Warum Positivität derzeit der größte Laufsteg-Trend ist

Von all den Mode Klischees mit sehr wenig Realitätsbezug, keines mag so hartnäckig sein wie der Mythos, dass Designer nur ein Haufen intriganter Gemeinheiten sind.

Ob in Der Teufel trägt Pradaoder Zoolander oder auf Samstagabend Live (denken Maya Rudolph täuscht Donatella Versace) wurden Designer in der Populärkultur urkomisch als herrisch, giftig, sogar schurkisch dargestellt. Aber trotz einiger historischer Rivalitäten verstehen sich die meisten überraschend gut.

Am Ende eines turbulenten Jahres ist festzuhalten, dass die Designer von heute begonnen haben was wie eine Charme-Kampagne aussieht, vielleicht in dem Bemühen, ihre Branche in eine günstigere Position zu werfen hell. Überall, wo Sie während der letzten Laufstegsaison hinschauten, tauchten Designer auf, um sich gegenseitig zu unterstützen.

Donna Karan und Diane von Furstenberg machten sich auf die Reise, um Ralph Laurens Auto-Themenshow in Bedford, New York, zu besuchen. Alessandro Michele, Pierpaolo Piccioli und Anthony Vaccarello saß in der ersten Reihe bei Versace in Mailand, wo die echte Donatella und eine Besetzung von OG-Supermodels eine liebevolle Hommage an das Erbe ihres verstorbenen Bruders schufen. Gianni. In Paris trat Alber Elbaz für die Valentino-Show auf,

Es ist ein modischer Moment zu einer Zeit, in der die Leute sicherlich einen Stimmungsaufschwung gebrauchen könnten.

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„Wir sind alle wirklich befreundet“, sagt Julien Dossena, Creative Director bei Paco Rabanne, der einen wachsenden Kreis von Stars repräsentiert, die sich in den letzten Jahren in Paris etabliert haben. Sowohl durch Jobs als auch durch Wettbewerbe, wie den LVMH-Preis, die junge Talente mit etablierte Player in einem intensiven Umfeld, Designer bilden Netzwerke, die so öffentlich nicht existierten in der Vergangenheit.

Als ehemaliges Mitglied des Designteams von Nicolas Ghesquière bei Balenciaga gehört Dossena zu einer der renommiertesten Cliquen der moment, eine Gruppe, zu der auch Natacha Ramsay-Levi gehört, die neue Creative Director bei Chloé, die zuvor mit Ghesquière bei Louis. zusammengearbeitet hat Vuitton; der Herrenmode-Designer Alexandre Mattiussi von Ami; und der Schuhdesigner Pierre Hardy. Dossena und Ghesquière besuchen regelmäßig die Shows des anderen und beide waren in dieser Saison auch bei Ramsay-Levis Debüt zu finden. Anstatt seinen Schützling als aufstrebende Eve Harrington abzutun, sagte Ghesquière Die New York Times wie aufregend es gewesen sei, „für uns alle zu sehen, wie sie aufsteigt und ihre Handschrift kreiert“.

„Wir sind durch die Zusammenarbeit eine Bindung eingegangen“, sagt Dossena. „Deshalb ist es wichtig, dass wir uns gegenseitig anfeuern. Wir sind eine Familie.“

Am aktuellen Love-In beteiligen sich nicht nur Designer. Veranstalter von Fashion Weeks in New York, London, Mailand und Paris haben sich alle Mühe gegeben, ihre Städte zu buchstäblich glänzen und Designer ermutigen, Shows im Freien oder in der Nähe von Denkmälern zu veranstalten, die zuvor verboten waren. (Saint Laurent verwendete einen funkelnden Eiffelturm als Kulisse, während L’Oréal eine Laufstegshow mit Jane Fonda und Helen Mirren auf den Champs-Élysées veranstaltete.)

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Selbst Zeitschriftenredakteure, die ein wahrhaft nihilistischer Haufen sind, scheinen ihren täglichen Widrigkeiten und existenziellen Krisen mit steifer Oberlippe und manchmal sogar mit einem Lächeln zu begegnen. Einige Publizisten berichteten von ihrer Ehrfurcht, Anna Wintour, normalerweise die erste nach einem Finale, die nach jeder Show innehielt, um zu plaudern und für Selfies zu posieren, zu sehen. Nun, das Geschäft ist für alle hart.

„Wir leben alle in einer verwirrenden Zeit“ Zac Posen erzählte mir zu Beginn der Saison, als er Redakteure zu persönlichen Previews seiner Frühjahrskollektion in seinen New Yorker Showroom einlud.

Posen beschloss, auf das übliche Laufsteg-Geschrei zu verzichten und sich auf praktischere Kleidung zu konzentrieren, darunter adrette Baumwollhemden und einige herrlich peppige Partykleider in leuchtenden MTV-Farben. Er sagte, er wolle eine positive Botschaft in die Welt setzen und bat seine Freundin Kate Upton, die Kleider zu modellieren. Natürlich ist sie aufgetaucht.

„Optimismus, Träumen und Erleichterung sind wichtiger denn je“, sagte Posen. „Unsere Aufgabe ist es, zu schaffen Schönheit und den Menschen eine Fluchtplattform bieten.“

„Optimismus“ ist unter Designern zu einem ansteckenden Refrain geworden. Dries Van Noten, Sarah Burton von Alexander McQueen und Piccioli, der Kreativdirektor von Valentino, verwendeten alle dieses Wort, um ihre Kollektionen zu beschreiben. In Kommentaren zu Damenbekleidung täglich, Piccioli verglich die aktuelle Atmosphäre mit der der späten 70er Jahre und kam zu dem Schluss: „Wir wissen nicht wirklich, was sich ändert, aber mit Kreativität und Optimismus zu reagieren ist der Schlüssel.“

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Wenn das nach Wunschdenken klingt, ist es das nicht. Nachdem wir uns einen Monat lang leuchtende, mohnfarbene Farben in den Frühjahrskollektionen angesehen haben (unter anderem rosa Lavendel, Kirschtomate und Limettenpunsch) die Top-Farbtöne, die in einem Bericht des Pantone Color Institute über die New York Fashion Week zitiert wurden), konnte ich eine neue Einstellung in der Mode spüren Menge. Im Céline-Atelier gab es am letzten Tag der Shows in Paris die Werbe-Genie Karla Otto, die ich noch nie in etwas anderem als Schwarz gesehen habe, in einem knallpinken Pullover. Sie war darüber genauso überrascht wie jeder andere.

"Weißt du, ich habe gerade drei neue Kleider gekauft und sie sind alle rosa", sagte sie. „Ich denke immer: ‚Was passiert mit mir?‘“

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