยกว่า 2,500 ก้อน บางคนมีมากถึง 5,000” ไม่น่าแปลกใจเลยที่ของประดับตกแต่งไม่ได้มีราคาถูก "คริสตัลเป็นส่วนที่แพงที่สุดของกระบวนการนี้ นอกเสียจากแรงงาน" ลองไมร์กล่าว “คริสตัลมีราคาแพงอย่างลามกอนาจาร คุณสามารถใส่เงิน 400 ดอลลาร์ลงในเครื่องแต่งกายได้ง่ายๆ จากเครื่องประดับ—และนั่นก็เป็นเรื่องที่อนุรักษ์นิยม”

แม้ว่าการใช้คริสตัลเพียงอย่างเดียวอาจใช้เวลานานกว่าหนึ่งวัน แต่ไทม์ไลน์จะแตกต่างกันไปตามนักออกแบบ Pearsall กล่าวว่างานของเธอมักใช้เวลาสามถึงสี่วันเต็มตลอดระยะเวลาหนึ่งสัปดาห์ ในขณะที่การย้อมผ้าของ Longmire จะเพิ่มเวลาพอสมควร “ฉันใช้เวลา 10 ถึง 12 วันตั้งแต่ต้นจนจบเพราะฉันทำทุกอย่างด้วยมือ—และเรากำลังพูดถึงวัน 10 ชั่วโมง” เธอกล่าว เวลาทั้งหมดของเธอที่ใช้ในการมองหานักสเก็ตชั้นยอด? “อย่างน้อย 200 ชั่วโมง”

McKinnon มีวิธีการของเธอในการปรับปรุงกระบวนการ “สำหรับการสวมใส่ครั้งแรก ฉันพยายามลดสิ่งต่างๆ ให้เหลือน้อยที่สุด และเราก็แค่ทำส่วนฐานของชุดเดรส” เธอกล่าว “ด้วยวิธีนี้ เราจึงมั่นใจได้ว่าทุกอย่างเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบก่อนที่เราจะเริ่มทำงานที่มีรายละเอียด แน่นอนว่ามีบางครั้งที่คุณไม่มีโอกาสทำฟิตติ้งเลยเมื่อคุณทำงานด้วย นักเล่นสเก็ตระดับหัวกะทิหรือใครบางคนในต่างประเทศ—ฉันจะต้องทำชุดให้ทั้งชุดโดยไม่ต้องใส่ชุดกระชับสัดส่วนแล้วส่งมันออกไป การรู้ประเภทและสัดส่วนร่างกายของนักเล่นสเก็ตในสถานการณ์นั้นเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง และฉันจะเสี่ยงน้อยลงอย่างแน่นอนเมื่อทำเช่นนั้น”

สำหรับโอลิมปิกฤดูหนาว McKinnon ได้สร้างสองรูปลักษณ์ที่เหมือนกันสำหรับ Maia Shibutani “เราไม่เคยสร้างชุดเดียวกันสองชุดเพื่อสำรองเลยจริงๆ เพราะทุกอย่างแก้ไขได้—ถ้าตะขอหลุดออกมา คุณซ่อมได้” เธอกล่าว “ แต่ฉันได้แต่งตัวชุดที่สองสำหรับรายการสั้นของ Maia ในปีนี้ มันเป็นส่วนหนึ่งของความก้าวหน้าของเธอในฤดูกาลนี้ เพราะเธอและ [คู่หูของเธอ Alex] ต้องการที่จะพัฒนาเกมของพวกเขาต่อไป ดังนั้นเราจึงสร้างชุดที่มีสีสันขึ้นอีกชุดที่สองซึ่งสร้างความประทับใจให้มากขึ้น และเธอก็นำทั้งสองชุดไปด้วย เธอจะใช้ชุดหนึ่งสำหรับการฝึกซ้อมและอีกชุดสำหรับการแสดงที่แท้จริงของเธอ”

