Озирніться на кар'єру Карла Лагерфельда напередодні Met Gala 2023

Коли Vogue оголосив, що ним буде Карл Лагерфельд відзначений на Met Gala 2023, індустрія моди вирувала. Покійний дизайнер завжди висловлював свою думку, зокрема те, що «моді не місце в музеї». Але, незважаючи на свою напористість, дизайнер регулярно відвідував Met Gala (як він зробив у 2011 році з Блейк Лайвлі, вище), яка збирається продемонструвати його виняткову спадщину на виставці під назвою «Карл Лагерфельд: лінія краси».

З 5 травня по 16 липня відвідувачі Met зможуть повернутися до світу Лагерфельда через 150 оригінальних ескізів і творінь. Проте його вплив на індустрію вийшов за рамки високої моди, яка збиралася заполонити наші соціальні стрічки.

Народився в Німеччині в 1933 році, Лагерфельд зарекомендував себе як провидець моди в молодому віці. Він був найбільш відомим як креативний директор і дизайнер, хоча він також був фотографом, художником і художником-універсалом, який розширював межі творчості. Хоча його персону обожнювали журналісти, дизайнери та знаменитості, він не був чужим для суперечок. За свою кар'єру дизайнер зробив багато образливих коментарів щодо ваги моделей і Me Too епохи, наприклад, які викликають певні сумніви, чи повинен він бути визнаний Інститутом костюма в все.

Протягом багатьох років багато хто намагався зобразити справжнього Карла Лагерфельда, як на кіно, так і в пресі. Але, мабуть, ті, хто знав його по-справжньому, могли знайти сенс у кожному рядку його художніх етюдів. The Met це добре розуміють і обіцяють організувати нетрадиційну художню виставку. До того часу ось 10 найбільш пам’ятних моментів, які визначили багатогранну кар’єру Лагерфельда.

1949: Лагерфельд закохується в моду

Маючи німецьке виховання під знаком Другої світової війни, Лагерфельд провів своє раннє життя в Гамбурзі. Саме там він вперше відкрив індустрію, яка зробила його іконою. Як ділиться в біографії Рай зараз: незвичайне життя Карла Лагерфельда Вільяма Міддлтона, саме в 1949 році Крістіан Діор влаштував показ від кутюр у розкішному гамбурзькому готелі, в якому на той час випадково жив підліток Лагерфельд. За словами Міддлтона, ця подія зрештою спонукала Лагерфельда переїхати до Парижа та зайнятися дизайном через три роки.

1955: премійовані дебюти Бальмена та Пату

Його кар'єра офіційно почалася з вишуканого авангардного пальто. У 1954 році Лагерфельд був нагороджений першою премією Французького міжнародного секретаріату з вовни, яка поставила його ім'я перед відомими будинками моди у Франції. У 1955 році це визнання привело його до Balmain, де він працював асистентом, перш ніж виконувати свою першу помітну роль як арт-директор Jean Patou у 1957 році.

1960: початок позаштатної кар’єри

Лагерфельд завжди пишався своєю далекоглядністю, тому став одним із перших дизайнерів, які працювали позаштатно. На початку 60-х років дизайнер створив фірмові речі для таких, як Валентино, Тіціані, Чарльза Журдана та Хлоє, серед інших. Приблизно в той же час він з головою занурився в інші форми творчого пошуку, включаючи фотографію та живопис, що дало йому визнання як багатогранного художника.

1965: Початок його історії з Fendi

Хоча творчість Лагерфельда в основному асоціюється з Chanel, він був невід’ємною частиною Fendi з 1965 року до своєї смерті. Починаючи з посади креативного директора колекції прет-а-порте бренду, дизайнер провів понад 100 показів. Але, мабуть, найбільш вагомим внеском в його епоху Fendi стала культова сумка «Baguette», яку винайшла Сільвія Вентуріні Фенді та містила фірмовий логотип Лагерфельда у вигляді перевернутої букви F.

1966: Періодична співпраця з Chloé

Робота Лагерфельда в Chloé почалася в 1964 році і розмилася в його фрілансі та зобов’язаннях Fendi. Лише в 1966 році він взяв на себе одноосібний творчий контроль над французьким домом — роль, яку він виконував і зникав до 1997 року. У Chloé його найвидатніший внесок включав сміливі візерунки та богемні силуети, які славляться й сьогодні.

1983: відновлення Будинку Chanel

Коли Лагерфельд став креативним директором Chanel, легендарний дім моди був на межі банкрутства. Модернізувавши взаємозв’язаний логотип CC і змінивши характерну естетику дому, дизайнер зробив Chanel позачасовим, культовим і прибутковим брендом у всьому світі. Чи то завдяки твідовому костюму, чи то стьобаній сумці на ланцюжку, Лагерфельд провів свої роки в Chanel переглядаючи класичні дизайни з кожною колекцією, яку він відправляв на подіум, зміцнюючи свою спадщину шлях.

1984: Lagerfeld, The Label

З бажанням привнести більш сексуальний та інтелектуальний відтінок у свою нинішню роботу, Лагерфельд запустив свій однойменний лейбл у 1984 році. На відміну від творінь, які він створював для Fendi та Chanel у той час, бренд Karl Lagerfeld запропонував ближче поглянути на його особистість і стиль. Монохромні фігури, вирізи бойфрендів і регулярне вшанування його кішки Шупетт були основою бренду, де він зберіг титул головного креативного директора до своєї смерті.

2004: Лагерфельд стає мейнстрімом

До Лагерфельда поєднання розкоші з швидкою модою навряд чи було думкою в індустрії моди. Але незважаючи на те, що суперечки розважали дизайнера, розширення меж підживлювало його. У 2004 році Лагерфельд знову увійшов в історію, ставши одним із перших дизайнерів, які співпрацювали з брендом швидкої моди. Для H&M він створив серію елегантних смокінгів і мінімалістичних сорочок. Як не дивно, їх миттєво розкупили.

2010: Серія видовищ

В останнє десятиліття свого життя Лагерфельд запропонував індустрії моди не просто приголомшливі творіння. З кожною колекцією, яку він випускав, відбувалося грандіозне видовище, яке часто захоплювало увагу. Для Chanel він регулярно перетворював паризький Гран-Пале на мальовничу виставу, незалежно від того, був це розкішний аеропорт для весни/літа 2016 року чи Ейфелева башта осінь/зима 2018 року. З Fendi Лагерфельд розсунув кордони ще далі, використовуючи пам’ятки культурної спадщини, такі як Велика китайська стіна та фонтан Треві, як фон.

2019: Фінальний показ Лагерфельда

Лагерфельд помер 19 лютого 2019 року. Наступного місяця Grand Palais востаннє перетворили на розкішний альпійський курорт. Подібно до інших показів Chanel, такі знаменитості, як Кара Делевінь, Кайя Гербер і Пенелопа Крус, вийшли на подіум осінь-зима 2019, щоб представити останню, посмертну колекцію Лагерфельда. Колекція була наповнена фірмовими штрихами дизайнера з чорними та білими відтінками, стьобаними твідами та переглянуто перлами, підписами, які назавжди залишаться інтегрованими в естетику Chanel. Плачливий фінал шоу запам’ятався б як святкування спадщини Лагерфельда.