Якби у вас у шафі висіла сукня прямого ладу, ми б не дуже здивувалися. Цей вільний фасон надзвичайно універсальний і підходить для всіх типів фігури, і десятиліттями вважається класичним.
Незважаючи на те, що сьогодні повне плаття вважається основним елементом гардеробу, воно насправді було досить радикальним нововведенням у 1920-х роках. На піку корсетних суконь культовий модельєр Габріель «Коко» Шанель популяризувала повне плаття в 1926 році, коли її маленьке чорне плаття було представлено в Vogue. Її рішення відмовитися від обмежених силуетів було зумовлене потребою в зручному одязі, а також представляло феміністичний рух того часу. Відновивши популярність у 1960-х роках, довгі сукні еволюціонували з кожною епохою.
Сукня прямого крою має вільний силует, який прямо звисає з плечей. Як правило, сукня прямого крою без рукавів з вирізом човником і майже без прикрас, але це може відрізнятися залежно від дизайнера. Сукні прямого крою також можуть мати короткі рукави або рукави довжиною три чверті та мати такі візерунки, як смужки або кольорові блоки.
Отже, якщо вам цікаво, звідки походить змінна сукня, давайте повернемося назад у 1920-ті роки, щоб відкрити історію цього одягу.
Змінне плаття 1920-х років
Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis через Getty Images
Вікторіанська та едвардіанська епохи, що передували 20-м рокам, були пов’язані з сукнями з корсетами та довгими спідницями, які допомогли створити вигляд фігури пісочного годинника. У 1926 році Коко Шанель зробила революцію в моді, використавши свій дизайн, щоб зробити акцент на функціональності та комфорті.
«Поняття комфорту, легкості та свободи рухів було нечуваним у моді до того часу, особливо у світі високої моди. від кутюр, до якого вона вписала себе», – сказала Мірен Аллураз, директор музею та співкуратор «Габріель Шанель: Маніфест моди». в BBC у 2021 році.
Її маленька чорна сукня з об’ємною талією, вирізом «човник» і подолом довжиною до колін була представлена в номері журналу за жовтень 1926 року. Vogue. Повідомляється, що журнал назвав його «Фордом», посилаючись на популярну модель Т Смітсонівський журнал. Дизайн викликав обурення через свою простоту і темний відтінок. Силует став основою стилю «флаппер», а також став популярним серед інших дизайнерів, таких як Ельза Скіапареллі та Жан Пату.
Сукня Shift у 1960-х роках
Гаррі Моррісон/WWD/Penske Media через Getty Images
У той час як Dior запровадив «новий образ» у 40-х і 50-х роках, який характеризувався затиснутою талією та спідницями до литок, сукні різного ладу повернулися у 60-ті роки. Зміни цієї епохи втілювали модну естетику того часу та відрізнялися різними сміливими кольорами, короткими подолами та застібками на ґудзиках.
Дизайнер Мері Квант, яка популяризувала міні-спідницю в Англії, була піонером сучасної суконь у 60-х. Вона створювала стильні та доступні сукні для молодих жінок, а її барвисті моделі часто можна було побачити на британській моделі Твіггі. У 1966 році Твіггі позувала в яскраво-рожевій сукні прямого крою від дизайнера з сережками-диско-кулями та білими колготками, і образ став одним із найвпізнаваніших у її кар’єрі.
«На той час, коли мене відкрили в 1966 році, Мері Куант уже залишила свій слід у світі моди. До її дизайну не було справжнього одягу для підлітків», – розповіла Твіггі Британський Vogue у 2019 році. «Якщо ви подивіться на дівчат 50-х, більшість з них одягнені, як їхні матері. Вона змінила все це — і проклала шлях для Біби, яка справді була моїм найбільшим джерелом натхнення в моді».
Джекі Кеннеді та Одрі Хепберн також доклали руку до популяризації повного одягу в 60-х. Але вони використали більш класичний підхід до образу: Кеннеді часто носила білі рукавички та туфлі на підборах із різноманітними сукнями. Незважаючи на те, що колишня перша леді надала повсюдній сукні широкого поширення, Хепберн мала значний культурний момент у чорна сукня Givenchy вона одягла у початковій сцені Сніданок у Тіффані. Перехідний одяг був натхненний маленькою чорною сукнею Chanel 20-х років і став одним із найбільш впізнаваних модних моментів того десятиліття та за його межами.
Ліллі Пулітцер і довге плаття
Слім Ааронс/Getty Images
Ми не можемо говорити про довгі сукні, не згадавши Ліллі Пулітцер, відому своїми сміливими графічними принтами. На початку 1960-х років вона працювала в соковому кіоску свого чоловіка в Палм-Біч, Флорида, коли найняла швачка, щоб створити вільне плаття, яке б приховало плями від соку та було комфортно носити в спеку, відповідно до ярмарок марнославства. Результат став відомий як «Ліллі» і був оцінений лише в 22 долари, коли вона та її діловий партнер Лаура Кларк (колишня Harper’s Bazaar редактор) почав продавати одяг.
«Лінія була не надто великою», — сказав Пулітцер ярмарок марнославства у 2011 році. «Два тіла, одне було без рукава, а інше з рукавом. Я маю на увазі всі, вони повинні були їх мати. Підходять вони чи ні, кого це хвилювало? Просто візьміть один, я хочу його, я маю одягнути його на вечерю».
І знову Джекі О. доклав руку до популяризації тренду. Незважаючи на те, що яскраві довгі сукні були популярні серед жителів Флориди, вони стали популярними в усьому світі після того, як її сфотографували в сукні Ліллі Пулітцер у горошок під час відпустки на Капрі, Італія. Пулітцер сказав Ель у 2009 році, що після цього її бізнес «злетів, як стрімко».
Сукня YSL Mondrian
Sepia Times/Universal Images Group через Getty Images
Сукня Іва Сен-Лорана Mondrian дебютувала в 1965 році як частина колекції осінь/зима та була розроблена як данина поваги художнику Піту Мондріану, згідно з Паризький музей Іва Сен-Лорана. Зокрема, кольоровий дизайн був натхненний картиною Мондріана 1920 року, Композиція з жовтим, червоним, чорним, синім і сірим.
Більшість колекції YSL 1965 року складали прості вечірні силуети в приглушених кольорах, але сукня Mondrian була винятком. Він представлений у трьох різних дизайнах і плавно поєднує моду з мистецтвом. Використання Лораном яскравих кольорів і чорних геометричних ліній надало цій сукні сучасного вигляду, а дизайн тепер вважається культовим.
«Мода не тільки точно відображає епоху, але й є однією з найбільш прямих форм візуального вираження в людській культурі", - сказав Мондріан, повідомляє Yves Saint Laurent Paris Музей.
Сукня Mondrian повністю втілила модний стиль 60-х і спонукала інших дизайнерів використовувати барвистий геометричний принт у своїх колекціях. Сен-Лоран також переосмислив свою сукню Mondrian для весняно-літньої колекції YSL 1997 року.
Сукня Shift сьогодні
Gotham/GC Images
Сукня-сукня залишається основним елементом жіночого гардеробу сьогодні, але в сучасному стилі. Хоча класичні стилі 60-х все ще популярні серед знаменитостей Амаль Клуні, Зої Кравіц, і Кейт Міддлтон, дизайн суконь різного типу змінювався протягом багатьох років. Ми бачили більше асиметричних подолів, відкритих плечей і кришталевих прикрас. змінні сукні від таких дизайнерів, як Оскар де ла Рента, Шанель і Кароліна Еррера, на позачасові, але сміливі виглядає.
