Semakin sulit bagi orang Amerika untuk tetap mengabaikan perlakuan terhadap orang kulit hitam di AS — terutama sebagai video permukaan bukti menunjukkan kekerasan yang mengerikan, terutama di tangan petugas polisi, yang dilakukan pada Black masyarakat. Pembunuhan George Floyd di Minneapolis oleh seorang petugas polisi kulit putih adalah percikan yang memicu protes Black Lives Matter nasional terbaru, yang diyakini sebagai gerakan terbesar dalam sejarah AS. Para pengunjuk rasa menuntut keadilan bagi Floyd dan lainnya, termasuk Breonna Taylor dan Elijah McClain, dan persamaan hak.
Besarnya dukungan untuk gerakan ini membuat saya berpikir tentang banyak contoh perampasan budaya dalam industri mode dan kecantikan selama bertahun-tahun. Mengingat perhitungan ras yang telah lama tertunda ini, akankah orang Amerika? akhirnya memahami masalah apropriasi?
Ketika budaya dan tren kulit hitam (salah) diapropriasi oleh mayoritas kulit putih di industri ini, pencipta budaya itu — pria dan wanita kulit hitam — tidak melihat keuntungan. Atau representasi. Atau kekuatan. Apropriasi tanpa kompensasi ini secara terang-terangan memberi tahu orang kulit hitam, “
Susan Scafidi, direktur akademik Institut Hukum Mode Universitas Fordham dan alumni Sekolah Hukum Yale, mendefinisikan budaya perampasan sebagai mengambil kekayaan intelektual, pengetahuan tradisional, ekspresi budaya, atau artefak dari budaya lain tanpa izin. Industri fashion adalah salah satu pelanggar terbesar dalam hal apropriasi, dan desainer pada umumnya menanggapi kritik. dan callouts dengan tidak lebih dari lip service sementara mereka terus riff dari budaya hip hop dan menumpuk landasan pacu mereka dengan sebagian besar putih model.
Tahun demi tahun, merek fashion mewah (terutama rumah-rumah Eropa seperti Comme des Garcons dan Valentino, serta desainer Amerika Marc Jacobs) mengirim model putih ke landasan pacu dalam gaya rambut Hitam, hanya memperkuat masalah. Industri kecantikan juga bersalah, meluncurkan penampilan "baru" yang telah dikenakan orang kulit hitam selama beberapa generasi, gaya rambut yang sama dengan yang mereka miliki. didiskriminasi. “[Gaya tertentu adalah] hasil dari bertahan dan secara kreatif mengekspresikan rasa ketahanan dan kebanggaan” di antara orang kulit hitam, kata Kimberly Jenkins, pendiri Basis Data Mode dan Ras, sebuah platform sumber terbuka yang bekerja untuk "memperluas narasi sejarah mode dan menantang representasi yang salah dalam sistem mode."
Ambil cornrows, misalnya. Bo Derek, seorang aktris dan model kulit putih, ironisnya cukup mempopulerkan gaya tersebut di kalangan penonton kulit putih Amerika ketika dia memakainya dalam film 1979. 10. Tetapi sejarah memberitahu kita bahwa cornrows berasal dari Afrika, dan pola kepang yang rumit menunjukkan dari suku mana seseorang berasal. Tidak mungkin untuk sepenuhnya memahami sejarah kepang tanpa juga berbicara tentang perbudakan, sebagai pedagang mencukur kepala wanita kulit hitam untuk melucuti kemanusiaan dan budaya mereka sebelum menaiki mereka di kapal budak untuk Amerika. Mengepang di AS berkembang sebagai sistem pesan rahasia antara orang-orang yang diperbudak ke mengomunikasikan peta menuju kebebasan. Untuk orang kulit putih memakai gaya ini, itu murni karena kesombongan. Apropriasi ditenggelamkan oleh Instagram dan Twitter "suka" yang mengabaikan dan mengalihkan perhatian dari sejarah menyakitkan yang mendahului masalah hari ini seputar rasisme dan kebrutalan polisi terhadap Black masyarakat.