ที่เกี่ยวข้อง: 8 Spirited Fashion ชิ้นที่จะช่วยให้คุณเชียร์ทีม USA

เช่นเดียวกับทุกอย่างในโอลิมปิก สเก็ตลีลามีกฎเกณฑ์—และนั่นก็มีผลกับเครื่องแต่งกายด้วยเช่นกัน “แนวทางปฏิบัติเปลี่ยนไปเป็นระยะๆ แต่ผู้หญิงทุกคนต้องสวมกระโปรงเสมอ—เธอไม่สามารถสวมชุดรัดรูปได้ด้วยตัวเอง” ลองไมร์กล่าว “นอกจากนี้ยังมีกฎร้อยละ 50 ซึ่งระบุว่าร้อยละ 50 ของร่างกายนักเล่นสเก็ตต้องคลุมด้วยผ้า และผ้านู้ดนับเป็นพื้นที่ 'เปล่า' ดังนั้นคุณต้องปกปิดให้มากกว่านี้”

การนำกฎมาใช้เป็นที่น่าสงสัยในบางครั้ง “ส่วนใหญ่เกี่ยวกับด้านหน้าของชุดที่ปกคลุมด้วยวัสดุ แต่ไม่มีใครกังวลเลย ด้านหลังชุด—ไม่มีชุดหลังและนั่นก็จะไม่รบกวนพวกเขาเลย” แพร์ซอลพูดพร้อมกับหัวเราะ “ฉันวัดส่วนหน้าของชุดแล้วจริงๆ และถึงแม้จะอยู่ในแนวทางปฏิบัติ ฉันก็ยังได้รับแจ้งมาว่าอาจต้องการการปกปิดมากกว่านี้ โดยพื้นฐานแล้วคุณต้องทำเศษส่วนเพื่อคิดออก ดังนั้นฉันมักจะทำผิดพลาดในด้านอนุรักษ์นิยมเพื่อหลีกเลี่ยงการเพิ่มผ้าลงบนชุดในภายหลัง”

ในขณะที่การบังคับใช้เปอร์เซ็นต์นั้นมาพร้อมกับความท้าทาย แต่ก็ช่วยป้องกันไม่ให้ตู้เสื้อผ้าเสียหายบนน้ำแข็ง “เครื่องแต่งกายจะต้องสร้างขึ้นในลักษณะที่เราไม่มีความผิดปกติ—โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้หญิงที่พัฒนามาเป็นผู้หญิงที่ชัดเจน” ลองไมร์กล่าว “คุณจะไม่ต้องแต่งกายผิดปกติเมื่อคุณปกปิดเด็กอายุ 12 ปี แต่เมื่อคุณปกปิด เศรษฐีวัย 18 ปี ที่ต้องคว้าขาของเธอ ดึงไว้เหนือศีรษะ แล้วก้มตัวไปข้างหลัง คุณแค่ภาวนาว่าคุณทำสำเร็จแล้ว งานถูกต้อง”

นอกเหนือจากข้อกังวลเรื่องความคุ้มครองแล้ว ยังมีแนวทางทั่วไปสำหรับนักเล่นสเก็ตในแง่ของการเลือกเสื้อผ้า “หลังจากสัญชาติ สหพันธ์สหรัฐบอกกะเหรี่ยงเฉินว่าพวกเขาไม่ต้องการเห็นเธอสวมชุดสีขาว ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกับที่เกิดขึ้นเมื่อฉันทำงานกับ Sasha Cohen ในปี 2549” กล่าว ลองไมร์ “สำหรับ Sasha เราทำชุดสีแดงชุดเดียวกันและเริ่มโต้เถียงกันว่าใครชอบชุดขาวกับชุดสีแดง มันทำงานเพื่อประโยชน์ของเราที่จะทำให้พวกเขาเหมือนกันในทุก ๆ ด้าน แต่กะเหรี่ยงไม่ชอบความคิดที่จะทำซ้ำชุดในสีที่ต่างกันและเราหมดเวลาแล้ว ฉันไม่รู้ว่าเธอจะออกมาเป็นอย่างไร แต่ตราบใดที่เธอพบบางสิ่งที่ทำให้เธอรู้สึกมั่นใจ นั่นคือทั้งหมดที่สำคัญ”