Tapi, di luar kepang, budaya Hitam telah menjadi begitu mainstream dan identik dengan budaya populer. Jadi mengapa, beberapa tren Hitam dalam mode dan kecantikan digambarkan sebagai "ghetto" atau "ratchet" ketika Hitam orang memakainya, tetapi dianggap "mode tinggi" atau "tren" ketika mereka terlihat di landasan atau hak istimewa orang?
Kredit: Thierry Orban/Getty Images
Pada tahun 2018, model Salem Mitchell disebut "ghetto" oleh pengguna Instagram ketika dia muncul di ModeHalaman Instagram memakai kepang kotak. Ketika Zendaya mengenakan rambut gimbal di karpet merah Oscar 2015 untuk mengingatkan orang tentang warna bahwa rambut mereka cukup bagus, maka-Polisi Mode pembawa acara Giuliana Rancic mengatakan bahwa Zendaya sepertinya dia “berbau seperti minyak nilam atau rumput liar.” Tetapi ketika Kylie Jenner mengenakan rambut gimbal palsu untuk cerita sampul majalah, dia digambarkan sebagai tegang, mentah dan indah.
“Tiba-tiba semua orang dari semua budaya tampaknya terpesona dengan semua hal Hitam — dari tubuh, rambut, pakaian, musik, dan bahkan ghetto kita sendiri,” kata Jenifer Rice-Genzuk Henry, yang menulisdewasa episode, “Strictly 4 My…” yang memutar banyak perspektif seputar apropriasi Hitam. “Meskipun bagus untuk dirayakan, mengapa tidak merayakan orang kulit hitam melakukan hal-hal itu ketika mereka lakukan, dan jangan menunggu selebriti kulit putih dengan nyaman dan untuk sementara mendaur ulang barang-barang itu dari [orang kulit hitam] untuk kemudian divalidasi? Ini adalah tamparan langsung di wajah sekelompok orang yang telah diteliti, diejek, direndahkan, dan bahkan didiskriminasi selama bertahun-tahun karena melakukannya.”
Industri mode dan kecantikan, bersama dengan selebritas kulit putih yang mereka pekerjakan sebagai wajah merek mereka, tidak hanya memberi makan budaya Hitam demi tampak "baru" dan "keren" dan "edgy" — mereka mendapat untung dari dia. Ini melampaui pemberian kredit di mana kredit jatuh tempo. Orang kulit hitam benar-benar tidak dibayar untuk apa yang mereka buat. Sementara itu, yang lain menuai hadiah uang, mendapatkan kekuasaan dan pengaruh, dan cap sosial di sepanjang jalan.
Pelanggar berantai seperti Kylie Jenner menyalahgunakan budaya Hitam untuk keuntungan pribadi dan menguntungkan, seperti ketika dia memposting sebuah gambar mengenakan cornrows untuk menarik perhatian pada garis wig barunya pada tahun 2015, yang menghasilkan aktivis dan aktris Amandla Stenberg memanggilnya keluar untuk “pemanenan uang tunai di cornrows-nya.” Baru-baru ini seperti tahun ini, Jenner memakai rambut pirang platinumnya secara berliku-liku, gaya protektif di komunitas kulit hitam yang bisa dilakukan wanita dipecat secara sah untuk dipakai di tempat kerja.
Banyak merek fesyen, dalam beberapa minggu terakhir, menyatakan bahwa mereka menentang rasisme, tetapi kritikus dan orang kulit hitam meneriakkan kemunafikan dan melihat langsung melalui posting media sosial Black Lives Matter.
Ambil, misalnya, merek mewah Prancis Celine, yang memposting kotak hitam dengan keterangan yang tampaknya mendukung yang dengan cepat dipanggil oleh stylist Hollywood Jason Bolden, yang menuduh merek tersebut tidak mendandani selebriti kulit hitam untuk karpet merah kecuali mereka bekerja dengan penata rambut kulit putih. Itu terungkap lebih lanjut bahwa representasi model Hitam untuk peragaan busana wanita dan pria Celine dari Musim Semi 2019 hingga Musim Gugur 2020 berkisar antara hanya 6% hingga 12%.
Tentu saja, ada beberapa merek yang menaruh uang mereka di tempat posting Instagram mereka. Glossier telah menyumbangkan $1 juta untuk BLM dan merek kecantikan milik orang kulit hitam; Fenty Beauty menghentikan sementara bisnis untuk mendukung #BlackoutTuesday; Sephora mengizinkan anggota Beauty Insider untuk menukarkan poin mereka sebagai sumbangan ke Koalisi Keadilan Hitam Nasional; dan Aurora James, direktur kreatif dan pendiri merek sepatu Brother Vellies, menciptakan 15% Janji, yang meminta pengecer untuk memastikan bahwa setidaknya 15% dari ruang rak mereka didedikasikan untuk merek milik Hitam. (Orang kulit hitam menyumbang 15% dari populasi di Amerika Serikat.)
TERKAIT: Toko-toko Ini Telah Berjanji untuk Membawa Setidaknya 15% Merek Milik Hitam
Pada tahun 2020, perampasan budaya tidak lagi menjadi masalah yang dapat dimaafkan oleh pelanggar yang mengaku "tidak tahu" bahwa mengirim model kulit putih ke landasan dengan cornrows tidak sopan. Di dunia yang ideal, ini mungkin akan disebut sebagai "penghargaan" budaya — tetapi kita tidak hidup di dunia yang ideal itu. Amerika tidak pernah. Jadi kemana kita pergi dari sini? Apakah cukup untuk mengakui kontribusi orang kulit hitam?
“Mengadvokasi orang kulit hitam melawan rasisme, atau hanya mengakui signifikansi sejarah atau politik di balik tren atau pernyataan telah menjadi trendi dan performatif, masalah semakin rumit, ”kata Rice-Genzuk Henry. Dengan kata lain, apropriasi di mana orang non-kulit hitam mengakui dalam keterangan Instagram bahwa gaya rambut atau pakaiannya dipopulerkan oleh budaya kulit hitam, masih apropriasi.
Beberapa telah menyarankan membayar royalti sebagai sarana kompensasi moneter. Tapi Scafidi, profesor Fordham yang juga menulisSiapa Pemilik Budaya? Apropriasi dan Keaslian dalam Hukum Amerika, mengatakan, “Pembayaran royalti kepada anggota kelompok budaya secara keseluruhan dapat menjadi rumit, karena mereka menimbulkan pertanyaan tentang siapa yang merupakan bagian dari kelompok dan harus menerimanya.”
“Sistem hak kekayaan intelektual dirancang di sekitar penulis dan penemu individu dan bukan kreativitas budaya kolektif, jadi itu biasanya sulit untuk diperdebatkan sebagai masalah hukum bahwa suatu kelompok budaya 'memiliki' ciptaannya sendiri, bahkan ketika klaim etisnya jelas, ”dia berlanjut.
Budaya secara keseluruhan bukanlah kekayaan intelektual yang dapat dilacak kembali ke satu orang atau sekelompok orang tertentu dengan cara yang mungkin dapat melacak sebuah lagu atau ide film. Sebaliknya, budaya adalah mosaik ide dan ekspresi yang berkembang dari waktu ke waktu.
"Tidak mungkin untuk mengetahui kepemilikan penuh, karena Anda dapat melihat sedikit sejarah di hampir semua hal," kata Ruth Carter, desainer kostum untuk 2018's. Macan kumbang. “Kita hanya harus memberikan kembali segala sesuatu yang penting untuk kemajuan dunia kita dan lingkungan. Itu harus menjadi tanggung jawab mereka yang paling banyak memanfaatkannya.” Dengan kata lain, menjadi tanggung jawab orang kulit putih dan non-BIPOC untuk mempelajari dan mengenali asal-usul “tren” favorit baru mereka.
Beberapa membela apropriasi dengan mengatakan bahwa kita harus dapat meminjam dari budaya satu sama lain, dan belajar dari mereka, menciptakan pertukaran dua arah. Namun, masalah dengan apropriasi Hitam, khususnya di A.S., sederhana. Seperti yang ditunjukkan Carter, “Kita hidup di negara yang tidak memanusiakan ras [Kulit Hitam]; yang menempatkan Paman Ben pada nasi kami dan Bibi Jemimah pada sirup kami selama beberapa dekade tanpa koreksi, perbaikan atau kepekaan terhadap budaya yang dibongkar.” Pertukaran budaya hanya mungkin terjadi ketika keduanya budaya diperlakukan sama dengan martabat dan rasa hormat.
Ketika budaya digunakan untuk keuntungan finansial dan tidak mengontekstualisasikan atau menyampaikan kebenaran pada citra, tren, atau grafik — itulah masalahnya. Ini menguras semua makna dan kedalaman dan langsung menuju kasir.
“Apropriasi bisa jadi menindas,” kata Constance C.R. White, penulis buku How To Slay: Inspirasi dari Queens & Kings of Black Style. “Banyak yang tahu apa yang mereka lakukan [salah], dan beberapa sangat bodoh, [dan itu bukan alasan]. Orang-orang bodoh sebagai bagian dari penindasan sistemik. Mereka membatalkan signifikansi sebagai bagian dari penindasan.”
“Saya percaya kita bisa berbagi budaya satu sama lain,” tambah White. “Namun, ini bermasalah karena digunakan sebagai bagian lain dari teka-teki jigsaw yang merupakan ketidaksetaraan sistemik yang meluas dan pencabutan hak orang kulit hitam. 'Anda mengambil afro saya, tapi saya tidak bisa mendapatkan pekerjaan atau promosi karena rambut saya tidak terlihat seperti rambut Anda? saya tidak bisa berlutut untuk menarik perhatian ke area yang sangat membutuhkan perbaikan dalam masyarakat kita, tetapi seorang petugas hukum dapat berlutut di leher seseorang dan membunuh atau melukainya?’”
Sashà de Oliveira, stylist yang berbasis di Toronto yang telah menata beberapa pemotretan Nike termasuk yang dengan juara tenis Serena Williams, mengatakan bahwa tokoh masyarakat non-kulit hitam yang pantas Budaya hitam, tetapi tidak akan mengadopsi kehidupan kita, tidak hanya harus mendidik kembali diri mereka sendiri, tetapi menjadi lebih sadar dalam memahami budaya dan menggunakan hak istimewa mereka untuk menuntut keragaman pada budaya mereka. tim.
TERKAIT: Panduan Eksplisit untuk Menjadi Anti-Rasis
Beras asli South Central L.A.-Genzuk Henry tidak meninggalkan ruang untuk kesalahan bagi pemilik.
"Gaya rambut hitam, musik, mode, cara kita berbicara... semua ini bukan momen sementara atau tren keren bagi orang kulit hitam. Ini adalah gaya hidup dan budaya yang kita ciptakan untuk diri kita sendiri sebagai bentuk ekspresi setelah ratusan tahun terpinggirkan, disingkirkan, dan budaya leluhur kita dimusnahkan. Jadi sayangnya, bagi saya, tidak ada aktivisme atau pengakuan, niat baik atau tidak, terasa seperti pertukaran yang adil atau pembenaran untuk menempatkan budaya kita pada risiko dicuri lagi. Dan itu tentu bukan sesuatu yang harus dikapitalisasi atau dieksploitasi dan kemudian dibuang ketika tidak ada lagi keuntungan darinya.”
Salah satu cara untuk menunjukkan niat baik terhadap budaya Hitam adalah menginvestasikan keuntungan tersebut kembali ke komunitas Hitam. Setelah direktur kreatif Gucci Alessandro Michele adalah dipanggil pada tahun 2016 karena merobek jaket yang, pada tahun 80-an, dibuat oleh Dapper Dan untuk pelari cepat Olimpiade Diane Dixon, Gucci bermitra dengan Dapper Dan pada koleksi kapsul, dan membantunya membuka kembali studionya di Harlem.
Tetapi cara terbaik untuk menghindari melintasi batas ke dalam eksploitasi budaya dan plagiarisme adalah dengan mempekerjakan orang kulit hitam sebagai desainer, seniman, pencipta, pendongeng dan visioner, dan memberi mereka kepemilikan dan kontrol dalam merek sehingga orang kulit hitam dapat memantau dan memutuskan apa yang dipromosikan, siapa yang dipekerjakan, bagaimana produk ini dipasarkan, dan yang terpenting bagaimana keuntungan dan peluang didistribusikan kembali ke komunitas kulit hitam.